山东
山水之于华夏文脉，从来不止是自然风物的镜像，更是承载人心思虑、历史沉潜与精神向往的精神载体。千百年间，无数画者以笔墨为桥，在尺幅之间铺陈山河意趣，诉说人文情怀，而顾黎明的“山水赋”，则以一种兼具思辨性与诗性的表达，重构了山水绘画的精神维度与语言形态。他不困于具象描摹的桎梏，不流于空泛抒情的虚妄，以中国传统山水画论与图像为精神根系，在与自然石林、草木的静默对话中，叩问“历史-自然-现实”交织下的人性价值取向，将现代文明的轮廓和“世界图像化”的问题意识置入到山水图景中，借古喻今，用独特的艺术语言，谱写出一曲关乎存在、关怀自然的当代山水绝唱。
《山水赋-山池No.1》《山水赋-山池No.2》（双联）
布面油彩、色粉、宣纸拓印及拼贴等
162x114cmx22025年
顾黎明的山水创作，自始便带着一种对绘画本体的深度追问，他以痕迹为语，以材料为媒，在画布上构建出一片兼具文化厚度与哲思张力的“文化地质层”。不同于传统山水对“意境”的极致追求，他更注重现实事物的“可触及性”，以“赋”之直陈其事的笔法，替代了泛滥的情境渲染，让山水从虚幻的文人意趣中走出，成为触及现实、承载思考的精神载体。这种“直陈”并非直白的复刻，而是将历史的沉潜、自然的肌理与现实的困惑，通过多元技法的交融，转化为可感知的视觉痕迹，每一道刮擦、每一层叠染、每一次拼贴，都是思想的沉淀与情感的投射，是他对山水背后文化基因的解构与重构，更是对人与自然关系的深刻体悟。
《山水赋-物迹》（三联）
布面油彩、丙烯、色粉、宣纸拓印及拼贴等
160x110cmx32025年
在技法的运用上，顾黎明展现出极高的创造性与整合力，他打破了单一媒介的边界，将拓印、拼贴、书写、刮擦等多种手法有机融合，让线条、色块与材料的质感相互碰撞、彼此成就，形成独特的绘画语法。他笔下的线条兼具迅疾与顿感，节奏之间藏着山水的气韵与生命的张力，既呼应着传统山水的笔墨精神，又承载着当代艺术的表达自由，仿佛是历史与现实对话的脉络，串联起自然的肌理与人文的痕迹。拓印手法的运用，让自然山石的原生质感得以留存，那些粗糙的肌理、朦胧的印记，不仅是对自然的致敬，更是对时间流逝的记录，让山水图景多了一份历史的厚重与沧桑；而拼贴的技法，则打破了传统山水的空间秩序，将不同时空的视觉元素重组，暗合了当代人碎片化的观看方式与复杂的精神境遇，在规训与偶发之间，生成出新的艺术语境与思考空间。
《山水赋-蕴物No.1》
布面油彩、丙烯、色粉等
200x100cm 2025年
色彩的运用，是顾黎明山水赋中极具感染力的部分，他摒弃了传统山水浓墨重彩的繁复，也避开了当代抽象绘画过于冷峻的疏离，以克制而富有层次的色调，营造出兼具诗意与思辨的视觉氛围。他善用低饱和的底色铺垫画面的基调，再以局部的亮色点缀，冷暖交织之间，既有自然山水的温润与苍茫，又有现代文明的冷静与疏离。那些看似随意的色彩叠加，实则经过了精妙的考量。这种色彩语言，不追求视觉上的强烈冲击，而注重情感的渗透与思想的传递，让每一种色调都成为一种言说，诉说着对山河的眷恋、对历史的敬畏、对现实的关怀。
《山水赋-蕴物No.2》
布面油彩、丙烯、色粉等
200x100cm 2025年
顾黎明的山水赋，核心在于“思”，而非“景”。他将自己对“历史-自然-现实”的深层思考，悄然融入每一幅作品的肌理之中，让山水成为一种思辨的载体，而非单纯的视觉景观。他不刻意回避现代文明对自然的冲击，也不盲目歌颂传统山水的诗意，而是以一种客观、理性的视角，将“世界图像化”的问题意识置入山水图景之中，探讨在现代文明快速发展的当下，人性的价值取向与自然的生存境遇。在他的作品中，山水不再是孤立的自然存在，而是与历史共生、与现实对话的有机体，它承载着古人的人文情怀，也映照出当代人的精神困惑，借古喻今之间，揭示出人与自然和谐共生的本质需求，传递出深沉的现实关怀。
《山水赋-润物》（三联）
布面油彩、丙烯、色粉
100x80cmx32022-2023年
这种思辨性，让顾黎明的山水创作超越了单纯的技法层面，抵达了精神与哲学的高度。他的绘画语言，既不局限于传统山水的笔墨范式，也不盲从西方抽象艺术的表达逻辑，而是在自我的探索中，构建出一种兼具本土文化基因与当代艺术精神的表达体系。他注重绘画语言的“生成性”，在“语言的裂缝”中寻找新的表达可能，让每一幅作品都成为一种未完成的探索，既指向过去，也面向未来。这种探索精神，让他的山水赋始终保持着鲜活的生命力，也让他在当代艺术语境中，走出了一条独具特色的创作之路。
《山水赋-鹊华秋色No.1》
卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴等
215x77cm 2019年
