艺坛晨钟（二十七）—— 揉碎生活 拯救生活

林逸鹏作品

《圣山-不变初衷》

纸本水墨

96.5cm×90cm

2024年

（本期英文链接｜This issue's English version link：Morning Bell in the Art World (XXVII) – Shattering Life, Saving Life.pdf）

编者按

林逸鹏2012年发起极具开创性、目标明确的《重塑东方美》艺术活动，于2012、2013、2014年在南京、上海、广州等地共举办并参加3届大型画展和学术研讨会，在全国范围内共邀请了十几位现代中国画家参加展览，其中有刘国松、仇德树、杜大恺、卢禹舜、刘庆和、张桂铭、张培成、沈勤等著名画家，在美术界产生了重大影响。沉潜10年后，林逸鹏带领以他的研究生为主体的年轻艺术家群体，于2025年元旦，开启线上《重塑东方美》艺术活动。这个充满活力、年轻的艺术团队，通过网络平台展示各种不同形式的线下艺术活动，还对林逸鹏进行了系列采访。

Lin Yipeng

林逸鹏

南京师范大学美术学院教授，博士生导师，曾任研究生教学部主任，南京师范大学徐悲鸿艺术研究院常务副院长

代表作：水墨画《圣山》系列、《云南印象——热带雨林的故事》系列

2001年，发表论文《废纸论》

核心观点：收藏当代人传统型的书画作品等于收藏废纸！

2012年，发表论文《中国画的新精神》

核心观点：中华民族对善与和平的理解和追求就是未来中国画的新的艺术精神！

2013年，在吴冠中艺术馆、江苏省美术馆举办大型《林逸鹏当代水墨画展》

2012年至今，在全国范围内策划并参加3届《重塑东方美》画展

“艺术家应该揉碎生活

撕裂假象

揭示本质和真相

大胆面对与表现

创作人类灵魂

需要的艺术品

从而拯救生活”

——林逸鹏

批判性分析

“源于生活、高于生活”

问：林老师您好！今天想请您谈一下艺术创作与生活之间的关系。关于这个问题，已经有很多与其相关的理论和概念，比如“陌生化”“间离效果”“现实重构”等，而我们当下占主导地位的仍然是流行数十年的“源于生活、高于生活”的观点，您认为这种观点在当下是否依然有价值？

答：艺术创作“源于生活、高于生活”这个观点是俄国唯物主义哲学家、文学评论家、作家，革命民主主义者车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》一书中提出的。这个观点看上去很真实，似乎很符合我们日常的生活感受和思考逻辑，但仔细一想，不是这么简单，而且很有问题，其中有两点需要仔细推敲。

米勒作品

《拾穗者》

布面油画

84cm×111cm

1857年

第一，“源于生活”中的生活是指什么？是指艺术家本身之外的生活？还是艺术家自身的生活或者其他？在我们以往的创作习惯中，这个“生活”往往是指我（艺术家）周围的生活状态和环境，是我之外的一种生活。广泛流行“只有深入生活，才能搞好创作”的说法，所以才有四处奔波的画家深入体验生活，他们背起行囊和画具四处采风、写生。似乎艺术家平时不在生活中，而是在生活外。然后，我们就会在许多所谓体验过生活的画面中，看到一个人、几个人或一群人在阳光下的鲜花旁边做幸福的事情，欢乐和微笑的表情写满在他们的脸上；抑或是青山环抱，高山流水，风景迷人，鸟语花香……一派欣欣向荣的景象。总之，画面上到处充满着幸福、阳光和美景，折射出现实生活幸福且亮丽，让看画的人感到现实生活很幸福，艺术品成为装饰品，艺术家成了粉刷匠。这就是我们常常理解的艺术源于生活，高于生活，是我们几十年来艺术创作默认的路径。这种“生活”证明艺术家已经置身事外，是一个旁观者，带着幸福和理想的他者眼光描写周围环境和客观世界。当然，也有艺术家真实反映现实生活中不幸福的场面，但这样的作品绝大部分是源于生活，等于生活，并没有上升到艺术创作的层面，画笔是一架拍摄不准的傻瓜相机。

雷诺阿作品

《糕饼磨坊》

布面油画

131cm×175cm

1876年

第二，“高于生活”的判断标准是什么？由于艺术家是以他者的眼光观看世界，缺乏深切的感受，不可能深入事物的本质，只能停留在生活的表象，最终“高于生活”的作品只是主观的臆断，依据是画家创作出比现实生活更加幸福的画面。作为视觉艺术，所谓的“高于生活”只是体现在视觉层面的华丽技巧或虚假氛围。由于作品远离追求真理的本质属性，“高于生活”成为浮夸空洞、没有事实依据、自我麻醉、欺骗大众的广告语。这种喜欢不真实地制造虚假的幸福，可能源于某种与艺术无关的功利性需要，也许是为了取悦不敢面对真相的玻璃心，也深层次地迎合了民族性的喜欢圆满结局的心理模式。

梵高作品

《奥维尔教堂》

布面油画

93cm×75.4cm

1890年

生活与艺术创作

问：刚刚您对“源于生活、高于生活”观点的批判性分析，具有独到的见解，那我想知道您认为生活与艺术创作的关系是什么样的呢？

答：对艺术创作而言，生活无处不在，只要有人在的地方就有生活。艺术家不应该成为生活中的他者，艺术家自己就是生活的核心，只有用内心去深刻体验和审视自己与周围生活的一切，求知真相。让自己纯净的灵魂养育自己的灵感和创作，而不是睁大眼睛到处去转悠，收集和表现生活表象中的一些所谓的新鲜事，讨好卖乖似地去制造什么幸福，虚假的幸福是伴着蒙汗药的苦难。

德·库宁作品

《发掘》

布面油画

205.7cm×254cm

1950年

生活中的每一个人都在追求幸福，但是，生活并非如此容易幸福，现实生活中充满着各种各样的苦难。首先，对于宇宙而言，人的物质存在渺小到了无法描述的地步，人来到世上，时光有限，生命短暂，历经生老病死的磨难，恩爱情仇的奔忙，经过一生辛苦的劳作最终还必然离去，充满了虚妄，这是人类的宿命。其次，在有限的生命中需要面对自然和人为的各种灾难，以及追求物质的愿望与所能获得之间的差距，时刻催逼着每一个有感知能力的生物体，这是一种时刻体验到的痛苦。再次，对一个高级生命体而言，人生的体验和认知才是最为本质的，甚至是人生的意义所在。但是，人的认知能力有限，一生始终处于知与不知的迷茫之间，对无知的破局是一个艰难的求索过程，是人无法逃脱的精神黑洞。所有这些苦难构成了人生的悲剧性，任何世俗的幸福都无法遮蔽这个悲剧性的存在。这个悲剧性因时代的不同有着各自的特征，人类正是在不间断各有特点的悲剧性生活中艰难生存。

康定斯基作品

《白色之上Ⅱ》

布面油画

105cm×98cm

1923年

所幸的是，艺术是人类灵魂的供养者与守护者之一，面对充满苦难和复杂的生活，艺术家应该揉碎生活，撕裂假象，揭示本质和真相，大胆面对与表现，创作人类灵魂需要的艺术品，从而拯救生活，帮助每一个人度过艰难的人生。

林逸鹏作品

《圣山-迷幻的未来8》

纸本水墨

69cm×69cm

2025年

本期执行团队：杨空通 王空竞 封凯舒 张洁高丽