历史与当下的跨时空“对话”——探寻《屯堡观新》创作内核

当600年前的戍边烽火遇上现代舞台的光影艺术，当古老的地戏脸子邂逅青年舞者的灵动身姿，一场跨越时空的文化对话在云峰景区的实景舞台上徐徐展开。在2026年贵州“村晚”安顺分会场的录制现场，节目《屯堡观新》以其独特的古今双线叙事，将600年屯堡文化的厚重底蕴与现代舞台的灵动美学完美融合，让“调北征南”的历史记忆在新春的氛围里焕发出全新生机。

近日，导演兼编剧陈加颖、编导罗林在接受采访时，缓缓揭开了这部文化佳作背后的思考与匠心。

“我们的核心目标，是让屯堡文化从历史文献里走出来，变成观众能共情的故事。”陈加颖直言创作初衷。

作为贵州四大文化之一，屯堡文化源于明初“调北征南”的军事部署，30万大军戍守西南，屯田定居，形成了独特的文化聚落。如何在短短数分钟的节目里，既展现“农时为民，战时为兵”的精神内核，又贴合春节的喜庆氛围，成为创作团队面临的首要难题。

首先要“新”！陈加颖介绍：“《屯堡观新》的‘新’，并非抛弃传统，而是在历史的厚重中寻找当下的共鸣。”

在策划初期，创作团队就确立了“双线互文”的叙事轴心：明线是以“刻面—离别—征战—传戏—盘发”串联起明代屯堡军民“肉身戍边”与“守志守望”的历史轨迹，借由地戏脸子、八仙桌、白帕盘发等原真符号，锚定文化的厚重感；暗线则通过戴墨镜的明装琵琶师、学戏少年、“摘脸子戴少年”的传承仪式，勾连起当代场景。历史与当下，在同一个动作、同一件道具中交相呼应——明朝父子练枪与现代少年比划的身影重叠，八仙桌从家庭餐桌垒成军事高台。

陈加颖说：“历史的‘重’借当代的‘活’落地，时代的‘新’因历史的‘深’生根。”这样的设计，还原屯堡军民戍边与守望的双重气节，向观众传递一个民族如何以具体可触的仪式与日常，将家国魂代代“刻”进血脉的文化密码。

将六百年的非遗转化为舞台语言，绝非易事。如何让屯堡建筑、地戏、民俗等元素与现代艺术形式碰撞出火花？罗林分享了节目创作中的创新巧思。

“青石板路、古院落、现存地戏台，云峰屯堡景区的建筑天然还原着明代戍边场景。而山雾、月色、风雪等自然风光，又为历史叙事铺陈出苍茫氛围。”罗林说，创作团队遵循“守核传神”的原则，参考了许多历史记载后，在保留地戏“演史训诫”、盘发“守志誓言”等核心内涵的基础上，大胆融入现代艺术形式。不仅把云峰屯堡景区内的屯堡建筑作为实景基地，还将地戏与钢筋水泥舞蹈团、机械舞交融，盘发等民俗细节则通过现代灯光强化聚焦。甚至运用AI技术，将地戏脸子雕刻的过程与沙场征战的画面叠化，让非遗从静态的“展品”变成动态的“参与者”。

创作之路从来不是坦途，节目排练过程中也遇到了两大挑战。罗林回忆，录制期间恰逢大降温，演员们需要身着夏季屯堡服饰拍摄，夜晚温度更是低至零下，好在当地领导和景区负责人贴心准备了火盆与姜茶，为拍摄保驾护航；另一方面，屯兵服饰的质感、重量与版型，对舞蹈演员的肢体伸展造成了不小影响，舞团老师反复调整动作设计，演员们也全力配合，最终完美达成了预期效果。“为了重现战场的艰辛，舞美设计中还特意加入了大雪场景，寒风凛冽、大雪纷飞中，将士们挥枪上阵，仿佛将观众带回了当年的古战场。”

作为屯堡文化一次活化利用的创新尝试,《屯堡观新》这出大戏创下了四个“首次”。罗林自豪地说：“首次以女性视角作为叙事主脉，诠释屯堡精神中的坚韧，让屯堡妇女从历史背景走向舞台中央；首次以八仙桌为核心意象，串联起‘家国一体’的哲学意境；首次将‘农时为民，战时为兵’进行电影级场景化动态表达；首次实现非遗精神与当代青年身体的‘跨时空对话’，完成‘薪火相传’的当代表达。”这四个“首次”层层递进，让屯堡文化从地方性知识，升华为关于坚守、家园与传承的中国故事。

在陈加颖与罗林的眼中，屯堡从来不是静止的标本，而是“仍在呼吸的文化生命体”。在新春的舞台上，古老的地戏脸子被少年们重新戴上，戍边的誓言化作新时代的传承之声。当最后的锣鼓声缓缓落下，观众记住的或许不仅是华美的场景与动人的舞蹈，更是那份穿越六百年、依旧炽热的文化印记——它告诉我们，有些坚守，从未离开；有些传承，正在新生。

安顺市融媒体中心记者胡典 陈思雯