环球展讯｜大都会博物馆喜迎马年，奥赛聚焦“北境之光”

农历新年将至，有哪些新展值得关注？纽约大都会博物馆将呈现专题展“喜迎马年”，通过馆藏珍贵器物深入阐释马在中国文明中的多重象征；同期，纽约新画廊聚焦埃贡·席勒与其挚友格拉夫医生的艺术因缘，揭示一段塑造表现主义杰作的深层对话。

从柏林国家博物馆的时装与古典绘画跨界对话，到奥赛博物馆聚焦北欧绘画的“北境之光”，再到科陶德美术馆罕见的修拉海滨专题研究，本季展览以丰富维度，引领观众穿梭于东方与西方、传统与当代，开启一系列艺术探索。

喜迎马年

展期：2026年2月7日–2027年1月26日

地点：纽约大都会博物馆

这一特展汇集了大都会艺术博物馆馆藏的作品，旨在探究马的持久特质及其在中国文明中至关重要的地位。这种动物在史前时代就被驯化，几乎影响了生活的方方面面——从农业、交通到贸易、战争、体育和娱乐。在古代中国，马拉战车为军事将领和社会精英服务；而在唐朝（618–907年），高大健壮的马匹成为国家力量和帝国开放包容精神的象征。在中国流行文化中，马是最受赞誉的动物之一；在精神领域，马被视为神圣守护者的高贵坐骑，人们相信它们能为家庭带来喜悦、庇佑与繁荣。此次展出包括陶瓷、玻璃、玉器、金属和木刻版画等多种富有表现力的作品，在彰显马的力量、活力与精神的同时，也阐释了马所扮演的这些角色。

纽约大都会馆藏中国书画作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地点：大都会艺术博物馆

米芾的《吴江周中诗》局部，“昨风起西北，万艘皆乘便……”

大都会艺术博物馆收藏的中国书画作品涵盖多种题材、技法和风格，被视为研究中国书画艺术的重要资源。遴选大都会博物馆2000余件中国书画藏品，按年代顺序展示。其中包括米芾的《吴江周中诗》，此草书展现了米芾晚年的书法风格特点。此作采用悬腕、运肘而非运腕的写法。他不求字形完美，而是任由笔势驱遣，放纵独特的笔法动势，甚至为了抒情表意而拆解、变形文字。苏轼（1036-1101）曾将米芾的书风比作 “风樯阵马”，意为“乘风之帆船，临阵之战马”。

埃贡·席勒：欧文·冯·格拉夫医生的肖像

展期：2月12日 - 5月4日

地点：纽约新画廊

本次展览以《欧文·冯·格拉夫医生的肖像》为核心，汇集席勒1910至1918年间创作的近40件作品，包括素描草稿及相关主题习作。展览旨在通过这批珍贵画作，揭示这段友谊与合作如何成为席勒艺术创作中至关重要的灵感源泉，并最终成就其穿透灵魂的艺术表现力。

埃贡·席勒（1890-1918）的艺术风格在1910年迎来关键转折，这不仅源于其表现主义的探索，更与一位特殊的友人密不可分——欧文·冯·格拉夫医生。这一年，席勒为答谢冯·格拉夫为朋友接生而绘制了肖像。这次创作不仅开启了两人长久深厚的友谊，更为席勒打开了一扇通往生命最本真状态的观察之门。

在这位医生的允许下，席勒得以进入诊室和病房。他的画笔开始聚焦于常被艺术史忽略的群体。

克劳德·莫奈：与风景对话

展期：2月7日 - 5月24日

地点：日本东京ARTIZON 美术馆

展览最大亮点是奥赛博物馆藏逾40件莫奈作品在日本集中亮相，包括《打阳伞的女人》《特鲁维尔的黑石酒店》《伦敦国会大厦，雾中阳光》等莫奈代表性作品。

莫奈（1840-1926）一生追寻光影变幻，以风景画捕捉瞬息自然。本次展览汇集奥赛博物馆、东京ARTIZON美术馆等机构及私人收藏的约140件作品，完整呈现其艺术历程。展览聚焦勒阿弗尔、阿让特伊、吉维尼等关键地点，梳理莫奈风格演变，并探究其创作与同时代艺术、摄影、日本浮世绘的深刻关联，揭示其创作的丰富背景。

先锋的对话：柏林画廊里的沙龙

展期：2月3日 - 2月22日

地点：柏林国家博物馆

柏林沙龙（创立于2014年）作为柏林时装周的环节之一，联合柏林画廊，将当代时装设计师的作品置于馆藏构筑的经典艺术史语境中。

展览通过“古典大师”绘画与当代时装设计的并置，展开一场跨越时空的对话。一方面，古典作品揭示了历史上服饰作为身份、地位与权力载体的表达方式；另一方面，当代设计则在此独特的文化框架下，邀请观众在艺术、工艺与时代精神的交织中，深入理解其内涵。

北境之光：馆藏斯堪的纳维亚与荷兰绘画

展期：2月10日 - 5月10日

地点：法国奥赛博物馆

这是一场特别聚焦于19世纪北欧绘画的专题展览。展览的核心在于通过对比，呈现北欧艺术的丰富层次：一方面，以壮阔、神秘的北欧象征主义风景画为焦点，呈现了奥赛博物馆馆藏中曾经缺失的重要一环；另一方面，则展出了以卡尔·拉森（Carl Larsson）和佩德·塞维林（Peder Severin）为代表的画家描绘的静谧室内场景，二者形成了极具张力的美学对照。共同编织出一幅多元而立体的北欧19世纪艺术图景。

