时隔28年，陈佩斯、朱时茂上“乐龄春晚”！一张口就让观众泪目了

谁曾料到，观众翘首以盼的老一辈艺术名家并未现身央视春晚，却悄然齐聚中国教育电视台首届《乐龄春晚》，完成了一场跨越时光的温情重逢。

2月4日晚，《乐龄春晚》正式拉开帷幕。镜头扫过舞台，观众不禁会心一笑——满台皆是陪伴我们走过半生的熟悉身影。

担纲主持的是61岁的朱军。他缓步登台那一刻，掌声即刻涌起。这位曾连续19年执掌央视春晚话筒的主持人，早已成为几代人除夕守岁的声音印记。

他上一次公开亮相，定格在2020年湖北卫视跨年盛典。此后六年，他沉寂于公众视线之外，未发一言、未露一面，只把时光留给沉淀与思考。

再度站上聚光灯下，朱军的外貌写满了岁月的笔触：银发如雪，眉间沟壑更深，体态略显敦厚，可当话筒递至唇边，那份浸润数十年的专业底蕴扑面而来。

声线依旧饱满有力，语速张弛有度，情绪起伏自然流畅。刹那之间，观众仿佛穿越回那个红绸飘扬、全家围坐的除夕夜——他未曾走远，只是把锋芒藏进温厚，把热烈酿成从容。他选择《乐龄春晚》，正因这里不设流量门槛、不比收视数据，只讲真心对话，让他能卸下符号，回归本真表达。

演出阵容堪称“回忆杀”集中爆发。68岁的阎维文身着笔挺军装登场，这位央视春晚“铁打常客”，嗓音依然清越透亮，气息稳如磐石。

他献唱京剧《沙家浜》经典选段《智斗》，开腔即震全场。高音如裂帛，咬字似雕琢，举手投足间尽显大家风范，毫无老态疲态，唯有艺术生命蓬勃燃烧的炽热。

更令人眼前一亮的是他的搭档——蔡明。观众熟知她是小品界“不老女神”，与郭达、潘长江联手打造无数笑中带泪的经典桥段，却鲜有人知她幼时学过京剧，功底扎实。

此番她身披水袖戏服登台，唱念做打一气呵成，吐字如珠落玉盘，行腔婉转含情，京韵醇厚得令行家动容，彻底打破“喜剧演员只会搞笑”的刻板印象。

而端坐侧方、凝神拉奏京胡的，竟是冯巩。人们记得他一句“我想死你们了”响彻三十载春晚，却少有人关注他自幼习琴、精研民乐的另一重身份。

他指尖翻飞，弓弦共振，神情专注如入无人之境，琴声铿锵又细腻，为整场表演注入厚重底蕴与鲜活律动。

果然，“有蔡明的地方就有潘长江”。当年二人携手十余年，《过河》《没事偷着乐》等作品早已刻进集体记忆。此次他如约而至，与阎维文、蔡明、冯巩四人同台，将《智斗》演绎得层次丰盈、张力十足。

舞台上，蔡明一个微扬的眉梢，潘长江便顺势接梗；她刚抬手示意，他已默契前移半步。无需台词提示，仅凭呼吸节奏与眼神流转，便织就一张无形却牢不可破的默契之网——那是时间淬炼出的艺术本能，是岁月馈赠的无言勋章。

倪萍、张泽群、吴琼、许娣等重量级艺术家亦悉数亮相。倪萍以标志性的山东乡音串场，话语质朴如邻家大姐唠嗑，却句句熨帖人心；张泽群妙语连珠却不失温度；吴琼黄梅调婉转悠扬，许娣小品式生活化演绎直击人心。他们用最本真的状态，共同撑起一台“有温度、有厚度、有归属感”的晚会。

而真正引爆全场泪点与欢呼的，是阔别银幕二十八载的陈佩斯与朱时茂。这是两人继1998年央视春晚《王爷与邮差》后，首次以原班搭档身份重返“春晚级”舞台，也是中国电视史上最具象征意义的一次重聚。

1984年，他们在央视春晚捧出《吃面条》，用极简布景、极致生活化表演，开创中国小品新纪元。此后《主角与配角》《警察与小偷》等作品，没有浮夸包袱、不靠猎奇噱头，只以普通人视角解构生活，在笑声里埋下思考，在幽默中托起尊严——那是属于一个时代的真诚美学。

1998年之后，他们主动退出央视春晚舞台，转身投入话剧创作与影视探索。2020年虽在北京卫视同框，却以访谈形式出现，未能重现昔日舞台化学反应，令无数观众怅然若失。

