《夜色正浓》37岁男配太抢镜，佟大为黯然失色

佟大为的都市剧《夜色正浓》大家都看了吗？

这剧开播没几天就凭着“婚内出轨”“职场宫斗”等情节攒了不少的热度。

但让观众最意外的不是剧情有多狗血，而是37岁男配的惊艳表现。

他一出场，作为男主的佟大为直接被比得没了存在感，甚至有网友调侃“佟大为这男主当得，不如直接给张超做配”。

说真的，看剧这么多年，“男配碾压男主”的情况不少，但像《夜色正浓》这样差距如此明显的，还真不多见。

佟大为作为出道多年的视帝，按理说演技和国民度都在线，可这次饰演的渣男男主李东明，却翻车了。

而男二号却凭着自然的演技、清爽的气质和饱满的角色弧光，成了全剧最大的亮点。

《夜色正浓》改编自右耳的小说《Sales夫妇》，核心围绕GST洋酒公司的职场竞争和主角们的情感纠葛展开。

江疏影饰演的女主赵玫是华东区销售副总监，业务能力强，事业心爆棚。

佟大为饰演的男主李东明是公司的人力资源高管，也是赵玫的丈夫。这对“职场夫妻”看着光鲜亮丽，实则各怀心思。

李东明当初结婚，根本不是因为爱，而是看中了赵玫的业务能力和家庭背景，想借着婚姻往上爬，典型的精致利己主义者。

剧情一开篇，就铺垫了两人的婚姻危机：

李东明表面对赵玫体贴入微，嘴上说着“老婆辛苦了”，转头就和年轻貌美的女下属乔海伦搞到了一起。

剧方早就把“妻子撞破出轨”的片段当成噱头宣传，结果观众等到第9集才看到这场重头戏。

两人还穿着情侣款的浴袍，场面别提多尴尬了。

但比出轨更狗血的是李东明的后续操作。

被撞破后，他没有丝毫愧疚，反而第一时间想着“如何止损”。

先是找借口搪塞，说自己和乔海伦只是“工作交流”，见赵玫不信，又开始道德绑架。

把自己出轨的原因归咎于“婚姻太平淡”“赵玫太强势”。

更过分的是，他还利用自己HR的职权，一边压榨乔海伦，让她熬夜做分析报告、背工作黑锅。

网友都调侃乔海伦是“新物种牛马鸡”，既要陪睡又要干活，原配看了都得可怜她。

而在事业上，李东明更是毫无底线。

公司销售总监职位空缺，赵玫和张超饰演的董越成了热门候选人，李东明不仅不帮自己老婆，反而处处拆台。

他利用HR的权限查赵玫的工作记录，散播她“为了升职不择手段”的谣言。

甚至想借着自己和高层的关系，把董越推上去，只为了让自己在公司的地位更稳固。

这种“婚姻里出轨、职场上坑妻”的操作，让李东明成了全剧最讨嫌的角色，没有之一。

除了主线的婚姻狗血，职场线的冲突也很激烈：

高层贪污、性侵丑闻、同事互相使绊子、资源争夺……可以说，这部剧把职场的阴暗面拍得相当直白。

但有意思的是，作为男主的李东明，在这些职场剧情里完全是“工具人”般的存在。

既没有推动剧情的关键作用，也没有展现出任何闪光点，反而全程在“作死”，让人越看越反感。

按理说，李东明这个角色虽然渣，但性格复杂，有很大的发挥空间。但佟大为的演绎，却让这个角色只留下了“油腻”和“违和”两个标签。

47岁的佟大为确实不适合再演这种“职场精英渣男”了。

剧中的李东明设定是30多岁，正是事业上升期的成熟男性，但佟大为的状态实在跟不上。

皮肤黝黑还发亮，像是没好好化妆，头发也总是油腻腻的，贴在头皮上，完全没有精英的清爽感，反而透着一股“老腊肉”的油腻感。

尤其是他笑起来的时候，本来应该是“笑里藏刀”，结果他笑得过于用力，眼神里的算计太直白，让人看着很出戏。

佟大为最大的问题就是“用力过猛”，把“渣男”演得太表面，没有层次感。

在高尔夫球场，他借着教打球的名义摸乔海伦的腰，这个动作本来应该是“暧昧又猥琐”。

但佟大为演得太刻意，手放上去的姿势僵硬，眼神里的欲望都快溢出来了，像是在明晃晃地“耍流氓”。

还有他被赵玫提出离婚后的那场戏，佟大为张牙舞爪，表情狰狞，看着不是“失控的控制欲”，反而像是“撒泼的无赖”。

有网友评论“这表情太狰狞了，晚上看会做噩梦”。

他之前演《奋斗》里的陆涛、《小舍得》里的夏君山，都是温和、体贴、有责任感的男性角色。

演了十几年，他的表演习惯已经固化了，说话的语速、微笑的弧度、肢体语言，都带着“暖男”的影子。

现在突然转型演渣男，他只能靠“挤眉弄眼”“怒吼咆哮”这种夸张的方式来体现“坏”。

