2026春晚第三次联排落幕，小品演员大换血，赵本山忧虑成真

春晚还没播，第一个包袱先炸在“淘汰区”！

2026春晚第三次大联排后，这几位的“熟面孔”出现，让赵本山的含金量还在升。

如今的小品，敢不敢只为纯粹的欢笑任性一次？

2026年1月，春晚一号厅里第三次联排，灯光、屏幕、倒计时都很正常，热搜也很热闹，话题阅读量冲得很高，可奇怪的是，很多讨论并没落在台上这些人身上，而是绕来绕去，绕回一个缺席了十几年的名字：赵本山。

你会发现这不是几个人起哄，而是一种长期存在的集体习惯，早在2009年除夕夜，就出现过类似场面：弹幕和点赞把“赵本山去哪了”刷到系统都发热，服务器一度卡得像被人猛按暂停键。

后来他一直没回春晚，到了2023年，他依旧没上，但弹幕里提他的次数仍然高得离谱，甚至超过不少当晚登台演员带来的讨论，到了今年，错位感更明显：舞台上是沈腾、马丽和一拨年轻喜剧团队在连夜磨包袱，屏幕前却有人不断怀念一个不在场的老头。

说白了，这不是观众“念旧”那么简单，而是大家在用一种最直白的方式表达：我想要的笑，不是写出来的任务，而是能让我发自内心笑出来的东西，你越是铺满流光溢彩的舞美、越是做足宣传，观众越会拿记忆里的“那种笑”来对照，不是谁更努力的问题，是笑的味道变了。

很多人不明白的是，春晚语言类节目以前的逻辑很简单：先让人笑，笑得越密越好，赵本山那一代的小品，节奏就是硬实力：一段十几分钟的作品，几句话一个包袱，人物一张嘴就有生活味儿，观众不用做阅读理解。

那时候的满意度能到很高的水平，也不奇怪，可后来风向变了，尤其是语言类节目越来越强调“要有意义、要被表扬、要能总结”，审核尺度一收紧，剧本写法就跟着变：先定主题，再往里塞情节；先保证安全，再考虑好不好笑。

甚至出现一种固定套路：前面制造点误会，中间讲点道理，最后再来一段“升华”，像包饺子一样必须封口，2013年前后，赵本山离开时很多人只记得他身体扛不住，后台吸氧、打点滴确实是真的，但更关键的矛盾在于：有些本子没过审，理由是“笑点老”“缺少升华”。

赵本山那句“别在小品里教育人”的意思很直白：小品最要紧的是把人逗笑，不是当课堂讲义。他不愿意把喜剧变成宣传稿，也不愿意把人物写成没有缺点的样板。

到了2026年，这种矛盾还在，只是换了形式：节目组拿秒表、定节奏、提KPI，要求几秒就得有个笑点，可笑点又得让位给立意和安全，结果就像给没有发动机的车抛光，看着很努力，跑不起来。

赵本山空出来的位置，沈腾和马丽这些中生代其实一直在顶着。他们这些年也有出圈的作品和台词，影响力不小，但总被拿来和赵本山比“国民度”“厚度，这比较不完全公平：赵本山的笑从东北乡土里长出来，人物能把小毛病、小心思写得活灵活现；

沈腾、马丽面对的是城市生活的碎片化，观众更分散，审美也更分裂，更难的是，他们还得在更严格的尺度里找缝隙，只能用更夸张的表演、更密的节奏去补“人情味”的缺口。

像蔡明这种老将回归也一样尴尬：她靠“毒舌”立身，可“毒舌”现在很容易踩线，于是剧本反复修改，讽刺不敢太狠，结尾还得硬拐到正向总结，前后割裂感特别强，观众为什么越来越不买账？数据其实更诚实：

赵本山在短视频里只是穿旧棉袄喂鸡、没台词没舞台，评论照样爆；沈腾早年的访谈片段能被反复播放，只因为他提到一句业内常识：先让人笑，笑完再说主题，再看平台上的爆款，很多都是普通人随口瞎唠、真情绪、真瑕疵，大家已经厌倦了那种“精装修式开心”。

所以怀念赵本山，本质上不是要一个人回来救场，而是大家在说：喜剧得像活人说话，人物可以有毛病、有私心、有不体面，才像真实生活，舞台如果只允许正确、只允许顺滑，那再强的喜剧演员也只能把自己演成安全的空壳。

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