因此，当两位白发苍苍的身影并肩立于《乐龄春晚》中央，现场瞬间沸腾。掌声如潮，欢呼如雷，不少观众起立致敬，眼中泛起晶莹。72岁的他们，鬓如霜雪，面刻风霜，可相视一笑的刹那，仿佛时光倒流，所有默契从未中断。

一如往昔，开场便是熟悉的“抢话大战”。朱时茂刚启唇，陈佩斯已笑着截断：“先让我感谢各位捧场我的话剧《戏台》！”随即滔滔不绝介绍巡演盛况，连预告次日加场都脱口而出。朱时茂数度插话未果，只得佯装无奈摇头。

最后他忍俊不禁“揭穿”：“这可不是你的话剧发布会，是我短剧《黑色焰火》的独家首映礼！”轻描淡写间，悄然释放双重讯息：陈佩斯领衔的话剧《戏台》已完成全国700场巡演，上座率持续稳定在96%，档期已排至明年春末；朱时茂监制主演的短剧《黑色焰火》上线两周播放量突破一亿，口碑与热度双丰收。

他们不渲染艰辛，不标榜坚守，只用最日常的调侃方式分享近况，像久别重逢的老友拉家常，亲切自然得令人心头发热。

欢笑渐歇，温情悄然弥漫。陈佩斯忽然望向台下，语气一转：“哎，今儿不是《乐龄春晚》吗？”朱时茂故作惊愕：“乐龄？谁老了？我还不服老呢！”陈佩斯朗声大笑：“您还觉得自己二十出头呐？”

寥寥数语，胜过千言万语。望着台上两位被时光温柔雕刻过的面孔，观众才真正读懂“四十年弹指一挥间”的分量——当年意气飞扬的青年，如今已成银发熠熠的长者，可灵魂里的热忱与锋芒，从未蒙尘。

现场镜头扫过，多位观众悄悄抬手拭泪；网络直播弹幕瞬间刷屏：“破防了”“DNA动了”“我的童年回来了”“这才是真正的顶流”。

他们选择《乐龄春晚》，并非退而求其次，而是主动奔赴一场双向奔赴的约定。这个专为老年群体打造的舞台，摒弃炫技特效，拒绝套路流程，只留真诚表达的空间。在这里，他们不必迎合年轻审美，不用追赶流量节奏，可以舒展地做自己，也愿把毕生所学、所悟、所爱，毫无保留地传递给同龄人。

这群老艺术家集体亮相，既是舞台定位的高度契合，更是艺术信仰的无声宣言。当行业追逐点击率、热衷造星术之时，他们始终握紧专业主义的罗盘，以敬畏之心对待每一次登台，以赤诚之态回应每一份期待。

观众动容，不止于怀旧滤镜，更在于他们表演中那股未经修饰的生命力。当下诸多晚会堆砌光影、明星扎堆，却难掩情感空洞；而这些前辈仅凭声音的质感、眼神的温度、肢体的节奏，就能唤醒心底最柔软的记忆，让人重拾被快节奏生活冲淡的感动。

陈佩斯与朱时茂坦言：“四十年过去，我们确实老了；但你们还记得我们，就是对我们最大的褒奖。”其实观众铭记的，何止是那些经典段子？更是他们对艺术近乎偏执的纯粹、对观众始终如一的尊重、对舞台永不褪色的敬畏。

72岁的他们，光芒愈发明亮；61岁的朱军，气场愈发沉稳；68岁的阎维文，歌声愈发醇厚……他们以各自的方式，在不同维度诠释着何为“艺术常青树”。

谁又能想到，一台聚焦银发群体的春晚，竟能汇聚如此磅礴的艺术力量，带来这般深沉而隽永的震撼？他们缺席了央视春晚的聚光灯，却在这方质朴舞台上，献出了更具时代重量与人性温度的表演，让笑声与泪水同时抵达心灵最深处。

这恰恰印证了一个朴素真理：经得起时间淘洗的，才是真经典；守得住初心不变的，方为真艺术家。愿诸位前辈身体康泰、步履从容；愿我们仍有幸见证更多这样的重逢；愿那些曾点亮我们生命的光，永远明亮，永不熄灭。

信息来源：中国新闻网：2026-02-03：《乐龄春晚》将于2月4日上演 汇聚银发力量与真情暖意人民资讯：2026-02-05：首届《乐龄春晚》圆满落幕 为老年群体献上文化盛宴