《骄阳似我》长尾热播：浪漫之外，年轻人更需要彼此拥抱的勇气

这无疑是一部都市爱情剧，但也展现出当代都市生活中年轻人面临的现实迷茫、选择和成长。

作者 | 张一童（上海）

《骄阳似我》开播当天，杨晓培（西嘻影业创始人兼首席执行官、《骄阳似我》艺术总监、总制片人）和整个西嘻团队比以往都更紧张。

连载10年、热度不落，《骄阳似我》是顾漫最受关注的IP之一，也是许多读者心目中的白月光，这样的高关注度让杨晓培和团队对新剧的播出充满期待，也感到更多不能辜负的压力。

对原作故事「底色」的还原被放置在极为重要的位置。用整整4集的篇幅，2012年的大学日常被徐徐展开，从毕业答辩、线下招聘会、散伙饭到大学宿舍里微妙的人际关系，这些具体的细节让我想起《致青春》，也想起自己的大学生活。

而在这些具体的呈现中，「剧中年轻人的生活方式、彼此之间的人物关系被看到，立住了」，一个发生在十多年前的故事也和当下的年轻人「连接、共情」。

基于群像的生活流开场也奠定了《骄阳似我》的叙事基调，「爱情是主线，但不是主体」，这无疑是一部都市爱情剧，但也展现出当代都市生活中年轻人面临的现实迷茫、选择和成长。包括具体地名在内，现实质感贯穿服化道、选景等制作环节，带来极强的真实性和代入感，也强化了这部剧的现实意义。

我是江苏人，当下在上海工作，江浙沪是我眼中最具「冷都感」的地区之一。这里有经济繁荣、工作机会充裕的大城市，遍布大型工厂和工业园区，年轻人如原子般流动于充满秩序感的城市生活中；江苏没有夜生活的调侃背后，个体对社交半径的划定狭窄而稳定。

当一对年轻人相遇、相知的故事以此为背景发生，便不再仅仅提供关于爱情的甜蜜幻想，而展现出一种积极打开，连接他人的可能性，在《骄阳似我》研讨会上，杨晓培将其描述为一种「现代明亮的情感关系底色」。

它不只是爱情，甚至也跳出友情、亲情等更具体且亲密的情感维度，在更多年轻人被社交媒体主导的当下，当虚拟世界充当避风港又制造新的冲突和焦虑，我们需要这样主动拥抱具体他者的勇气。

在真实中造梦

《骄阳似我》的真实感和生活感，来自原作者顾漫一直以来在创作中都具有的现实主义底色，也是「漫式文学」最广受好评的标签之一。与此同时，这也来自杨晓培对现偶这一类型的洞察，「现偶和观众的生活太近了，任何悬浮、不落地、不真实的东西，观众都能第一时间发现。」

而在这层认知之下，该剧的场景还原更显难度：相较于还原30年或更久远的时代，还原10年前的生活场景，看似视觉锚点与当下更为接近，实则更难把握精准度。毕竟，「出租车、手机、电脑、生活用品、甚至是那时候年轻人的口语表达方式都要符合时代特征。」

服化道之外，对真实地名的展现，和对城市的重点描绘加强了整部剧的现实质感。剧集播出过程中，和苏州图书馆、无锡小笼包、梅花糕等城市文旅标签的联动，打破虚实的边界，剧中人物就像和观众们生活在同一座城市，是在每个人身边真实存在的朋友。

122天的拍摄中，剧组足迹遍布7座城市，除了在江浙沪地区高密度转场，也远赴敦煌、长白山。「场景的多元化服务于故事的完整性。」杨晓培表示，比如，敦煌是在改编过程中出现的，源于这里有中国最大的光伏基地之一。

对行业的真实再现是《骄阳似我》另一个受到比较多讨论的点。故事中所涉及的光伏、脑机接口都具有极强的前沿科技属性，为了能够尽可能还原产业的真实发展情况，制作团队在前期做了大量调研，实地探访光伏企业，和脑机接口领域的前沿研究者交流。除此以外，不悬浮的真实职场也引发了巨大共鸣。我的一位朋友专门转发了聂曦光初入职场、下厂审计的剧情，她半开玩笑地说，「没有一个商科生看到这段能不代入。」

