步入30位上海艺术名家的工作室，“走进”鲜活的创作发生现场

走进展览现场，宛如走进一个个鲜活的创作现场。近日亮相海派艺术馆的“今日海上”上海艺术家的工作室邀请展，不仅汇聚30位活跃于上海且具有广泛影响力的艺术家，更通过作品、工作室物件与创作场景纪实照片相结合的方式，呈现艺术家创作生态与心路历程，构建出一个兼具学术深度与沉浸体验的艺术对话空间。

这是年龄跨度近半个世纪的阵容，像是汪观清、夏阳、张自申、章永浩都年过九旬，年纪最轻的也届“知命之年”。参展艺术家群体构成丰富，既有承续颜文樑、吴大羽等先贤脉络的艺坛前辈，也有长期旅居海外、融汇中西的当代实践者；既有执着于写实传统的深耕者，也有致力于抽象、装置与材料实验的探索者。上海作为中国近现代美术的重要发源地，始终以开放、融合、创新的姿态引领艺术风尚。这些艺术家共同勾勒出今日上海艺术生态的多元面貌。

展览以“走进艺术家真实创作生态”为核心理念，逐步从呈现艺术家作品扩展至关注其创作语境与精神脉络，形成“作品—物件—空间—叙事”多维展示模式，展现出上海艺术家群体在时间长河中的艺术积累与精神追求，也持续探索美术馆展览语言的边界。

在此次展览中，人们不仅能看到众多艺术家颇有个人辨识度的名作，还能窥见一些鲜少露面的作品，它们同样不乏重要艺术与历史价值，成为艺术家在创作转向、风格探索与思想沉淀方面的承载。

外滩的《陈毅市长像》、复兴公园的《马克思恩格斯纪念像》、富民路长乐路口街心花园的《田汉像》……为人熟知的不少城市雕塑，都出自章永浩之手。此次，他30多年前为陈毅市长创作的三件泥塑小稿原作首度亮相，其姿态略有差异，折射出艺术家创作过程的数易其稿与精益求精。

夏葆元，与陈逸飞齐名的“上海美专三才子”之一，此次带来创作于1970年代的近十件素描原作，令不少人颇为感慨。这些作品曾被后来的一代美术爱好者奉为“教科书”，是只能通过翻拍照片临摹的经典。

以油画闻名的俞晓夫，平日喜欢捏些小玩意，此次他将一些小雕塑带到展览现场，显露出人们不知道的另一面。

以“工作室”为线索展开的展览叙事，更呈现艺术家日常使用的画架、调色板、工具、手稿等物件。步入其中，宛如“走进”艺术家的私人领域，“走进”创作发生的现场。这种“情景化”展陈打破了传统展陈的疏离感，使观众得以直观感受创作过程的温度与岁月痕迹，与艺术家进行“无声的交谈”。

例如，一条满是油彩的浅色工作裤，由方世聪带来。这是他上世纪80年代在巴黎闯荡时购置的，一穿就是十几二十年，持续伴随他寻找艺术和人生的奥秘。

一只轻便却历经沧桑的小画箱，由凌启宁带来。这是她1964年在北京中国美术馆对面的画材店花三元钱买的，一并带到展览的三幅小速写就是用这只小画箱在膝盖上完成的。

一把有20年历史的老式电吹风，由陈翔带来。平时，艺术家用这把电吹风吹出的热风完成画作的干燥，而其风大却安静的工作特性，也让艺术家联想起人生的智慧。

展览还呈现了丰富的艺术家工作室照片，无论工作室的整体面貌还是工作室里艺术家创作时的状态，无不成为艺术个性的一种体现。

这些照片是从策展人、海派艺术馆常务副馆长陈屹拜访30位艺术家工作室、总共拍摄约8000多张照片中精选出来的。据他透露，杨正新的创作空间极其“奢侈”，一张巨大无比的画桌是他自己设计的，在这里，他不断在各种材料上尝试中国画创作；卢治平的工作室格外井井有条，版画机器摆放得规规矩矩、物品收拾得整整齐齐、环境打理得干干净净；刘曼文的工作室是一个位于半地下室的复式空间，在其构思与改造下巧妙将天光引进屋内……

“今日海上”是海派艺术馆自主策划的高品质学术系列展览品牌之一。海派艺术馆馆长、上海市美术家协会副主席李磊告诉记者，这一品牌包括三个层次的系列展览：一是以某一主题串联数十上百位艺术家的主题性大型群展，以中青年艺术家为主；二是如此次展览这样的“艺术家工作室”系列，今年已是第二届，聚焦30位艺术家的创作状态、场景，更偏向于选择知名、成熟的艺术家；三是知名上海艺术家的个展，例如前段时间的“大江北望——汪家芳艺术作品展”“翰墨戏韵——朱刚戏曲人物画展”，以及正在举办的“万物一马· 贝家骧的意象与气韵艺术展”。他坦言，海派艺术馆想成为系统推荐上海艺术家的平台，不断搭建起艺术家与公众、传统与当代的对话桥梁。

“美术馆展览的内涵，其实是文化建设。”李磊说。在他看来，对于观众而言，展览发挥着文化传播的作用；对于对区域而言，展览是一种文化整理，“怎么选择艺术家，怎么把艺术家与艺术家、城市、文化的来龙去脉梳理清楚，其实是知识生产、文化建设。”李磊认为美术馆是文化建设场馆，需要对城市文化的塑造作出自己的贡献。

一个个挥洒创意的艺术家工作室，如同散落在城市各处的宝石。它们汇聚起来，成为城市璀璨的文化光芒，折射出城市文化创作者、建设者的精神状态。馆方希望以这样的展览，让海派文化在当代语境下持续焕发生机，为推动中国当代艺术的发展贡献上海力量。