台青钟梓华用音符连接两岸 在挑战中创新广西民族音乐

　在广西南宁的家中，“90后”台湾姑娘钟梓华的指尖自如游走于古筝弦间。一曲《渔舟唱晚》余韵未散，周杰伦《菊花台》的旋律已轻轻响起。这种跨越传统与现代风格的自如，恰是她音乐世界的缩影。作为广西民族乐团的古筝演奏员，她的艺术之旅是一场跨越海峡、融汇古今的文化探索。

图为钟梓华在广西南宁的家中演奏古筝。中新网记者 蒋雪林 摄

　　钟梓华来自台湾台北，在中央音乐学院完成研究生学业后，于2022年正式加入广西民族乐团。“我天性喜欢挑战和尝试新事物。来到广西以后，我总想为民族音乐的创新做点什么。”近日接受采访时，她如此说道。

　　初到广西不久，她便迎来了第一次专业挑战。2022年底，她参加了第一届广西青年演奏员比赛。在每日密集的乐团排练之余，她挤出时间，精心准备了包括台湾风格作品《跳钟馗》《凝》及传统曲目《打雁》在内的参赛曲目，最终在涵盖西洋乐器与民族乐器的综合类比赛中脱颖而出，荣获二等奖。

　　另一个挑战出现在2025年。广西民族乐团计划选派演奏员赴中央民族乐团学习，选拔条件之一是要额外掌握一件少数民族乐器。这对主修古筝的钟梓华来说，是个不小的考验。“团里许多同事本来就会演奏马骨胡、天琴或芦笙，但我对广西的特色乐器并不熟悉。”时间紧迫，只有两个星期。在众多乐器中，她选择了音色浑厚、极具广西文化代表性却也最难上手的铜鼓。

　　钟梓华从最基础的持槌方法、辨别不同敲击位置的音色开始，边查资料边请教团里的打击乐同事，迅速掌握了演奏要领。但她并未止步于模仿，而是决心创作一首完整的铜鼓独奏曲。她创作的灵感来自日常排练中铜鼓带来的震撼回响。她巧妙地将鼓心与鼓边的音色对比转化为节奏语言，并加入小型打击乐作为引子，最终创作出作品《铜鼓回响》。这次成功的“突击”，让她在选拔中脱颖而出。

　　自加入广西民族乐团以来，钟梓华始终像“海绵”一样，在广西多元的音乐环境中汲取养分。她曾参与广西艺术基金支持的大型民族交响乐《交融·十二世居民族组曲》的排演，这部展现广西十二个民族音乐风貌的作品，要求她与马骨胡、天琴、芦笙等声部深度配合。“这样的经历让我对广西各民族音乐有了更直观、更深入地理解。”她说。

　　在工作之余，钟梓华也致力于古筝的教学培训。在教学实践中，她致力于拉近传统音乐与现代审美的距离。她将经典古筝曲《春苗》进行改编，在保留原有风格的基础上，丰富和声，加入芦笙与打击的声部，使之成为更具舞台表现力的古筝三重奏版本，演出后反响热烈。“我想做一个引领者，通过适当的改编，配器与创新，让古老乐器变得更可亲、更有趣，吸引更多年轻人来学习和热爱。”

　　回顾自己这四年来的经历，钟梓华觉得最大的收获是当初选择在广西工作。“如果回台湾，或许也能找到工作，但我的思维可能不会像现在这样活跃。”她坦言，大陆在民族音乐领域提供了更广阔的舞台、更丰富的资源和更多元的生态。“这里有顶尖的音乐学府，有从国家到地方的艺术基金支持，有深厚的多民族音乐土壤，让很多艺术想法有实现的可能。”

　　展望未来，钟梓华目标清晰：她希望持续提升演奏技艺，并逐步向创作领域拓展，创作出更多根植于广西民族音乐土壤、又富有时代新声的作品，不仅为古筝，也为铜鼓等特色乐器探索现代表达的更多可能。(完)