从《河洛鼓声》到《胡同日记》导演侯波的影像叙事与中原文化坚守

2026年初，河南郑州，一座老城区的胡同里，网络剧《胡同日记之新来的“小书记”》正在紧锣密鼓地筹备拍摄。从电影《河洛鼓声》为非遗呐喊，到《樱桃红了》描绘乡村振兴，再到如今聚焦基层社区治理的网剧新作，侯波近十年的创作轨迹，清晰勾勒出一位植根中原沃土的影视创作者，如何用镜头持续书写他所挚爱的土地与人民。

导演、编剧：侯波（泷夫）

一、 从“汤客”出发：一碗汤里的洛阳根脉

侯波（泷夫），1980年12月25日出生于河南洛阳。中国内地导演、编剧、制片人，毕业于北京电影学院导演进修班。侯波在影视行业展现出的才华和独特的艺术风格。他擅长挖掘深刻的主题和情感，通过叙事和生动的人物塑造，为观众呈现出一个个影视作品。

其作品涵盖了多种题材和类型，都能展现出他对不同故事背景和人物命运的把握。在创作过程中，侯波注重细节，追求艺术品质，以其扎实的专业功底和对影视艺术的热爱，赢得了业内人士的高度评价和观众的认可。

他的艺术风格和情感挖掘能力，在影视行业中侯波擅长通过叙事和人物塑造，呈现不同题材的影视作品，其创作涵盖电影、电视剧、网剧等多个领域，展现出对不同题材与时代背景的把握。

导演、编剧：侯波（泷夫）

侯波的影视之路，绕不开他的故乡洛阳。2019年3月，由他担任导演、编剧的电视剧《洛阳汤客》开机，将镜头对准了洛阳人日常生活中最具烟火气的符号——汤。“洛阳的汤，喝的不仅是味道，更是一种文化，一种人情世故，一种根植于土地的生活方式。”在拍摄间隙接受采访时，侯波如此解读他的创作初衷。他表示，这部作品并非单纯的美食展示，而是希望通过“汤客”们的故事，串联起古都的市井风貌、人情冷暖，展现普通洛阳人的生活态度与精神世界。

“剧本创作阶段，我花了大量时间泡在洛阳各个汤馆里，从凌晨第一锅汤熬煮开始，观察老板、伙计、形形色色的食客，听他们聊天，记录他们的故事。”侯波坦言，这些来自真实生活的细节，最终都成为了剧中人物鲜活的血肉。他认为，地方文化的呈现，必须建立在扎实的生活体验和情感认同之上，否则容易流于表面符号的堆砌。

这种对本土文化的深度挖掘与情感投入，贯穿了侯波的许多作品。无论是展现豫剧传承危机的《绿都恋歌之豫韵倾心》，还是聚焦唐三彩技艺新生的《三彩流光韵千年》，抑或是以黄河大戏台为地下联络点讲述抗日故事的《黄河大戏台》，侯波始终尝试将河南（洛阳）独特的历史文化遗产、民间艺术形式与当代叙事相结合，赋予其新的影像生命和时代意义。

导演、编剧：侯波（泷夫）

二、 现实关切：在乡村振兴与个体命运中寻找共振

如果说对本土文化的挖掘体现了侯波创作的“根性”，那么对现实议题的持续关注，则彰显了他作为创作者的“当下感”。2018年，他编剧并执导的电影《樱桃红了》上映，被视为其早期深入乡村振兴题材的代表作。影片讲述农业大学毕业生李志浩回乡创业，带领村民发展樱桃产业、建设新农村的故事。

“拍《樱桃红了》之前，我跑了河南好几个市、县的乡村，看到了脱贫攻坚带来的巨大变化，也听到了许多返乡青年、基层干部真实的困惑与奋斗。”侯波回忆道。他刻意避免将故事简单处理成“成功学”模板，而是着力刻画了创业过程中的技术难题、观念冲突、市场风险乃至人物内心的摇摆。“乡村振兴不是田园牧歌，它充满挑战，但更有希望。我想呈现的，正是这种复杂的真实，以及在这真实中迸发的人性光辉与实干精神。”

导演、编剧：侯波（泷夫）

此后，从《黄河边的水花》中历经磨难终带领乡亲致富的女村支书黄水花，到《薯光璀璨》里带领村民靠红薯产业脱贫的年轻第一书记雷正平，再到《我们村办春晚》中通过筹办春晚凝聚人心的清水村村民，侯波持续用影像记录着中原乡村在时代浪潮中的变迁与新生。

他的镜头也从未忽视时代洪流中的个体。2017年的《因为我还活着》聚焦青年创业失败后的心理重建；2023年的《英雄不哭》以近三十年的跨度，讲述一位见义勇为者寻求正义认可的漫长坚守；《生死二十四小时》则致敬民间公益救援队的无私大爱。这些作品共同构成了侯波对当代中国人命运与精神世界的多元观照。

“无论是宏大叙事还是微观个体，最终都要落到‘人’上。人物的情感是否真实，动机是否合理，成长是否可信，这是观众能否共鸣的关键。”侯波强调，自己在创作中始终将人物塑造置于核心位置，力求让每一个角色，无论戏份多少，都拥有属于自己的生命轨迹和情感逻辑。

