十年沉淀，这次玩更大胆的！独家对话《九大簋·拾》创作团队

“九大簋”是岭南文化中丰盛宴席的象征，承载着本土饮食文化与待客之道。广东现代舞团将这一文化符号融入艺术创作，打造出延续十年的舞蹈品牌《九大簋》。作为入选“广东省演艺新空间展演季”的特色项目，《九大簋·拾》借第十季的特殊节点，打破传统观演边界，将舞台化作“餐桌”，把舞作变为“佳肴”，为观众带来别样艺术体验。

1月30日至2月1日，青年舞创系列《九大簋·拾》在广东现代舞团小剧场上演。本次演出采用“小剧场+户外花园”双空间联动模式，通过A、B两场差异化阵容，呈现7部剧场作品与1部舞蹈影像，兼具创新实验性、沉浸感与当代思辨性。近日，南都N视频记者独家对话该作品创作团队，深入解码他们如何用现代舞为观众带来全新体验，助力广东演艺新空间发展。

01

空间破界

大胆创新，打破传统观演局限

广东现代舞团青年舞创《九大簋》系列自2016年第一季启程以来，就以独特鲜明的实验姿态成为中国现代舞界持续生长的“创新实验场”。广东现代舞团项目负责人在接受南都N视频记者采访时表示，“九大簋”的命名源自岭南文化的味觉记忆与宴席精神，团队希望将舞蹈创作打造成一场丰盛的艺术飨宴，让观众感受到作品的多元与可感。

此次《九大簋·拾》入选“广东省演艺新空间展演季”，为创作团队提供了“玩得更大胆”的创新底气，推动其在空间呈现上实现双重突破，打破传统剧场局限。“我们在创作中大胆探索，通过重构身体语言、融合现场声音、解构叙事逻辑等方式，让有限的物理空间释放无限创意能量，也让观众能近距离感受当代青年舞者的锐气与表达欲。”舞团项目负责人介绍。

首次系统性启用户外“最美小花园”，是本次演出的一大亮点。这片原本用于休憩的空间，被升级为艺术表达的重要组成部分，一部作品以特定场域形式在此呈现，影像、舞蹈与自然光影、风声绿意交融，营造出“人在景中、景中有舞、舞中有影”的沉浸式氛围，有效打破了传统舞台的封闭感。

团队还在小花园策划打造“时光长廊”，通过珍贵剧照、创作手稿等资料，串联起《九大簋》十年创作脉络，以及舞团小剧场培育青年创作者的关键瞬间。“我们希望让观众在自然环境中漫步回味，直观感受广东现代舞团的创作活力与展演实力。”舞团项目负责人说。

为了让艺术不止于谢幕，演出现场还特别设置了“观众留言板”，邀请观众留下观演感受、建议或寄语。舞团项目负责人坦言，团队期待以作品为媒介，打破单向展示模式，开启与观众的双向对话，让艺术在交流中延续生命力。“‘九大簋’十年，不仅是作品的积累，更是青年创作生态的养成。艺术如宴，需众人共烹、众人共享，这一季我们推出的不仅是一台演出，更是一份邀请，欢迎观众走进这场艺术盛宴。”

南都N视频记者了解到，《九大簋》系列每年均在广东现代舞团小剧场首演，十年来已培育发掘大批青年舞蹈编创人才。2023年，《九大簋Ⅶ》实现全国巡演；2025年，《九大簋》精品系列首次参演白鹅潭大湾区艺术周末汇。该系列从城市剧院延伸至户外景区，不断将青年编导的思考带入公共空间，推动现代舞与城市景观、社会人群深度对话，成为大湾区现代舞生态中极具影响力的创新标杆。

舞团项目负责人表示，广东现代舞团在参与广东省演艺新空间展演季期间，核心传递了“空间焕新、业态融合、全民共享、粤韵新生”的理念，通过盘活城市多元空间、降低观演门槛、创新岭南文化表达等方式，助力广东演艺产业高质量升级。

他还坦言，目前舞团运营仍面临着诸多难点。户外场地声学、照明等硬件设施适配不足，相关审批流程偏繁琐，演艺内容存在同质化现象，“演艺+消费”联动效应较弱。他建议，可盘活城市闲置空间并改造为专业演艺新空间，简化首演类项目审批流程，加大对岭南特色原创演艺内容的扶持力度，推动“演艺+文旅”“演艺+商业”深度跨界融合。

02

走心创作

可被观众感知的艺术表达

广东现代舞团小剧场由排练厅改建而成，虽存在物理空间的约束，却意外成为青年创作者的专属实验场。《九大簋·拾》在此呈现的舞台作品，每一部都带着独特的构思与鲜明的形式表达，青年创作者与技术团队携手，在有限的空间内持续探索表达边界。

《九大簋》系列十年深耕，始终坚守“为青年编导搭建创作家园”的初心。《九大簋·拾》中的所有作品，均源于创作者的生活观察与自我表达，没有宏大的叙事，却藏着最真实的内心感悟，经由现代舞语言，转化为可被观众感知的艺术表达。

两位青年编导方苏颖、Belinda张楚晨在忙碌的排练期间接受了南都N视频记者的采访。在今年《九大簋·拾》的创作上，他们分别从生活日常与自我审视出发，用不同的创作逻辑，用心诠释现代舞的多元可能。

编导方苏颖的作品《早上的朋友，晚上的朋友》，灵感源自她近两年的生活日常。在方苏颖最近两年多的生活里，她几乎成为重度播客爱好者，习惯在上班前与独处的时候收听播客。方苏颖开始意识到，自己是一个很难接受没有声音陪伴的人，无论是经由聆听获得他人的经验或是仅仅作为娱乐，这种“既想要陪伴又不需要回应”的状态，让自己对孤单与陪伴的边界有了深刻感触。

