桃花坞作画

（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□ 郗归舟

　　每念及唐寅，便想起那一句“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”。

　　诗音静静洒落，如铺满了一纸珠玉，把我引向一处似梦非梦的所在：桃花坞，市井相随风雅，尘世亦有清欢。作为一名“唐粉”，我对此自然是神往已久，而今终于循着他的足音，赴苏州探访木版年画。

　　桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，到明代时，苏州文脉渐盛、坊肆云集，匠人与画师相依为业，年画遂在都会中巍然成为一大流派。唐寅曾应邀为版画画过底稿，把吴门清韵落入岁时吉庆，后世画肆便也屡摹其仕女风姿，借他笔下的疏朗与秀逸，为年画添几分城中贵气与雅致情态。

　　我和妈妈报名了版画体验坊，那一日人潮喧嚷，光影璀璨，依稀带有旧时年景的温柔底色。苏州博物馆将“美妙非遗，多彩年画”木版年画体验活动移入市井流光之中，展架如屏，年画如绮，仿佛在尘嚣里辟出一方清嘉小境，使人不必隔着厚厚的展柜玻璃，便能与版画惊喜相逢。

　　非遗老师开场的讲解像一缕冬日慢炖的暖汤，熨帖而温暖。木版年画承宋代雕版印刷之余绪，一版一色，层层套印，极尽工巧，宛如一部民间岁时与情志的“活谱”，将那些吉庆与祈愿、风俗与人情、戏文与故事，细致周全地刻进木纹里、印入纸墨间。说到最为人熟知的《一团和气》，那圆润红艳、奇趣诙谐的形象，瞧着格外讨喜，把和睦的愿望收束为一团温软的光，家和、邻和、岁和，万事皆得其所。

　　听到此处，我忽觉“无画不年”四字并非夸张。

　　每一代人都有属于自己的新年记忆，对于老一辈苏州人来说，小小一张年画已然打上了独属于他们的文化烙印，也寄托了对新年的无限美好愿景。

　　随后的交互体验与有奖问答环节，将气氛推向火热。老师用幻灯片展示了全套印制流程，现场问答穿插其间，笑语清脆，奖品虽轻，却像一枚小小的爆竹，先把年味在胸口点燃。我有幸领到了一枚年画主题的文创钥匙扣，掌心一合，便觉温润可亲。捏在指间细细端详，纹线清劲而不露锋芒，轮廓简洁而自见神采，仿佛从岁月深处醒来的古意，被我这双当代的手轻轻拨弄唤醒。

　　轮到填色环节，老师将稿纸与颜料递来，桌面顿时绽放出一片春华：朱砂一盏，明艳动人；藤黄一碟，清透净澈；石青与赭石并置，一冷一沉，像凛冬与初春在此相逢。我把画纸轻轻抻平，四角按住，生怕稍后动笔时因为不够平整而影响了线条。妈妈则是绘画的主力，她拈起细笔，目光沉稳地端详着，先沿轮廓试探一圈，便已心中有数，给整幅画定下了基调。

　　我这才想起，她从小就爱美术，常在书页边角勾花描叶、临摹人物。可后来，那份热爱却被生活的急流悄悄推远，终究未能走上追梦之路。

　　此刻，当她握起笔，那些被搁置许久的天分与灵光，竟像春水回潮般悄悄苏醒。她蘸了朱砂，铺在福相与衣纹的要处，喜气便一下子氤氲开来。她不忘给画面留白，笔尖一转，在红与白之间留下了一道极窄的缝，让格局清爽有度。

　　最考验技术的，是那些需要特别调色处理的地方。石青太冷，赭石太沉，一不留神便压住了年画本来的欢快底色。当我犹豫不知该如何落笔时，妈妈却已胸有成竹，换了更细的一支笔，在叶缘与折角处点出几抹淡青，又以清水略略晕开，冷色立刻转柔，清润而不生硬。随后，她不再加重色，而是取一线极淡的藤黄，在青边悄悄提亮，像给寒色添了一缕日光。画面变得鲜活起来，既保留了江南的清冷，又不失新岁的明媚。

　　我在旁边看得出神，惊叹于她填色作画的灵气：从前没能兑现的美术之梦，并未消失，只是以更温柔的方式，藏进了她的指尖里。

　　后一步是装裱，每名参与者都能带走自己的作品。我们合力把背板按稳，将画纸轻轻纳入其间，边角平整，光泽渐定，将一段喧闹的喜气收束成了岁月静好，安然珍藏于掌中。妈妈又俯身拭去玻璃上细小的指印，动作温柔而妥帖，随后将画微微抬起，对着灯细看：纸上朱黄青赭互相成全，明而不燥，艳而不俗，线条清劲，色韵流转，像一盏高悬的明灯，明亮地照进心里。

　　都说“无画不年”，我们把这幅亲手完成的年画带回家，仿佛也把一份触手可及的吉庆带了回来。

　　它在岁序更替之际，替我们把心事一笔一画绘入冬日暖阳与爆竹笑语之中。寒气将尽，春讯先回，灯火不移，守望长在。愿新岁里，家人安康，步履从容，愿所遇皆得其宜，所盼皆有回响。