素描迷你研究如何助我蜕变为优秀角色艺术家

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阿利克斯·希尔默对女巫、怪物和美人鱼等生物的热情在她的作品中熠熠生辉，这得益于她对色彩的生动运用。作为一名主要的数字角色艺术家，她将色彩丰富与阴森恐怖相结合，在受怪物、漫画和神话启发的卡通创作中。

打开她的素描本，你会发现更多的内容：在传统媒介和全新风格上的实验。我们有机会和阿利克斯聊聊，了解她的创作历程，以及她是如何利用素描本来尝试新想法的。如果你受到启发，可以查看我们挑选的最佳素描本和艺术家的最佳铅笔。

是什么让你开始成为一名艺术家的？

我一直对艺术充满热情，想要创造一些色彩丰富且有趣的东西。我在家中成长于艺术的环境中。我的父母都是艺术家。我们家一直有一个艺术工作室，直到现在仍然在用。我总是偷偷拿我爸爸的纸和微型笔，画《少女漫画》和《美少女战士》。我喜欢那些角色和他们所处世界的魔力，因此我会为他们创造自己的角色和故事。

当我上网时，我开始看到来自世界各地艺术家的作品。这让我接触到很多不同的风格和技巧，我也想学习并在自己的作品中尝试。

到了20岁，我开始更加认真地对待艺术。在大学的美术项目中度过了几年后，我开始倾向于角色设计和插图。我专注于创造有趣、吸引人的角色，因为我觉得这些角色都有自己的故事。使用形状、颜色、服装、表情和场景的视觉语言真正吸引了我，并且始终是我继续努力的方向。

我一直都喜欢可爱又多彩的东西！这是我喜欢在艺术中包含的元素。我受到2000年代早期和那个十年的夸张感觉的很大启发。

我作品中较暗的一面最初是我有意添加的实验，但随着时间的推移，它已成为我最喜欢添加的元素之一！我喜欢把我对可爱和多彩事物的热爱，和一些像露营恐怖电影那样的元素混合在一起。将这两个概念结合在一起是件有趣的事情。

我目前在家中有一个工作室，与喜欢玩游戏的丈夫共享。去年之前我们对这个空间没做太多改动，直到我把它变得更舒适、更有创意。

我在一面墙上添加了一幅色彩斑斓的壁画，新添了物品架，挂上了我喜欢的艺术家的艺术印刷品，并且购置了一张站立式办公桌，这帮助我在家里完成了我完美的小艺术空间。

当我想要暂时离开家时，我喜欢带着我的iPad和Procreate外出。在我最喜欢的咖啡店里喝一杯卡布奇诺，同时欣赏周围的景色和声音，随意涂鸦真是有趣。我通常会戴上降噪耳机，喜欢听音乐，主要是电子音乐和流行音乐，或者任何有趣的节拍。

我最近开始接触更多的奇幻小说，所以我也在听很多有声书！我发现自己开始勾勒这些故事里的角色。因此，这更像是在放松的素描本时间里听的东西，而不是在进行一个重大项目。

我发现，无论是数字素描还是传统素描，对我来说更像是一种冥想。如果我想着最终的作品，我就会被这个想法的压力所困住和冻结。

我很多的冥想练习其实是无结构的过程。这更像是我尝试新技术、做一些有趣的研究，或者玩弄我的材料和工具时的去处。如果我想着最终的作品，我就会被这个想法的压力所困住和冻结。我的很多素描只是我在有时间坐下来时随意涂鸦的角色。

我的数字素描通常更有结构。但我在概念上更具实验性，因为我可以复制和粘贴，使用套索工具移动部分，并随意编辑颜色。

我喜欢随机找一些参考资料或绘画挑战来创作。有时是我找到的各种动物或有趣的姿势。这些很多都变成了我最终的作品！在我最近完成的一幅作品中，我在动漫展上尝试了一些悬浮姿势。回到家后，它最终变成了一幅完整的作品。

我现在最关注的是形状语言。我尽量在最初的几条线和素描中确定基本形状。一切都是粗糙和混乱的，但只要角色的姿势和图像的构图在那儿，我就能看懂。

然后我再来一遍，添加更多细节，确保不遮盖任何基础形状，而是让它们更突出。

如果我在草图中添加颜色，我喜欢先选一个主色，然后在不同地方玩弄色调和饱和度。我的颜色规则通常是一个或两个明亮而鲜明的颜色，其他一切都与主要颜色相辅相成。我会在我想要更关注的区域添加更多色调变化，例如面部表情。

由于这对我来说是一个更直觉的过程，我会先关注一些愉快的元素，然后再开始扭转它们。我想玩弄表情、姿势的整体形状、动作——所有这些。

我试图通过让草图一开始保持粗糙和随意来实现这一点。当我开始有更清晰的想法时，我会开始收紧我的草图。这时我会在我的草图中添加一些更黑暗和更疯狂的元素，比如额外的手臂、尖牙和各种有趣、恐怖的东西。

