舞剧《永乐未央》：千年壁画舞翩跹

2026年3月20日至22日，舞剧《永乐未央》将登陆北京中央歌剧院剧场，开启新一轮巡演。

舞剧《永乐未央》以山西永乐宫迁建史诗为叙事主线、融合古建、壁画、琉璃、传承四重美学维度的舞剧。

本轮北京站演出海报

从静默的文物到舞台的律动

永乐宫，这座始建于1247年、历时111年方告竣工的元代建筑群，不仅是国家首批重点文物保护单位，更以1005.68平方米的元代壁画被誉为“东方艺术画廊”。其中，三清殿内的《朝元图》长97米、高4.4米，描绘290位神祇朝拜元始天尊的盛大场景，其严谨构图与传神笔触，堪称中国古代人物画的巅峰之作。

《永乐未央》再现 《朝元图》里的各路神仙

然而，永乐宫的价值远不止于静态的艺术成就——20世纪50年代，为应对三门峡水库建设，近千名工匠与青年建设者耗时十年，将占地24.8万平方米的宫殿群拆解、编号、运输并复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程。这段波澜壮阔的历史，成为舞剧《永乐未央》深沉的情感底色。

《永乐未央》剧照，《朝元图》里的各路神仙

舞剧《永乐未央》的创作始于2023年，由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局等单位共同打造。创作团队多次深入永乐宫实地采风，与迁建亲历者对话，查阅大量历史档案，最终确定以“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度为框架，通过“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，构建“时空同频”的独特舞台语汇。该剧不仅是山西省艺术基金2024年度资助项目，更被业内视为继《只此青绿》后，中国舞剧在文物活化题材上的又一次重要探索。

四重美学维度的舞台转化

舞剧《永乐未央》的艺术突破，在于将静置的文物转化为流动的叙事。在“筑广厦”篇章中，元代督建者与当代建筑师心神交汇，重现“立观度人，时不可失”的建宫宏愿。舞者们通过肢体语言复刻古建筑榫卯结构的精巧，特别是“藻井群舞”段落，舞者以层叠交旋的手臂动作，配合灯光变幻，再现藻井从中心向四周辐射的层次感，既展现古建恢宏气势，又暗含“天圆地方”的东方哲学。这一舞段在首演时引发观众惊叹，有观众评价“仿佛看到斗拱在舞台上生长”。

“藻井群舞”片段

“绘至境”篇章聚焦永乐宫壁画的艺术魅力。元代女画工与当代美术师的隔空共鸣，将《朝元图》的创作与临摹过程化为肢体诗篇。舞者们身着仿壁画服饰，以“吴带当风”的线条韵律，演绎壁画神祇从墙面走下的瞬间。编导团队特别研究了壁画人物的衣纹线条，将其转化为舞蹈动作的舒展与顿挫，使静态的壁画人物在舞台上“活”了起来。这一篇章的视觉呈现，运用了先进的投影技术，将壁画原作的色彩与线条投射在舞台背景上，形成虚实相生的艺术效果。

“蓝釉角神”舞段

“炼釉心”篇章以琉璃匠师与七百岁“蓝釉角神”的相伴为主线，复原失传的孔雀蓝釉技艺。饰演蓝釉角神的舞者张翰，通过灵动俏皮的造型与表演，让这位“七百岁的守护者”既有文物的沧桑，又有人性的鲜活。当蓝釉角神轻晃铜铃，与武士嫔伽们共舞时，多媒体背景呈现的古建穹顶更显恢宏神韵。这一舞段在技术上运用了特殊的光影效果，让失传的孔雀蓝釉彩在舞台上重现光芒，成为整部舞剧的视觉亮点之一。

剧照

“承光阴”篇章则聚焦迁建工程中的青年建设者群像。平均年龄不到30岁的迁建者们，以十年青春守护文明薪火。舞剧通过群舞形式，再现当年拆解、编号、运输建筑构件的场景，舞者们手持编号牌，以整齐划一的动作模拟搬运过程，配合节奏感强烈的音乐，营造出紧张而有序的工程氛围。这一篇章的情感基调从紧张转向庄严，最终以永乐宫在新址重获新生的场景收束，完成从古代到当代、从守护到传承的叙事闭环。

此次北京站演出，也是舞剧《永乐未央》全国巡演的重要一站。自2025年底在山西大剧院连演7场后，该剧已先后在武汉、上海、杭州、成都等地上演。

澎湃新闻记者 王诤