导演、编剧：侯波（泷夫）

三、 历史情怀：在战争硝烟中叩问民族精神

除了现实题材，历史正剧也是侯波创作版图中厚重的一笔。2017年，他编剧并执导了电视剧《洛阳保卫战》，聚焦1944年豫湘桂战役中那场悲壮的城市守卫战。为了尽可能还原历史细节，侯波和他的团队查阅了大量地方史志、抗战档案，并走访了亲历者后代和历史学者。

“那段历史对洛阳人来说是刻骨铭心的。我们不仅仅是在拍一场战役，更是在通过镜头，追问在极端困境下，一座城、一群人，他们的选择、牺牲与坚守是什么。”侯波说，剧中既有十五军将士的浴血奋战，也有普通百姓的冒死支援，还有中共地下党员的隐秘斗争，他试图通过多线叙事，立体呈现战时状态下复杂的人性光谱与不屈的民族气节。

同样以洛阳历史为背景的，还有网剧《神都风云起》（系列）等作品，在悬疑探案的框架下，融入了武周时期的历史风云与神都洛阳的文化气象。侯波表示，处理历史题材，需要兼顾史实的严谨性与戏剧的艺术感染力，在尊重基本历史框架的前提下进行合理艺术虚构，目的是让今天的观众能够理解和感受历史深处的温度与脉搏。

导演、编剧：侯波（泷夫）

四、 类型探索与网剧实践：在多元赛道上讲述中国故事

近年来，侯波在电影、电视剧创作之外，也积极投身网络剧领域，并在题材和类型上进行了大胆尝试。从2021年兼具悬疑与民俗色彩的《民国灵异调查局》《民国重案调查局》，到2022年穿越题材、寓教于乐的青少年网剧《才高八斗》，再到2023年融合象棋文化的冒险寻宝剧《生死棋局》，以及2024年开机的社区题材《胡同日记之新来的“小书记”》，其网剧作品呈现出显著的多元化特征。

“网络平台为创作者提供了更灵活的空间和更直接的受众反馈渠道。”侯波谈到网剧创作时指出，“但无论载体如何变化，核心依然是讲好故事。《才高八斗》想用轻松的方式让青少年感受成语的魅力；《民国》系列是想在类型化叙事中注入地方历史元素；《胡同日记》则是希望关注城市化进程中，传统社区的人际关系与治理新课题。”他认为，网剧不应是粗制滥造的代名词，同样需要精良的制作和深刻的内涵。

导演、编剧：侯波（泷夫）

五、 创作理念：扎根生活，精益求精

在采访中，“深入生活”、“体验采风”是侯波反复提及的词汇。无论是为创作《乡土之恋》长期驻村，还是为《五香豆腐丝》研究抗战时期洛阳的城市布局与谍战历史，抑或是为《老张头相亲记》观察当代老年人的情感世界，侯波都坚持将前期实地调研和资料搜集作为创作的基石。

“我的创作灵感很少来自闭门造车，大多是在行走、观察、交谈中碰撞出来的。”侯波说，“只有脚上沾满泥土，笔下的人物才会呼吸，故事才会有真实的重量。”这种创作态度，也体现在他对作品制作的严格要求上。据悉，在拍摄《河洛鼓声》时，为了真实呈现河洛大鼓艺人的状态，主要演员提前数月跟随非遗传承人学习演唱和击鼓技巧；《黄河边的水花》在黄河沿岸实景拍摄，剧组克服了诸多自然条件带来的困难。

导演、编剧：侯波（泷夫）

六、 地方影视生态的参与者与推动者

作为从洛阳走出来的导演，侯波不仅在作品中反复书写故乡，也以实际行动参与着地方影视生态的构建。他时常受邀在洛阳乃至河南的高校、文化机构举办讲座，分享创作经验，与年轻影视爱好者交流。他也积极参与本地影视行业协会的活动，为地方影视人才的培养、产业环境的优化建言献策。

“河南有厚重的文化底蕴和丰富的故事素材，影视创作潜力巨大。我们需要更多扎根于此的创作者，也需要更完善的产业配套和政策支持。”侯波表示，他希望通过自己和同行们的努力，能吸引更多目光关注河南的影视创作，让中原故事被更广泛地看见和传播。

导演、编剧：侯波（泷夫）

结语

从早期作品到最新项目，侯波的创作始终紧密贴合着时代脉搏与文化根脉。他的镜头，既对准了非物质文化遗产的传承困境与新生可能，也记录了乡村振兴战略下的田野希望；既回望了历史长河中的战争与人性，也凝视着当下都市与乡村的日常烟火。在商业浪潮与流量至上的行业环境中，侯波坚持了一种相对沉稳、扎根现实的创作路径。他的作品或许并非每一部都声势浩大，但那份对故土文化的深情、对普通人的关切、对创作本身的虔诚，构成了其作品独特的气质与价值。正如他自己所言：“我只是一个用镜头讲故事的人，故事来源于这片土地和土地上的人们，我的任务就是尽可能诚实、生动地把它讲好。”未来，这位“中原故事”的讲述者还将带来怎样的影像篇章，值得期待。