这种环境的真实性和生活肌理感最终服务于角色塑造。「我们要让角色生活在真实可感的环境里，职业设定、地域文化、日常对话、生活场景，都是构成故事的土壤；只有真实感做足，才能让观众相信角色真实存在，才能有机会让观众真正代入角色的情感和成长。」

在爱情线的呈现上，真实感具象为塑造情感关系的合理性。偶像剧类型下，「氛围感」和「名场面」仍然是现偶「造梦」必不可少的关键词。镜头语言的设置当然能够有效传达「爱的氛围」，但杨晓培认为最关键的是如何用故事真正展现出感情的递进关系，她希望用更稳、更深的叙事节奏，捋顺人物的情感逻辑，带给观众「能沉浸其中、让人感受到力量的情感旅程。」

以名场面「拾级而来」为例，在剧本和拍摄阶段，主创团队不断推敲这个场景发生的环境和人物心理状态：对于聂曦光而言，此刻向她走来的林屿森意味着什么？看到和同学在一起的聂曦光，察觉到她情绪波动的林屿森，又会回应什么样的情绪和状态。在最终的画面呈现里，林屿森两步一台阶的走法，体现出角色内心的坚定和充满力量，灯光设计上则让聂曦光看到，对方是一束为她而来的光。

找到自己，向外打开

《骄阳似我》的前4集聚焦于聂曦光大学生活的尾声，站在从校园迈入社会的重要节点，面临着毕业答辩、找工作各种压力，也受到来自室友、庄序的微妙关系和偏见，但聂曦光不退让，不内耗，她积极为自己发声，也有势必达成的自我认可。

杨晓培形容聂曦光是一个「坦荡」的人，她有极强的主体性和配得感，无论是情感、工作还是生活，她从来不做被动等待的客体，她没有身不由己，言不由衷，而永远做自己真正愿意的选择，并在这种自主选择中持续成长。

这种主体性同样体现在男主角林屿森身上。他曾经因为车祸不得不离开自己最热爱的医学事业，聂曦光的明亮、坚韧让他变得更有力量，但并不充当救赎，心结最终仍然由林屿森自己解开，他也在脑机接口领域找到了真正意义上的个人奋斗方向，由此完成「打破自我封闭、连接他人」的内心转变。

聂曦光和林屿森之间的爱情是两个独立的个体的走进彼此。在《骄阳似我》中，这种打开和走进不仅仅发生在爱情维度。独自一人来到新城市，面对相对封闭的工作环境，聂曦光迅速和室友建立起新的友谊，成为生活、工作中支撑彼此的力量。

杨晓培定义《骄阳似我》是一部具有现实色彩的爱情剧，「爱情是主线，但不是主体」，在她眼中，年轻用户在现偶中寄予的期待并非仅仅是对男女关系，而是一种对亲密关系的期待，不止于追求浪漫幻想，更希望获得具有现实意味的精神和情感共鸣。

齐美尔在《大都会与精神生活》一书中，用社会原子化描述城市居民的生活，称他们长期处于紧张、孤独、疏离的状态。而在近期的一项年轻人社交趋势调研中，涵盖95后到00后，「尊重、距离、不打扰」成为共同的特征，在社交媒体，追求轻社交和有限连接的「搭子」成为年轻人间最时兴的关系模式。但另一方面，在影视、综艺以至于短视频领域，塑造了某种对群体关系的理想状态想象，「群像」受到热议的背后，透露出年轻一代对亲密关系仍有强烈渴望。

聂曦光展现出一种对外部世界的热情关照，这种连接他人的勇气在爱情、友情中呈现出一种温暖的底色；在与同事和陌生人的交往中也展现出同理心，在工作中遭遇刁难，聂曦光要求调取监控，但面对同事大事化小的想法也回到对方的立场，反思自己的处理是否忽略了他人的感受。

庄序则成为一种反向映照。作为聂曦光在大学时候暗恋的对象，庄序的骄傲、封闭，和以此带来的对曦光的偏见，最终让二人分道扬镳，走向各自的前程。杨晓培和顾漫在剧本创作之初就达成共识，庄序的封闭是个人化的，并非来自家庭贫困，他也不是一个自卑的人，只是因为父亲早逝，家庭担子重，更不容易打开自己。

