王安石这首咏竹诗，怜直节，许高材，意气风发，豪情满满

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一迳森然四座凉，残阴余韵去何长。
人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。
曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。
烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。——宋 王安石《与舍弟华藏院忞君亭咏竹》

简译：

竹林间的小路清幽深邃，进入竹亭入座便觉遍体生凉，竹叶婆娑，清阴悠悠，竹韵袅袅，久久萦绕不散。

世人多欣赏它生来清瘦却挺拔不屈的劲节，竹子自己更愿意以这份天赋高材，在岁月里磨砺得愈发刚强。

它虽也曾与蓬蒿杂草一同沐浴雨露，但却能始终坚守本心，最终和苍松翠柏一起，傲立于冰雪风霜之中。

请你怜惜它，保护好它的根茎，他日我要截取竹枝，请伶伦制成凤鸣之管，吹奏出如凤凰般清越的鸣声。

赏析：

华藏院位于金陵（今南京）斗门桥西街北，始建于五代十国，原名“报先寺”，南唐时改名“报恩禅寺”，入宋后定名为“华藏院”。

宋仁宗治平三年（1066年），王安石为母丁忧期间，在华藏院内营造了“此君亭”和“箨龙轩”，常与友人在此雅集。

这首名为《与舍弟华藏院忞君亭咏竹》七律，即作于此年，彼时他与大弟王安国同游华藏院，在此君亭咏竹书怀，写下此诗。

“此君”是竹子的雅称，源自东晋名士王徽之“何可一日无此君”的典故，故王安石将竹亭取名“此君亭”。

这是一首言志之作，诗人借竹明心，将个人心境与竹子的品格融为一体，尽显其不同凡响的远大抱负和傲岸品格。

一迳森然四座凉，残阴余韵去何长。

开篇这清凉绝尘的竹林之境，看似写景，实则写心，竹林幽深，不仅带来了体感上的凉意，更洗去了世俗的尘埃。

诗人以“森然”勾勒竹林的苍劲之态，用“凉”字点出竹的清高气质，借竹阴的“凉”暗喻自己不与世俗同流的清冷心性。

彼时的王安石，虽未显达，但那份“残阴余韵”已预示了他日后主宰朝堂的气场，而此君亭对坐赏竹，也不过是片刻的松弛。

人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。

颔联直抒胸臆，将世人的爱怜与竹的自许并置，是全诗的警句，是王安石执拗孤高的人生写照。

“未出土时先有节，及凌云处仍虚心”，在中国传统文化中，竹子象征着“虚心、有节、坚韧”，被誉为君子人格的化身。

王安石少有大志，年轻时就立下矫正世风、改革陋习的远大志向，故他笔下的竹子不仅瘦劲挺拔，还是愈老弥坚的栋梁之材。

他以竹的“直节”和“高材”自喻，便是对自己的期许，更是直言自己天生便怀着匡扶天下的志向，历经磨砺只会愈发坚韧。

王安石刚直不阿，清寒孤高，坦荡自许，坚信自己的志向和才能不会被岁月消磨，只会在磨砺中愈发坚定。

这不仅是对竹子的礼赞，更是王安石青年时期锐意进取的人生宣言，是此后变法生涯中不屈意志的生动注脚。

曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。

颈联是全诗的精髓，昔日虽与庸人同处，却能如竹一般挺拔向上，历经挫折仍不改其志，最终与君子同道，风骨凛然。

诗人以蒿藜与松柏作为对照，写出了竹子的成长轨迹，蒿藜象征着底层出身，王安石出身普通官宦之家，早年辗转地方任职。

松柏则代表着君子之志，即便身处泥泞，他始终心向大道，如竹一般在困境中坚守本心，绝非仅做一循吏，而是要成为国家的栋梁。

此联极具历史纵深感，不仅写出了竹子的成长史，更暗合了他从地方小吏到庙堂宰相，最终在变法的“冰霜”中独自支撑的命运轨迹。

第一次罢相时，他53岁，却仍如老竹般倔强，甚至晚年退居金陵，还在钟山脚下骑驴独行，编著《字说》，思考经世致用之道。

烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。

尾联是全诗的点睛之笔，诗人以竹自喻，希望自己的才能得到重用，实现经世致用的理想，奏响盛世之音。

相传伶伦为乐律的开创者，曾受黄帝之命，截昆仑之竹制成不同长度的住管，根据凤凰的啼鸣声定出十二律。

王安石希望成为治国的能臣，他认为竹子不应只是文人的清供，而是要才尽其用，被制成律管，吹奏出凤凰和鸣的盛世之音。

“廊庙乏材应见取，世无良匠勿相侵”，王安石自比栋梁之才，渴望有朝一日能够入朝为官，实现辅佐君王开创盛世的理想。

“明时思解愠，愿斫五弦琴”，所以，他希望自己像那被制成律管的昆仑竹那般，得以才尽其用，实现经世致用的终极抱负。

参考文献：

《王临川文集》