鲸鱼在展厅“游弋”：浦东美术馆将展巨型装置

艺术家卡罗莱娜·凯塞多谈作品(02:53)

澎湃新闻从上海浦东美术馆获悉，该馆将于2月12日向公众开放中央展厅新项目“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬”。这也是浦东美术馆与英国泰特美术馆联合委任创作，并将在上海迎来全球首展。目前中央展厅正在布展中，澎湃新闻2月1日来到展厅，一睹“鲸鱼的致敬”布展现场。

中央展厅的体量与高度，对艺术家“能否驾驭空间”的硬指标。浦东美术馆董事长李旻坤在现场谈及这一点时坦言，中央展厅“空间特别高”，在此呈现巨型装置“需要非常复杂的一些设计”，对艺术家是“特别大的考验”。她表示，美术馆希望“去寻找会有挑战力的艺术家，一起来打造中央展厅的艺术作品”，而本次项目正是在与泰特作为战略合作伙伴的框架下共同遴选完成。

“鲸鱼的致敬”搭建布展现场

两头鲸的故事：阿莉亚与巴特曼

此次中央展厅委任艺术是卡罗莱娜·凯塞多（Carolina Caycedo）是一位哥伦比亚艺术家，出生于伦敦，现于洛杉矶生活与工作。这并非凯塞多的作品首次亮相上海，目前她的作品还正在上海当代艺术博物馆举行的上海双年展中展出。

艺术家卡罗莱娜·凯塞多介绍作品

据凯塞多介绍，中央展厅的项目以两头仍在世的真实座头鲸为原型：雌鲸阿莉亚出生于2022年；雄鲸巴特曼则更为年长，1988年即被识别为成年个体，意味着其至少已40岁。科学家与保护组织通过尾鳍的独特纹路（如同人类指）—以及藤壶、渔网缠绕、船只碰撞与群体互动留下的伤痕，对其进行长期识别与追踪。

凯塞多在现场介绍作品时说，她将这一装置称为“肖像”，因为在她看来，“它们不仅仅是动物，它们有故事、有名字、有身份识别，我们也与它们建立了关系。”她认为，鲸的生命史并非自然纪录片式的奇观，而是一种跨物种的叙事：污染、船只撞击、噪音与塑料渔网等威胁，正在将海洋生态推向更脆弱的边缘。

“卡罗莱娜·凯塞多：鲸鱼的致敬” 作品制作现场

中央展厅将变成水下领地

为了让这两头鲸在美术馆中“现身”，凯塞多坚持按真实尺寸制作：巴特曼长约16米，阿莉亚约12.5米。作品主体以钢材构成骨架，却在细部呈现出强烈的手工质感——鲸体表面通过繁复刺绣、珠饰与织物绘画再现个体标记；疤痕与藤壶等细节以近乎工艺品般的方式逐一镶嵌。

.“鲸鱼的致敬”搭建布展现场

更关键的是空间处理：中央展厅被转化为沉浸式水下环境，观众的观看路径被置于“海平面以上/以下”的双重层次，并将与光线、声音、音乐共同构成体验结构。

凯塞多透露，作品还将加入灯光与声音组件，她与哥伦比亚音乐家圣地亚哥·洛萨诺合作创作了近22分钟的声音作品，包含在哥伦比亚太平洋海域录制的鲸声，以及当地海岸音乐。“座头鲸会互相歌唱，雄鲸会唱歌，这也是一种文化传递。”她说，“动物也有文化传递能力，和人类一样。”

她尤其强调“凝视关系”的反转：鲸的眼睛以黑曜石制作，“会把人类的目光反射回去”。“观众走进来是为了看鲸，但鲸也在看着你。”在这件作品里，人类不再是唯一的叙事主体。

卡罗莱娜·凯塞多与来自上海多所学校的学生共同完成装置作品“幽灵网”的现场创作

“正在发生”的创作现场

当日，卡罗莱娜·凯塞多与来自上海多所学校的学生共同完成装置作品“幽灵网”的现场创作，该作品是“鲸鱼的致敬”的衍生装置，以废弃渔网为主要材料。渔网由环保组织“野生动物救援”提供，参与学生则由环保组织“根与芽”从上海多所学校邀请。

工作坊现场

孩子们通过剪裁、缠绕、打结、连接，将渔网与拾得材料固定组合，逐步生成不同体量的雕塑形态。“打结像一种魔法动作，把破坏环境的遗留物转化为守护的象征。”凯塞多说。艺术家与学生围绕材料来源、海洋现状及个人行动展开持续交流，使B1展厅在当日成为一个“正在发生”的艺术现场，并最终诞生了一件由对话、协作与关怀共同塑造的艺术作品。

“幽灵网”的现场创作

李旻坤在谈及此次委任时，将其与以往“单向输出”的展览方式作出区分。她认为，过去展览可能更偏向展示已有作品，观念更多由作品向观众传递；但这一次，美术馆希望与艺术家共同为公众创造一个“需要思考和讨论的话题”。她看来，“鲸鱼只是一个进入点”，最终指向对地球生态、海洋生物、大气环境等议题的再认识，以及与科学研究、环保理念之间的共同传播。“这也让展览更具有开放性和参与性。”

随着中央展厅项目12日的启幕，浦东美术馆在马年新春进入“满馆满展”状态，并为观众准备了多项迎新活动与互动项目。

展览海报

澎湃新闻记者 黄松