阅文+爱奇艺+优酷+玄机科技，要如何用AI漫剧打开IP新篇？

顶级平台与从业者的前沿探讨

2025年，中国潮玩行业和谷子经济蓬勃发展。潮玩企业在全球多个地区不断提升产品认知度与市场份额，谷子经济出现诸多创新业态的同时，也在反哺到国产IP的创作与运营。

我们能看到，中国IP与中国品牌，已经呈现站立全球潮头之势。

1月23日，上海，文创潮联合天风证券，举办文创新经济大会（infiC2025），聚焦中国原创IP和创新品牌，邀请业界资深嘉宾与专业观众，从IP创制、运营与商业、品类创新等多个维度，回顾 2025、展望2026年的行业趋势。

本次大会关于漫剧与AI动画的圆桌论坛，主持人为原金鹰卡通卫视麦咭IP主理人、广州中晴传媒总经理、上海远藤行贸易总经理张夏，嘉宾包括阅文集团内容运营部总经理杨沾，优酷动漫AI漫剧负责人刘清松，爱奇艺像素工作室负责人鲁俊和玄机科技高级合伙人茅中元。

AI赋能漫剧：从“加速器”到“生产力革命”

AI漫剧的角色，是“放大器”“效率加速器”，还是探索新内容的“试验田”？

阅文集团杨沾表示，“AI对于阅文来说，不仅是一个加速器，更是一个生产力的变革，像发动机一样为IP视觉化生产方式开启了一个全新的通道。”

他解释道，传统的IP生产流程每年的吞吐量有限、时间周期长，不论是动漫还是影视的产出都会被局限在一个范围以内。而阅文的内容产量规模相当大，但很多优秀的作品在产能限制下得不到视觉化的机会，而视觉化又是IP破圈的关键。

杨沾将阅文的海量IP比作“金山”，传统制作如“愚公移山”，而AI则像“无数台挖掘机”，极大提升了IP视觉化的效率与规模，有了AI以后，阅文非常有信心可以将更快挖掘自身的IP宝库，加速释放IP价值。

针对未来IP的重点、漫剧的发展方向，杨沾表示，圈层里面的人可能会普遍对漫剧都有印象，但其实放大到整个社会来看，现在漫剧的渗透率并不高，才刚刚起步，用户群还没有实现全民性的覆盖。这就意味着现在的用户画像需求会相对集中，具体就呈现在各种脑洞爽剧、各种系统文的流行等。

杨沾还强调，漫剧基本是重写了一遍短剧的发展历程，以短剧为例，早期多为霸道总裁剧，后逐渐多元化。而这类下沉内容，实际是满足了用户快速做决定、需要脑洞强冲击的爽感需求，也才能留住客户。参考短剧的发展历程，预计很快用户看剧的心态就会产生变化，届时用户对内容和故事的要求也会不一样，同时，大量用户的涌进也会反过来促进内容的多元化发展。

他相信，未来几乎所有被验证过的内容类型都有市场，甚至文艺片也可能通过低成本AI制作找到生存空间，2026年漫剧内容将呈现多元化势头。

AI重塑动画工业：从“线性流程”到“系统跃迁”

随着讨论深入，主持人将话题转向制作层面，向茅中元和鲁俊提问：AI技术的融入将如何重塑动画的工业化进程，以及对IP生态的影响会有哪些？

玄机科技茅中元认为，AI的作用体现在两个层面：在专业层面，AI或许是制作模式切换到全新模式的“Shift键”。茅中元指出，过去CG动画更多是一个从建模、绑定、动画、后期特效、灯光、剪辑合成等一系列过程的线性模式，但未来AI的发展，或许会推动动画制作环节从线性流程向非线性的模式切换。

在IP生态层面，茅中元认为相对制作，AI对IP生态带来的意义或许会更大。“AI是普罗米修斯送给普通大众的一个火种”，他认为，过去说起IP生态，往往是创作者PGC为主导的生态，哪怕是UGC二创，二创者也需要有一定专业的基础技能，比如画画、剪辑、做动画等等，但AI出现后打破了这些门槛。粉丝只要会正常的语言沟通表达，就可以利用AI进行创作或者二创。

他认为，AI非常重要的一个价值，就是孵化IP生态。他将AI比喻成“叶绿体”，“AI创作的过程就是一个光和作用的过程。AI是‘叶绿体’，IP本身散发出的魅力是‘光’，创作者心里的创意想法就是水分。三者的有机结合就能孵化出更繁荣的IP生态。”

爱奇艺鲁俊则强调，AI实现了“技术平权”。他说道，传统的动画与制作流程是劳动密集型，需要大量的人员。比如做一个200分钟的动画，以前可能需要上百人持续一年甚至两年的时间才能做出来，但有了AI后，同样的内容可能只需要三个人花一周或一月的时间就能做完。“技术平权可以让更多创作者们的声音和作品被更多的人知道。”

此外，鲁俊同样认为漫剧和长剧是两个不同的赛道，AI会对传统的PGC产生很大的冲击，但AI漫剧不会取代精品化内容。

优酷动漫刘清松表示，对长视频平台而言，用户的目标非常明确，会比较需要沉浸式地观看一个故事性更强的内容，用户会爱上一个IP，然后持续的追更。但他也同样表示：“精品化内容和偏碎片化下沉内容，肯定都是存在的”