结果就是“既不像暖男，也不像渣男”，反而显得很违和。

佟大为和江疏影作为夫妻，两人同框的时候，没有任何默契可言，眼神交流很少，肢体接触也很僵硬。

说实话，佟大为这次的表演真的让人失望。

我觉得问题不在于他不够努力，而在于他的气质和角色不匹配。

再加上表演方式太刻意，把一个复杂的“精致利己主义者”，演成了一个脸谱化的“油腻渣男”。

反观同剧的其他演员，不管是江疏影还是张超，都把角色演得很自然，这就更显得佟大为的表演“太用力”，甚至有点“白演了”。

作为男主，既没有撑起剧情，也没有获得观众的认可，反而成了网友吐槽的对象。

如果说李东明是“全员讨厌的渣男”，那张超饰演的男二董越，就是“全员心疼的宝藏男二”。

董越和赵玫是平级，既是职场上的竞争对手，也是后来联手创业的灵魂伴侣。

他不是传统意义上的“完美男二”，有野心，也有缺点，但他的底线和坦荡，却比李东明的虚伪更让人有好感。

董越早期是靠着富二代女友沈星和她父亲沈默的资源上位的，在公司里一直背着“软饭男”的标签。

面对别人的调侃，他没有否认，反而大大方方地承认“我确实靠了女友家的资源，这没什么好避讳的”。

这种坦荡，反而比那些“又当又立”的男性角色更讨喜。

而且他也有野心，想竞争销售总监的职位，为了达成目标，他也会用“指标控人”的手段打压对手，包括赵玫。

但他的野心有底线，不会为了升职不择手段，更不会像李东明那样背叛婚姻、压榨下属。

董越对赵玫的感情，是从“职场欣赏”到“心动守护”的慢慢转变，没有一见钟情的狗血，只有细水长流的真诚。

37岁的张超，气质清爽又沉稳，刚好贴合董越“成熟、坦荡、有分寸”的熟男形象。

而且他的演技太自然了，没有夸张的表情，没有刻意的台词，全靠细节拿捏角色，让观众觉得“董越就是张超本人”。

张超的眼神太有戏了，能在不同场景下传递出不同的情绪，而且一点都不刻意。

张超的表演没有“大起大落”，但每个微表情、每个小动作都很贴合角色。

在赵玫被沈默为难时，他冲上去解围，站在赵玫身边，既展现了保护欲，又没有显得过于强势，符合他“尊重女性”的人设。

作为销售副总监，他身上有职场人的干练和气场，但又没有“油腻感”。

比如在和客户谈判时，他说话语速平稳，逻辑清晰，眼神坚定，既展现了专业能力，又不失礼貌。

在和高层博弈时，他不卑不亢，既坚持自己的原则，又懂得变通，把“有野心但有底线”的职场人形象演得很真实。

相比之下，佟大为饰演的李东明，虽然也是职场高管，但演得太“端着”。

说话的语气、肢体语言都像是在“装精英”，反而没有张超的自然和真实。

从一开始的“软饭男”标签，到后来摆脱依附、实现事业独立，从一开始的“职场对手”，到后来的“灵魂伴侣”。

从一开始的“克制心动”，到后来的“坦荡守护”，董越的每一个转变都很自然，张超也用不同的演技细节展现了这种转变。

比如早期的董越，说话时带着一丝不自信，肢体语言也比较收敛。

后期的董越，说话更坚定，肢体语言更放松，眼神里也多了几分从容和成熟。

这种“成长型”的演技，不仅让角色更立体，也让观众更容易代入情绪。

有网友说“张超的董越，满足了我对熟男的所有想象。

有野心、有底线、懂尊重、会疼人”，还有网友说“看《夜色正浓》，全程快进李东明的戏，只看董越和赵玫的戏码”。

这足以说明，张超的表演不仅获得了观众的认可，还成功盖过了男主佟大为的风头，成为了全剧最大的惊喜。

《夜色正浓》这部剧，不如说是“男二的封神之路”。

佟大为本来想借着“渣男角色”突破自己，结果因为演技用力过猛、角色适配度不高，反而让男主形象变得油腻又违和。

而张超则凭着自然的演技、清爽的气质和饱满的角色弧光，把男二董越演成了全剧的亮点，甚至让观众觉得“男主不如男二”。

其实一部剧的成功，从来不是看主角的咖位，而是看演员是否贴合角色、是否用心演绎。

张超的例子就证明了，只要演技到位、角色讨喜，就算是男二，也能碾压男主，成为观众心中的“白月光”。

希望以后的影视剧能多一些这样的“宝藏男二”，也希望演员们能多接一些贴合自己的角色，不要为了“突破”而“突破”。

毕竟观众看的是“好戏”，而不是“尬演”。

如果你也看了《夜色正浓》，欢迎在评论区聊聊你对佟大为和张超演技的看法，咱们一起讨论。