爆火的韦尔比耶音乐节会给深圳带来什么？

南都讯 2026年，当来自阿尔卑斯山的音乐季风吹拂南海之滨，将带来怎样的艺术气候？

2月2日下午，作为APEC“中国年”深圳主场的首个大型国际艺术活动“韦尔比耶音乐节·2026深圳”的重要组成部分，音乐节专题研讨会在深圳图书馆五楼报告厅举行。在这场以“国际视野下的青年音乐家培养”为主题的对话中，近50位来自韦尔比耶核心团队、国内顶尖音乐院校及粤港澳大湾区职业乐团的专家代表展开深入交流，吸引近200位观众到场参与。

“技术”之外的决胜局，构建全球艺术“朋友圈”

“我们始终相信，青年音乐家是古典音乐的未来。”韦尔比耶音乐节创始人马丁·恩斯特龙Martin Engstroem回顾了这一国际顶级音乐品牌的初心与历程，他表示，1994年诞生于瑞士阿尔卑斯山间小镇的韦尔比耶音乐节，如今已成为全球古典音乐界的“达沃斯”，其成功密码在于始终将青年人才培养置于核心位置。“今天，几乎所有有志于走职业道路的年轻音乐家都具备高超的技术，技术本身已不再是区分卓越与优秀的标准。”他表示，“年轻音乐家就是要在越来越广泛的观众面前进行表演，让更多的人知道。当你的演奏方式较进阶的时候需要更高的技艺，有更多和大师接触的机会。想成功的话，有时候和性格、运气有关，也跟人际网络有关。”而这正是音乐节诞生的初衷，也是音乐节落地深圳的原因，“就是为了发掘更多年轻的音乐家以及人才，一起加入人际网络，一起茁壮成长。”

中国音协主席，香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小纲则从“厚植本土”的角度与马丁遥相呼应。他认为青年音乐家的培养必须“厚植本土、连通世界”，“真正的国际视野是以优秀中华文明为根脉，吸纳世界艺术精华，让作品既有中国味又具国际范。”他特别肯定韦尔比耶音乐节为青年提供的沉浸式国际交流的绝佳契机，并呼吁打通从学院到舞台的路径——通过大师班、同台演出与职业化课程设计，实现“学习者”向“音乐家”的身份转变。他强调：“精湛的技艺是立身之本，而真挚的情感与深厚的人文关怀，才是作品穿越时空的核心力量。”

节庆的艺术内核，构建出音乐教育新生态

“我尤其希望‘韦尔比耶音乐节·2026深圳’能吸引更多年轻人前来观摩学习。”马丁·恩斯特龙认为，音乐节与常规乐季中的音乐会截然不同，其“节庆”的艺术内核在于时间与深度：艺术家在此驻留更久，有充分机会排练、授课、交流，形成一种独特的沉浸式氛围——不是单向的教学，而是共同的学习，这正是音乐通往更高艺术境界的路径。

韦尔比耶音乐节联合首席执行官、medici.tv创始人兼前执行董事HervéBoissière则表示，长期以来，韦尔比耶音乐节不仅提供演出，更构建了一个包含乐团、学院、艺术家、工作人员乃至公众的完整生态——这是一个以“相遇”与“分享音乐热情”为核心的平台。同时，他特别指出数字传播的价值：“当一场音乐会通过流媒体向全球直播，青年艺术家便获得前所未有的可见度。这不仅是挑战，更是与从未谋面的观众建立联结的契机。”而这一切的核心，是长期关系的培育——“不是一次性亮相，而是持续邀请、共同成长。忠诚、信任与长期视野，才是其中要义。”他表示：“在深圳的这些天，我们已看到这种开放、共创的氛围正在形成，这令人振奋。”

香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌分享了香港中乐团近五十年来系统化育才经验，回应了国际经验的本土化应用。他表示，青年音乐家的培养要守住传统根基，搭好成长平台，让技术与素养并行，走本土与国际接轨的“双轨并行”之路。阎惠昌强调，“要让青年人才在创新时不丢根本，在传承时不失活力”，他期待借力韦尔比耶音乐节这一全球顶级平台，为大湾区带来构建“青年音乐共同体”的历史性契机。

香港管弦乐团驻团指挥、澳门乐团音乐总监兼首席指挥廖国敏则结合自身求学与艺术实践，充分肯定了音乐节对青年艺术人才成长具有不可替代的价值。“在音乐节中，你将不仅遇见大师，更与来自全球的同龄人共同学习、彼此激发。”他强调，这种“同辈共振”尤为珍贵。在他看来，音乐节的本质是“长期关系的孵化器”，而此次韦尔比耶落地深圳，让亚洲青年无需远赴欧洲即可沉浸于这一生态，实为具有长远眼光的文化布局。

呼吁青年音乐家建立职业自信，引导思考多元职业路径

如果说音乐节是舞台，那么它更是一个打破围墙的“无边界课堂”。韦尔比耶音乐节艺术学院总监、世界国际音乐比赛联合会前副主席StephenMcholm认为，当代青年音乐家常困于“完美主义”的单一训练模式，而真正的音乐理解离不开跨领域聆听。他表示，在韦尔比耶，学员不仅接受活跃于国际舞台的艺术家指导，更在密集的音乐会与大师班中直面全球顶尖同龄人，认清自身坐标。尤为关键的是，音乐节还引导青年思考多元职业路径：“世界上只有有限的‘明星席位’，但音乐人生可以充满创意。”

香港管弦乐团行政总裁Bernhard Fleischer则揭示了构建艺术生态中另一不可或缺的部分——在专业艺术学院的人才培养之外，他认为音乐节是对更年幼孩童展开早期美育与跨界协作能力培养的绝佳之地。他以自身经历为例：“我七岁时与音乐毫无关联，却因一次音乐节启蒙而终身热爱。”

深圳交响乐团团长林大叶从本土院团管理实践中展开分享，他表示，以往在音乐教育中过于聚焦独奏人才培养的模式，导致许多青年音乐家进入职业乐团后出现乐队经验断层的现象。近年来，随着越来越多来自顶级乐团的首席加入教学一线，使学生真切理解合奏魅力。他强调“在乐队中演奏的荣耀感丝毫不亚于独奏”，更呼吁青年建立职业自信。他认为，韦尔比耶音乐节此番携手深圳，将为本土音乐人才打开通往世界舞台的窗口。

此外，研讨会还聚焦青年艺术家职业生涯初期面临的签约难、曝光少、路径模糊等现实挑战，从政策支持、资源整合、市场对接等维度，探讨助力艺术家发展的多维赋能路径。

据了解，自1月30日“韦尔比耶音乐节·2026深圳”启幕以来，每日多场高品质音乐会、大师班的密集呈现，已让鹏城沉浸在古典音乐的盛事之中，深圳音乐厅大小剧场几乎座无虚席、一票难求的火热场景，印证着这座城市对顶尖古典艺术的旺盛需求。

作为一场“现象级”的文化盛事，韦尔比耶音乐节给深圳带来的，显然不仅仅是“一票难求”的视听盛宴。正如研讨会所呈现的，它为这座城市带来的是一个与世界顶尖艺术资源同频共振的“引力场”。

采写：南都N视频记者 黄璐

图片由主办方提供