儿童剧《风吹麦香·秧歌少年》成功首演

当黄河岸边的千年鼓点遇上少年的蓬勃朝气，当非遗传承的厚重使命牵手乡村振兴的时代脉搏，一部扎根乡土、浸润初心的儿童剧佳作，在济南的冬日里绽放出炽热光芒。作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧创作资助项目、齐鲁文艺高峰计划、泉城文艺创作重点项目，济南市儿童艺术剧院历经两年匠心淬炼的《风吹麦香·秧歌少年》，近日完成全剧彩排，并于2月5日正式汇报首演。该剧以少年成长为笔、以非遗文化为墨，书写中华优秀传统文化当代传承的动人篇章，让文化根脉在艺术表达中生生不息。

立意扎根时代：热爱为核，非遗传承与乡村振兴双向赋能

《风吹麦香·秧歌少年》的创作初心，始于2024年年初剧院对乡村题材儿童剧的深度探索——“单纯的乡村故事缺乏精神内核，唯有融入文化传承的力量，才能让作品真正走进孩子心里”，剧院党支部书记、院长任晓坪的话，道出了创作的核心考量。国家级非遗鼓子秧歌，传承数千年文脉、是黄河文化创新发展的鲜活载体，自然成为连接少年成长与文化传承的最佳纽带。剧中，河西村、河东村的少年们因一场稻草人之争立下秧歌赌约，从最初的互不相让、暗自较劲，到拜师学艺时的磕磕绊绊、彼此试探，再到鼓点声中逐渐读懂非遗背后的文化价值。是什么让曾经的“对手”放下隔阂？是什么让少年们从敷衍应付变为全心投入？答案藏在鼓点与舞步里的纯粹热爱中。当秧歌的雄浑韵律浸润心灵，当老艺人的坚守与执着触动心弦，少年们终于明白，传承不是负担，而是源于心底的敬畏与热爱。他们从较劲到携手，组建起少年秧歌队，在田间地头、在舞台之上，让古老秧歌焕发青春活力，也让非遗从遥远的文化符号，成为少年们愿意用真心守护的生活实践与精神滋养。

采风深扎大地：双线寻根，汲取乡土与传承的初心力量

艺术的生命力源于真实，更源于对土地与人民的感恩和热爱。2025年2月，剧组主创团队深入济阳、商河两地开展采风工作，沉浸式捕捉鼓子秧歌的原生基因与乡土肌理。在济阳区仁风镇的展演现场，70岁资深鼓手眼底的执着、队员们舞动时的热情洋溢、青年一代追随国家级传承人姚大新学艺的坚守，都成为创作中最鲜活的素材；在商河县的展演广场上，鼓子秧歌与当地民俗的深度交融、各村秧歌队的靓丽风采、孩童们追着鼓点模仿舞步的天真模样，让“少年成长助力非遗传承”的创作思路愈发清晰、愈发坚定。

两地采风中，主创团队不仅了解了鼓子秧歌“伞、鼓、棒、花”的角色特点，更与杨克胜、姚大新等国家级及省市县四级非遗传承人、基层村干部、老艺人深入座谈。采风路上，太多温暖与感动滋养着剧本生长：非遗传承人为吸引孩子学秧歌自掏腰包买雪糕的暖心细节，乡村干部为留住文化根脉奔走协调的执着身影，村民们将秧歌与丰收祈福、邻里互助紧密结合的生活智慧，都成为了剧本最珍贵的养分。带着这份对乡土的敬畏和对传承的敬意，编剧胡成红开启了充满艰辛却又饱含深情的剧本创作之路。七次大改，每一次都是对自我的挑战与超越，就像鼓子秧歌“不放弃、不服输”的精神内核，越打磨越有力量。她将秧歌技艺精髓与乡土生活细节巧妙融合，让剧情既有孩童间的趣味博弈，又承载着厚重的文化内涵，终让作品在反复推敲中焕发新生。

创作打破常规：匠心集结，打造有温度的舞台精品

济南儿艺始终坚守“本土创作”“本院创作”的初心，为《风吹麦香·秧歌少年》组建了一支专业高效、充满情怀的主创团队。剧院特邀济南市歌舞剧院青年作曲家邵荣震担任作曲，著名舞蹈编导梁克虎担任形体指导，院内核心力量全面发力：副院长于杨亲自执导，副院长房晓莉担任服装设计，舞美设计于利华、灯光设计苏博、道具设计于伟、化妆设计崔婵娟、音效设计胡晨阳、多媒体设计王立、副导演秦伟鹏，各位主创各司其职，形成了上下一心、精益求精的创作格局。

