油彩生戏韵，笔底见东方 —— 朱清忠京剧主题油画赏析

朱清忠以油画为媒，将京剧这一国粹艺术的写意精神与西方绘画的写实质感熔铸于画面，在油彩的厚重肌理与戏曲的程式美感之间，构建出兼具视觉冲击力与文化深度的当代艺术语言。

▲ 穆桂英

129x66cm

朱清忠笔下的戏曲服饰，是色彩与肌理的狂欢。在《穆桂英》主题作品中，他以厚涂的油彩堆砌出靠旗的凌厉棱角，红蓝撞色在粗粝的笔触间迸发出武将的英气；凤冠上的绒球以密集的橙红笔触堆叠，每一笔都带着手工刺绣的温度。《元春省亲》青衣的翠色帔子则以薄涂与厚积结合，斑驳的色彩层次如织锦的晕染，既保留了传统服饰的华贵质感，又以油画的肌理赋予其当代视觉张力。这种 “以油彩摹绣纹” 的手法，让静态的画布流淌着戏曲行头的鲜活韵律。

▲ 元春省亲

100x160cm

▲ 西楚霸王

50x60cm

朱清忠对人物的刻画，在写实的细腻与写意的留白间达成精妙平衡。《元春省亲》青衣肖像作品中，他以细腻的笔触还原了演员面部的妆容层次：胭脂的晕染、眉黛的弧度都带着工笔重彩的雅致，而眼神里的温婉与怅惘，则以写实的神态传递出角色的情感内核。《西楚霸王》则走向极致写意，黑白脸谱以粗犷的笔触扫出纹样的流动感，油彩的厚重质感强化了角色的刚猛威严，与青衣的柔美形成鲜明对比。这种 “以写实塑其形，以写意传其神” 的表达，让戏曲人物跳出程式化的符号，成为兼具传统韵味与当代审美的精神载体。

▲ 上官宛儿

140x150cm

朱清忠的创作，始终锚定 “传统当代性转化” 的核心命题。他既以油画的色彩、肌理为工具，拆解并重构戏曲的视觉元素，又在画面中植入当代审美的精神内核：如青衣托腮的慵懒姿态、鹦鹉相伴的清新意象，让传统角色拥有了贴近当代观者的情绪共鸣。同时，厚重的油彩肌理与戏曲程式化的符号碰撞，也让作品成为东西方艺术对话的媒介，西方绘画的物质性，与东方戏曲的写意性在此交融，最终指向对文化根脉的当代诠释。

朱清忠的京剧主题油画，不止是对戏曲视觉元素的复刻，更是一场关于传统与当代、东方与西方的艺术思辨。他以油彩为笔，在画布上续写着戏曲的故事，让古老的声腔与当代的视觉语言同频共振，最终让观者在色彩与肌理的交织中，读懂东方美学的永恒魅力。

艺术家简介

朱清忠

1970 年出生于福建省莆田市，现为澳大利亚东方文化艺术协会会员、海外特聘顾问，徐悲鸿画院（院聘）画家、福建省油画行业协会副会长，师从解放军艺术学院张建岗教授、中国美术学院绘画院院长何红舟教授。