据悉，优酷从2019年开始做漫剧相关的内容，目前已经有比较成熟稳定的用户群体。刘清松以其长视频平台经验分享到，AI技术的成熟不仅提升了整个行业的生产效率产能，在短视频的助推下，还给行业提供了更多的变现空间，促使整个行业变得更加火爆。

漫剧与精品之争：打动人心才是根本

在当下，沙雕漫、真人解说漫的爆发让许多做精品内容的从业者产生迷茫，未来我们是要坚持精品还是要百花齐放？

刘清松对此表示：“沙雕漫或解说漫，更多的是一个流量型的产品。我们长视频平台肯定想做一些更加精品的内容，但经过我们的验证发现，其实精品内容不论是在长视频平台还是短视频平台都能过得好。以仙武传为例，去年我们把仙武传也拿到短视频平台去做分发，它的数据效果也非常好。”

主持人继续追问，是好IP来定义精品，还是好制作来定义精品？从制作方来说，怎么看未来题材、剧本和IP的选择？

杨沾认为，无论何种内容，打动人心才是根本。制作的核心意义在于通过镜头语言传递故事的情感和价值观，无论是哪种形态的内容，只要符合用户需求，那它就有存在的价值意义。

他还表示，某些解说漫、沙雕漫之所以受欢迎，是因为它们适应了短视频时代用户“听书”的需求，而非单纯追求画面精致：“5年前10年前，大家根本不能想象短视频是可以音画不同步的，但短视频时代塑造了人们这种生理需求，就像真人解说漫虽然有大量穿帮镜头，但其实用户并不在意，因为用户需要的其实是‘听’故事而不是‘看’。”

AI漫剧未来：从“流量变现”到“价值变现”

展望被称作“AI漫剧爆发元年”的2026年，AI漫剧会朝着动画片、有声书的方向发展，还是两者结合？会不会催生出全新的形式？作为制作团队，又该如何拥抱这种变化？

茅中元认为，AI漫剧目前仍以流量变现为主，但未来方向应从“流量变现”转向“价值变现”。

他提到，IP背后的核心价值并不是流量，流量只是IP的一个非充分甚至非必要的条件，“比如一些摇滚或特定类型的音乐人，粉丝未必有流量明星多，但他们的追随者却非常硬核”。IP真正的意义在于能够在观众心中种下东西：“真正的IP是什么？是和观众形成了一种心灵价值契约。哪怕TA长久未见，但当你一眼看到TA的时候，你的心还是会被瞬间触动。”

反过来说，许多流量造出来的网红或基于算法喂养出来的内容形式，可能是一个爆款，但它也可能很快就会被遗忘，这种并不是IP，“真正的IP是走到人心里，它是不会被遗忘的，即他不在你眼前出现，但他依然会在你心中浮现。”

鲁俊重申“技术平权”将让更多人实现创作梦想，推动内容形态持续创新。他认为，AI工具可以去实现一些新的东西，让整个生态出现百花齐放的状态，这是一个好事情。

对于目前一些团队为了在竞争中生存下来选择去做流量型的内容，他认为是可以理解的。从视频平台的角度，也需要大量的漫剧内容，去满足这一部分观众的需求。尤其是在当前快节奏生活以及碎片化时间更多的情况之下，很难有一款产品覆盖到所有用户的需求，虽然在内容丰富的当下时代，一部作品的粉丝体量相比十几年前会少很多，但更多的形式也能让更多从业者和作品走出来去服务更多的用户。

AI打开盈利空间，虚拟演员时代到来

漫剧如何能更好地与游戏、音乐、线下实景娱乐等业态进行联动？IP领域AI技术的引入，是否会催生新的盈利想象空间？

对此，茅中元表示，AI为IP生态打开了新的盈利想象空间。当前中国IP的变现主要还是基于IP整体的变现，如平台分账或票房分成或IP周边或IP授权许可等。未来随着AI的发展，或将推动IP变现模式从“IP层”升级至“角色层”，即“虚拟个体”时代的到来。

茅中元认为：一个真正走到观众心里的演员，往往都是依托好的影视作品，因为只有作品能传递价值观与精神亮点，与粉丝形成精神契约与共鸣。很多动画角色其实与观众有这种心灵共鸣，但过去受限于技术，虚拟角色无法像真人一样在作品外与粉丝建立可持续、可互动的联结机会。AI的出现或许有机会在未来破解此局。如赋予虚拟角色“灵魂”，那么直播、见面会等多种方式就可能应运而生，（虚拟角色）就能与观众产生更多情感联结的机会。当这种联结被不断强化，一个以“虚拟演员”为核心的IP角色宇宙便逐渐形成了，从而极大拓展IP的长期衍生价值与盈利空间，让IP从一个宇宙升迁到多维的角色宇宙。

未来展望

论坛接近尾声，主持人请每位嘉宾用一句话，展望未来AI漫剧领域最值得期待的突破或变化。

杨沾：“AIGC真正进入UGC时代，人人可做导演。”

茅中元：“期待首个真正由AI从源头创作并成功孵化的IP出现。”

鲁俊：“人人可做导演，内容生态更加百花齐放。”

刘清松：“漫剧形态、用户互动形式及出海将迎来新突破。”

主持人最后总结：虽然各位嘉宾的分享听起来平淡，但我们都能深切感受到AI所带来的那股无形却强劲的冲击。它就像一个触手可及的工具，正在激发每个人心底的创造力，邀请所有人加入这场百花齐放的创作盛宴。从此，我们内心深处的想象、对未来的展望、对美好生活的描绘，都可以借由AI生动地呈现出来。