为让演员更快进入角色，剧组打破传统创作模式，在建组初期开展为期三天的“坐排”，主创团队集中研读剧本、剖析人物性格、梳理情感逻辑，为舞台呈现筑牢坚实基础。舞美设计紧扣“风吹麦香”主题，将麦田、村落等农村元素与时尚表达巧妙融合，在兼顾传统美学的同时焕发时代气息；服装造型还原乡村少年的鲜活形象，简约而不失灵动，让视觉呈现与剧情内核高度契合；灯光设计以暖黄为主调，精准呼应剧情节奏，勾勒出温馨而富有诗意的乡村场景；化妆造型摒弃繁复装饰，还原生活本真的同时强化戏剧表达；多媒体设计采用虚实结合的手法，将鼓子秧歌的历史渊源轻量化、趣味化呈现，让青少年轻松读懂文化传承的故事。“整部作品聚焦黄河乡土文化与乡村少年成长，我们希望通过艺术化的表达，让孩子们在感受美的同时，敬畏非遗、赓续文脉、树立文化自信”，副院长、导演于杨的话，道出了全体创作者的匠心与期许。

排练淬炼精品：汗水浇灌，让角色与非遗魅力跃然舞台

2025年12月15日，《风吹麦香·秧歌少年》正式建组，剧组全体演职员开启了高强度的排练征程。为确保鼓子秧歌动作的专业性与规范性，剧组特别邀请鼓子秧歌国家级非遗传承人姚大新等行业专家亲临现场指导，从鼓点节奏的把控到舞步姿态的细节，逐一打磨、反复排练。演员们每天的排练强度极大，他们不仅要熟练掌握秧歌“伞、鼓、棒、花”的角色特点与动作要领，更要精准诠释角色从争执到和解、从逃避到担当的成长轨迹。

寒冷的冬日里，宝贝剧场内始终暖意融融。演员们带着对角色的理解、对艺术的执着，用汗水浇灌舞台生命力，用热情诠释少年担当。每一个鼓点的敲击、每一个舞步的跳跃，都凝聚着他们的努力与付出；每一次情绪的递进、每一场对手戏的碰撞，都展现着乡村少年的鲜活形象。正是这份全力以赴的坚守，让鼓子秧歌的非遗魅力得以精准传递，让观众在观演时仿佛置身黄河岸边的乡村田野，与剧中少年一同感受非遗文化传承的魅力——是鼓点里的执着韧劲、乡土中的生活智慧，更是代际间生生不息的精神共鸣。

首演蓄力启航：不负期许，让文化力量温暖人心

作为国家艺术基金资助项目，《风吹麦香·秧歌少年》的创作与呈现始终以高质量艺术水准为追求，践行济南儿艺“立得住、留得下、传得开、叫得响”的精品创作理念。2026年2月5日，该剧向各级领导、戏剧专家、观众朋友的首场汇报演出，不仅是对两年创作成果的一次重要检验，更是对非遗传承与儿童剧创作融合路径的成功探索。汇报演出圆满落幕，专家们的肯定与指导，为作品的进一步打磨指明了方向。

从立意构思到采风创作，从七次改稿到高强度排练，《风吹麦香·秧歌少年》的每一步都凝聚着济南儿艺对艺术的敬畏、对文化的坚守。这不仅是对鼓子秧歌这一非遗项目的创造性转化与创新性发展，更是济南儿艺40多年创作初心的生动延续——始终以儿童剧为土壤，为未成年人播下文化自信、品格力量与时代视野的种子。未来，济南儿艺将继续借助国家艺术基金的扶持，深耕本土文化题材，打造更多优质儿童剧作品，让中华优秀传统文化在青少年们心中生根发芽，让艺术之花在新时代绽放出更绚丽的色彩。

据悉，该剧将于春节期间（初五至初七）在济南市儿童艺术剧院宝贝剧场连续演出5场，为广大青少年带来兼具文化底蕴与成长力量的艺术盛宴，让孩子们现场感受非遗传承的魅力，在精彩故事里感受浓浓年味儿。