修拉与大海

展期：2月13日至4月12日

地点：科陶德美术馆

科陶德美术馆收藏着英国最大规模的修拉作品。这位艺术家最为人熟知的是他创立了新印象派技法，该技法通过并置纯色小点来呈现形状与光影。由于修拉在31岁时英年早逝，他的作品数量极少，专门为他举办的展览也颇为罕见。

汇集修拉在1885年至1890年间于法国北部海岸度过的五个夏天里创作的26幅油画、油画草图和素描。修拉在英吉利海峡沿岸的港口城镇（包括翁弗勒尔、贝辛港和格拉沃利讷）工作时，以其独特的新印象派技法捕捉了那里的海景、帆船比赛和港口活动。用他的话说，他力求“洗净在（巴黎的）画室里度过的日子留在眼中的痕迹，并以最忠实的方式诠释明亮的清晰度及其所有细微差别”。

穆兰三联画

展期：2025年11月26日 - 2026年8月31日

地点：法国卢浮宫

让·埃(Jean Hey)于十五世纪末创作的经典杰作《穆兰三联画》(Le Triptyque de Moulins)在历时三年修复后于卢浮宫亮相，这是它时隔八十八年首度重返巴黎展出。这幅原藏于穆兰圣母殿主教座堂的画作，其创作者曾长期不明，现被普遍认定为让·埃受波旁公爵委托所绘。画作于2022年进入法国博物馆研究与修复中心，接受了自1879年以来的首次全面大修，不仅重现了鲜艳色彩，也推动了研究的深入。为充分展现其艺术脉络，卢浮宫本次还一并展出了相关彩绘板、素描、手抄本、金银器，以及馆藏的其他五幅油画和一幅素描。

朝鲜半岛的瑰宝：收集、珍藏、共享

展期：2025年11月8日-2026年2月1日

地点：美国国立亚洲艺术博物馆

这是美国国立亚洲艺术博物馆有史以来规模最大的朝鲜半岛艺术展，共计约200件展品，涵盖古代绘画、雕塑、陶瓷、家具及现当代艺术，时间跨度达1500年，全面展现朝鲜半岛艺术遗产的深厚底蕴与多元风貌。展品来自李健熙家族捐赠且首次赴美亮相。

夏威夷：跨越海洋的王国

展期：2026年1月15日-5月25日

地点：大英博物馆

纪念夏威夷国王访英200周年，展览将汇集大英博物馆及海外机构的约150件藏品，如酋长披风、神像、鲨鱼齿武器等，展现夏威夷王国的艺术成就，讲述英夏两国盟友关系、文化交流及历史脉络，基于本土学者合作解读相关物品与故事。

加布里埃尔·穆特：世界的轮廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地点：纽约古根海姆博物馆

在德国表现主义风起云涌的20世纪初，一位女性艺术家以大胆的色彩、简化的形式和深沉的情感，开辟了属于自己的艺术道路。她就是加布里埃尔·穆特，“青骑士”艺术团体的创始成员之一，一位在男性主导的艺术界中脱颖而出的先锋人物。经历过两次世界大战，人生跌宕起伏，从她的画里却总能感受到温暖与天真。汇聚约60幅绘画与19幅摄影作品。

诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地点：美国丹佛艺术博物馆

这是40多年来美国首次举办的卡米耶·毕沙罗大型回顾展，全面回顾这位艺术家辉煌的艺术生涯，并探讨他在印象派运动中的独特地位。涵盖风景画、城市景观、静物画和人物画，他摒弃了同辈艺术家对上流社会题材的偏爱，转而描绘平凡的日常生活场景。

描绘意大利文艺复兴

地点：苏格兰爱丁堡国王画廊

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的龙形服饰设计手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展。

展览不仅聚焦于这些作品的艺术价值，还将通过现场艺术家驻留计划，展示素描这一艺术形式在当代的延续与活力。两位来自爱丁堡艺术学院（ECA）的青年艺术家将在展厅内持续创作，并与观众互动，鼓励参观者亲自尝试素描。

毕加索戏剧

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地点：英国泰特现代美术馆

西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。

无惧力量：女性的别样想象

展期：2026年1月9日 - 11月15日

地点：新加坡国家美术馆

汇集了五位东南亚先锋女性艺术家的作品，是为期三年研究工作的成果。展览涵盖 45 余件艺术作品及大量档案资料，参展艺术家包括印度尼西亚的多洛罗萨・西纳加、菲律宾的伊梅尔达・卡希佩・恩达亚（Imelda Cajipe Endaya）、马来西亚的尼尔马拉・杜特（Nirmala Dutt）以及泰国的帕普塔万・苏万纳库特（Phaptawan Suwannakudt）。

尽管有人认为将她们称为 “女权主义者” 过于简化，但这些艺术家在创作中始终以女性为核心，聚焦女性关切的核心议题，并重新构建了关于性别角色的讨论。

澎湃新闻记者 梁佳