这要看我正在画的角色。大多数时候，我对我脑海中参考的世界或基本角色特征有一些想法。我认为角色所处的世界对角色的塑造有很大影响，从他们的穿着到他们的态度。这是我在工作时始终牢记的事情。

有一组角色——瓦伦丁、菲比和阿斯特丽德——是来自另一个世界的宇宙魔法少女。她们都是身怀魔法光环的“水中鱼”。当我为她们绘制草图时，她们的故事让她们显得有些冷漠，表达较少，但也更具英雄气概和仁慈。我也喜欢将她们画成经典电影怪物的样子，让她们显得更加混乱和富有表现力。

你的画作常常倾向于视觉陈词滥调，并以一些有趣的新方式扭转它们。你能分享一下这个过程吗？

这对我来说更具本能！我喜欢玩弄一些老套的元素。我认为它们是瞬间可读且易于理解的。例如，这始于我决定是否想画一个女巫——这是我在视觉上熟悉且容易在纸上或Procreate的新画布上表现的东西。

当我在草图中绘制不同的姿势时，我会想，‘如果这是个女巫，但她正在购物呢？’或者，‘她身边有猫吗？’以想出新的场景来放置这个角色。

我在角色表情上也做同样的事情。这不仅仅是画一个角色开心、伤心或生气，而是更多地在想：“这个角色正在盯着他们可怕的双重影像。他们真的很害怕，还是有点好笑？”

我真的想深入探索更多的幻想角色和原型。我是《龙与地下城》的忠实粉丝，也花了太多时间在玩《博德之门3》。我最近开始接触更多的幻想小说，这是我非常想在我的艺术作品中探索的主题！

我想尝试更多来自世界各地的中世纪时尚和服装。这也带来了新生物和有趣的魔法元素。我主要的目标是创造基于《龙与地下城》职业的角色或插图。

我在艺术之外也很喜欢健身。我喜欢长跑和力量举，所以我想开始尝试肌肉结构和运动能力，并融入一些我作为健身爱好者的感受和挣扎。这在某种程度上将我两个不同的热情结合在一起。

我想说，专注于你的热情，真正投入其中。在你的艺术作品中找到自己，无论是通过使用你最喜欢的媒介，还是通过你最喜欢的主题。这并不是说你不应该关注基本技能，或者不去尝试舒适区之外的创作。

我认为这些同样重要，可以为你的作品提供更好的基础。对我来说，这在某种程度上类似于健身——找到你喜欢创作的艺术，并真正投入其中！

发现你的舒适区是什么，以及你最喜欢的创作方式。然后找一些时间继续练习那些支持它的东西，比如解剖学、明暗、构图和形状语言的研究。尽量保持绘画的一致性，找到两者之间的平衡。你不需要每天都画——你也需要休息日——但尽量制定一个适合你的时间表。

“迷你研究”如何帮助阿莉克斯战胜空白画布并扩展她的技能

我喜欢做的一件事是在素描过程中进行我称之为“迷你研究”的方式。如果我感到被眼前的空白画布或屏幕所压倒，有时我会进行一个小的研究会。这些研究旨在快速完成，专注于获取形状并添加一些有趣的颜色。我尽量选择一个我通常不做的主题，无论是更复杂的姿势、一个物体还是某种动物。

对于这些小鸡，我在每只小鸡上花的时间都很短。目标是为身体获取一个基本的形状概念。我首先专注于简化形状，然后添加一些羽毛的基本细节。

当我开始添加颜色时，我尽量让它们保持一致。羽毛的图案使用纹理画笔和套索工具进行了简化。我还添加了一些明暗变化，以增强一些圆润的效果。

从草图到最终插图

我很多草图最终会变成完整的插图。我的作品《Creep》就是一个很好的例子。我开始时随意画了一个姿势。我喜欢那种像幽灵一样漂浮的感觉，并决定进一步探索这个概念，把幽灵设计成一个顽皮的角色。

我添加了更多细节来强化这个概念，比如给她额外的绷带和创可贴，以及一个让她看起来更邋遢或笨拙的微笑。当我想要将这个草图完全推向插图时，我使用了左下角你可以看到的清理版本，并将其与下面的粗略草图合并。

我喜欢在上色和渲染时保留一些草图的元素。我的上色过程与我的草图过程相似。对于这件作品，我专注于鲜艳的绿色，以营造出一种更毛骨悚然、黏糊糊的恐怖氛围。发光的眼睛被添加上去，以增加一些恐怖效果。

测试新工具

虽然我主要是一名数字艺术家，但我很喜欢在素描本上创作。这些时光让我感到更放松，并让我从尝试创作最终作品中得到休息。有时我会在素描本中想出一个草图或角色，然后将这个草图进行数字化精炼。

然而，我的大部分传统素描都是为了玩弄新材料和学习更多关于传统媒介的知识。目前，我在素描本上画画时最喜欢用的传统工具是0.7毫米的机械铅笔或Prismacolor Col-Erase铅笔。