手中的年味（二）|木版年画：老手艺雕刻新年味

临近岁末，艺术家顾志军的工作室里更加忙碌。今年，顾志军的生肖门神桃花坞木版年画作品《一马平川》已陆续制作了3000余份。让老手艺融入新时代，是他坚守至今的责任。

绘稿、刻版、上色、印制……一版一色，随着每一次纸张掀起，年味也跟着浓厚起来。桃花坞木版年画源于宋代雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，如今继续闪耀于当代生活中。

苏州民间文艺家协会主席怀念告诉记者，苏州桃花坞位于古城西北隅，早在唐宋时期就极为著名——此地曾遍植桃树，年画作坊云集，故出产的年画叫作“桃花坞年画”。明代中叶至清代康乾时期涌现的桃花坞年画精品，品格趣味和艺术价值已超越一般民俗美术品，被称为“姑苏版”。套版印刷，一版一色，形成了鲜明的地域特色和艺术特点，被誉为“东方古艺之花”。

作为苏州市民间传统美术之一，桃花坞木版年画于2006年被列入国家级非物质文化遗产。其形式多样，除门神画外，还有神像画、屏条、斗方、灯画等，题材则有人物神像、戏文故事、民间传说等，是春节重要的艺术载体。

《丙午送福》 王允 作

图稿绘制讲究思虑周全，刻版时则需要一丝不苟，“一步错，整版废”。最后的调色印制一气呵成，水印木刻的魅力就藏在这环环相扣的细节里。顾志军的《一马平川》将骏马的矫健、门神的威严与山水意境融为一体，在传统年画中透出个人风格。“今年的设计思路源于对马文化与门神文化的双重积淀，马在传统文化里象征奋进吉祥，门神则是守护平安的经典符号。”顾志军说。线条的古朴感、色彩的厚重感是作品的根，他更注重在保留传统门神画的庄重、年味基础上，加入现代写实元素，让作品更接近当代审美。

1979年，顾志军进入苏州桃花坞木刻年画社从事传统版画的研究和创作。在多元的艺术创作道路上，他从未忘记对木版年画的坚守，且在这条路上一走就是40余年。朱磦、花青、淡墨……他结合传统中式色彩和当代审美的调色，将作品染上独特韵味。对于顾志军而言，延续不等于复制，传统的东西在今日更需要结合艺术创造性，要能反映时代气息。

“桃花坞版画体现了艺术中贴近百姓生活的一面，它不仅是一种艺术的传承，也是一种精神文化的传承。在传承传统中不忘与时代接轨，才能让老手艺活起来，让当代人更容易接受。”顾志军说。

一年又一年，每到春节前，顾志军的年画作品通过各个渠道传递到不同人手中。在他看来，这是他作为版画艺术家的一份责任，也是推广桃花坞木版年画的最好方式。

“年画是中国传统文化的符号，是群众喜闻乐见的民间美术形式。过去每逢春节，家家户户都要贴门画迎新春。年画既是年节之际迎春、祈福的一种民俗艺术品，也是中国老百姓用来美化环境、反映社会生活、表达理想追求的一种艺术样式。”怀念告诉记者。

《一马平川》 顾志军 作

随着时代的发展，当代年画的形式也随着不同艺术家的创作不断更新。

苏州学府实验小学美术教师王允多年前偶然接触到桃花坞木版年画，就被其独具特色的色彩线条和质朴的寓意深深吸引。“有别于以前我对年画的印象，桃花坞年画色彩清雅温润，线条细腻流畅，刀法严谨。年画上每一个元素都各自有着象征意义，所以能够穿越时空打动人心。”王允说。

十几年来，原本学习油画的王允持续着年画的创作，将起源于西方的藏书票形式与中国传统年画“嫁接”，让新时代的年画更有融合特色。在她的作品《丙午送福》中，跑在罗马街头的马车拉着一车寓意吉祥的石榴、寿桃、葫芦，拉车的马还被戴上了护耳。王允介绍，以艺术形式实现这样的“中西碰撞”挺有趣。之所以给马戴上护耳，是想让其不受周围环境影响，做好自己当下的事情，在喧闹中守住内心的安宁。

“以前一到春节，家家户户会贴门神。门神有消灾镇宅之意，也象征着正气。”顾志军介绍，苏州桃花坞年画之所以流传至今，贵在其教化作用。百姓们通过年画表达不同时期不同的精神追求。“随着时代的发展、生活方式的改变，逢年过节贴门神已经不再是生活的刚需，但它是我们温暖的记忆，还是不少人的心头念、掌中宝。再现眼里的美，感受掌心的暖，让我们的生活更美好，这就是传统年画传承至今的意义。”怀念说。

江南时报记者 徐曦