痕寄山河，思越古今。顾黎明的山水赋，是对中国山水精神的当代传承与创新，更是对绘画本质的深刻追问与践行。他将传统山水的人文基因与当代艺术的思想内涵有机融合，在尺幅之间铺陈山河的厚重、历史的沉潜与现实的思考。他的作品，没有具体的山河形貌，却有着山河的气韵与精神；没有直白的抒情言说，却有着深沉的情感与关怀；没有晦涩的表达，却有着深刻的哲思与内涵。他用自己的艺术实践，证明了山水绘画在当代依然具有强大的生命力，也为当代画者如何从本土文化中汲取养分、如何用艺术语言回应现实问题，提供了宝贵的借鉴。
（文/文化视界）
作品欣赏
布面作品
《山水赋-四门塔No.1》
布面丙烯、油彩、宣纸拓印及拼贴等
390x200cm 2024年
《四门塔》（双联）
布面油彩、丙烯、色粉、砂粒、宣纸及拼贴等
200x200cm 2022年
《山水赋-四门塔游记》
布面拼贴、丙烯、水彩
80x100cm 2023年
《山水赋-鹊华秋色No.6》
布面丙烯、油彩及宣纸拓印拼贴等
195x130cm 2021年
《山水赋》
大漆
590x370cm 2024年
《山水赋-米家臆石》
布面油彩、丙烯
120x80cm 2021年
《山水赋No.29》
布面油彩、丙烯
276x114cm 2017年
《山水赋No.30》
布面油彩、丙烯等
260x195cm 2017年
《山水赋-2018.5-6》
布面油彩、丙烯及拼贴等
195x130cm 2018年
纸本作品
《山水赋-鹊华秋色No.2》
卡纸上色粉、丙烯、水彩及拼贴等
156x107cm 2019年
《山水赋No.22》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
150x93cm 2015年
《山水赋-四门塔之千佛崖No.1》
纸本水彩、色粉等
107x77cm 2019年
《山水赋-仿张僧繇“雪山红树图”》（三联）
卡纸上色粉、墨、树脂胶等
107x77cmx32018年
《山水赋No.6》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
28.5x21.5cm 2015年
《山水赋No.7》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
77x53.5cm 2015年
《山水赋No.11》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
75x46.5cm 2015年
《山水赋No.12》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
54x38.5cm 2015年
《山水赋No.14》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
77x38.5cm 2015年
《山水赋No.15》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
75x46.5cm 2015年
《山水赋No.16》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
75x46.5cm 2015年
《山水赋No.17》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
75x46.5cm 2015年
《山水赋No.18》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
75x46.5cm 2015年
《山水赋No.18》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
75x46.5cm 2015年
《山水赋No.19》
卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等
75x46.5cm 2015年
艺术家简介
顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会学术委员会委员，中国国家画院研究员。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他长期致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
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