为了将这种抽象的内心感悟转化为可感知的舞蹈语言，方苏颖在作品中融入了大量碎片化的声音符号：小时候听过的动画片曲、熟悉的新闻联播开场音、青春时代流行的周杰伦歌曲，还有人物传记、历史事件的片段节选。方苏颖说，借由他人的碎片与自己的生活共振，也是勾连时间的美好与酸楚的一种方式。

相较于大剧场，小剧场更易打破“第四面墙”，对于编舞是否设计了与观众的隐性或显性互动，编导Belinda张楚晨则介绍，在作品《暂时的真实》中，互动是隐性的，又是无处不在的。他们并未简单地“打破”那面墙，而是竖起一面更大的镜子，照出那面墙的存在本身。舞者在镜前凝视，被丝巾、皮带、鞋子、帽子这些最熟悉的日常物品包裹，变成一个陌生的自己。此时，观众的视线便与舞台上的镜像不可避免地交织，进入一场沉默的、关于自我的问答。

在Belinda张楚晨看来，作品《暂时的真实》里物件的堆叠绵延成一片物质的风景，它既是生活的微缩现场，也是欲望与身份的沉默符号。于是，美与痛在此处共生，视觉的诗意与认知的疏离并存。而对于这个现象，Belinda张楚晨没有答案，因为她自己也在经历。因此，作品提供的并非说教，而是构建一个共同提问的现场。

“这正是小剧场艺术的核心力量，它邀请每个人在凝视中完成内心的对视，并向所有人提问：在物质的盛宴中，我们能否辨认出自己最初的面孔？”Belinda张楚晨说。

03

肢体传情

每一次演绎都充满真实的生命力

《九大簋》由舞团舞者共同演绎，涵盖独舞、三人舞、多人舞等多种形式，层次丰富、不拘一格。舞者们各展所长，既有满载情感的沉郁抒发，也有通俗易懂的俏皮表达，编导的创作巧思，最终需依托舞者的肢体语言得以落地呈现。

而在《九大簋·拾》的舞台上，舞者既是作品的诠释者，也是与观众、空间对话的核心载体。仅百余座的观演空间，让舞者与观众近在咫尺，这种独特的距离感，既考验着表演的精准度，也催生了更真实、更细腻的艺术表达。

舞者陈白宇对此深有体会。在他看来，小剧场演出需要更加真实地待在观众面前，观众就像拿着放大镜，指尖末梢、肌肉的线条、眼神的确定性，甚至内心活动，都成为表演者传递的重要语言。“为适配这样的空间，我们不仅要更精准地控制身体，还要注重与其他舞者的默契配合。观众距离越近，‘气场’越强，需要强大的心理素质和临场感知力，才能平衡好与观众的关系，实现坦诚对话。”

值得一提的是，《九大簋·拾》始终强调“当下的感受力”与“内心纯粹的真实”，这一创作内核对舞者的代入能力提出了更高要求。舞者黄咏莹分享了自己进入表演状态的方法：“每次进入作品，我做的第一件事就是‘醒来’，打开感官、调动知觉，捕捉身体最真实的反应与状态。”作为感性与理性兼具的舞者，她习惯先以感性沉浸其中，拒绝“置身事外”的表演，再以理性视角审视表达的完整性，通过这种方式与作品建立更深的联结，让每一次演绎都充满真实生命力。

对舞者而言，肢体不仅是表演的工具，更是传递情感与思考的通道。舞者郭凡则坦言，呈现作品时，既要精准传递编导的核心想法，也要融入自己对作品的理解，用最真诚的感受完成表达，现代舞的魅力不在于固定的解读，而在于肢体打开的无限可能。

郭凡表示，观众无需刻意“看懂”动作符号，若能捕捉到身体里庄严又脆弱的张力，感受到“正在进行”的真实痕迹，便已贴近作品的核心。“舞蹈的肢体不是容器，而是通道。它不承载固定的信息，却可能打开观众自身的感受或记忆，而我最珍视的，正是这种不确定的、因人而生的回响。”

小剧场的特殊空间属性，也为舞者带来了不同于大剧场的体验。舞者卢家华说，在这里演出，既能让演员完全沉浸在剧场氛围中，也能让观众近距离感受到演员的能量，以及身体局部和五官的细微表达，舞者的奇思妙想也能在方寸空间里更好地落地。

编导的走心创作到舞者的肢体表达，《九大簋·拾》的每一位创作者都在小剧场的空间里，坚守着艺术的纯粹与真实。他们用可被感知的艺术语言，让每一部作品都成为有温度、有力量的表达，也让观众在近距离的观演中，读懂现代舞的多元魅力。

这场持续十年的艺术实验，以演艺新空间为载体，在方寸之地绽放出多元活力，既延续岭南文化根脉，也为广东演艺新空间的创新发展提供了鲜活样本。舞团项目负责人向南都N视频记者表示，发展演艺新空间，既能激活城市文化脉络、培育文旅融合新业态，提升市民的文化获得感与幸福感，更能助力打造独具特色的广东文化新标识。《九大簋·拾》创新采用户外+小剧场的演艺模式，不仅丰富了区域文化供给、拉近了艺术与市民的距离，也为演艺新空间运营实践提供了示范参考，更能带动周边消费业态发展，助力文旅商深度融合，进一步提升区域文化氛围与文旅吸引力。

策划统筹：贺蓓

执行统筹：钟欣 林经武

采写：南都N视频记者 李春花 陈泽然 林经武 钟欣 余晓宇

本文采写：南都N视频记者 林经武

图片：广东现代舞团提供