《骄阳似我》对配角群像塑造的独特性，规避了笼统的群体标签，和功能性的角色符号，而真正回到每一个个体的具体动机。对支线人物和彼此之间关系的塑造拓宽了故事的深度和广度，也真正让核心人物关系不止于爱情，而展现出一种普世的，对周围人，和周围世界的探索欲。

顾漫原作中对群像的描写已经非常出彩，剧集在改编过程中保留了小说中的人物特质，与此同时，更多边缘人物得到放大，也做出跟符合当下价值取向的选择。在原作中叶容被盛行杰欺骗感情，聂曦光好心提醒却被她借此陷害，在剧中，叶容在事业前景受限后主动离开上海，前往深圳，有着自己的独立和清醒。

即使是『反面人物』，也有自己清晰的人生和情感认知。比如，作为主要「反派」的钱芳萍，在原作中是相对模糊的第三者形象，在剧集中她依然有着明确的恶，但这种恶中掺杂着对自己处境和选择的清醒认知，她知道自己在做什么，为什么这么做，也知道这样做会有什么后果，仍然做出了当下的选择。

这种夹杂人性灰度的选择，与聂曦光的向上、坦荡形成了真正具有力量的对照。选择积极、温暖面对他人，也会走向更好的自己。

聚焦当下，能打硬仗

《骄阳似我》的现实主义色彩和对年轻群体情感及精神需求的回应，延续了西嘻作品中一直以来都有的，对当下的关照。从古装、都市女性情感、年代剧、家庭群像到现偶，这一底色贯穿了西嘻所有的内容尝试，成为这家公司始终与观众紧密相连的密码。

另一个在创作中一以贯之的是追求极致的精神，「每个项目的方法论都不一样，但创作上没有捷径。」熟悉杨晓培和西嘻的人都知道这位创作者和这家公司的拼命三郎属性，而《骄阳似我》的创作几乎是一次全员极限动员。

由于场景数量远超一般现偶，又追求实景拍摄，《骄阳似我》在上海拍摄期间甚至会一天转场6到7次，为了找到最符合剧中奶奶家设定的江南新农村场景，剧组需要凌晨出发，开车3小时才抵达拍摄地；为了拍好群像戏，现场使用了5台摄影机同时拍摄，以不错过演员的任何表演。

在长白山零下二三十度的低温环境中，剧组整整拍摄了15天。宋威龙在拍摄前并不会滑雪，却在现学之后在剧中呈现出厉害的「企鹅漫步」，林屿森和姜锐比赛的戏，导演陈宙飞在粗剪之后觉得缺少一些酷感，于是又在敦煌补拍了镜头，才有了最终的炫酷画面。

从担任编剧开始改编，到后期一帧一帧盯剪辑，甚至细节到修改每个手机屏的对话和时间，《骄阳似我》可能是顾漫迄今为止参与最深的基于自己IP的影视改编项目。正片全部剪辑完成的那天，顾漫和杨晓培说：「太好了，我终于可以回家了。」

但这场战役并没有随着剧集的上线结束，反而变得更加紧张。在用户注意力不断转移的当下，长剧所面临的命题不仅仅是如何吸引受众，还包括如何持续吸引。相较自上而下的议题设置时效，对用户真实情绪的及时回应成为更重要的命题，这对剧宣等长线运营工作提出了更高要求。

《骄阳似我》首播期间，西嘻的剧宣团队几乎每天都守在屏幕前，关注每一条弹幕和社交媒体评论，弟弟的「引导型恋人幼年体」、姜云的「凌云壮志」都是在播出过程中，从用户中自然发酵的话题。剧宣团队在提取到这些UGC内容后，再持续做价值升华和出圈话题的打造。

更多人自发地参与其中，《骄阳似我》腾讯站内热度破30000的那个晚上，剧中舅舅的扮演者林依轮在自己的直播间里手把手教粉丝如何助力「小骄阳」提升热度。

截至目前，《骄阳似我》刷新2024年以来现偶剧的最高热度纪录，峰值达到30130，微博主话题阅读量超28.5亿，讨论量达1267.3万，抖音播放量突破145.6亿，豆瓣开分7.4。长尾效应还在持续，1月27日，《骄阳似我》在浙江卫视播出；在上海、杭州，随处可见《骄阳似我》的痛楼、痛车。

在2026开年这个特殊的时刻，这是《骄阳似我》的收获时刻，也是属于长视频的振奋时刻。