海口琼韵：百年海南戏曲的传奇回响

每逢周末，海口的城市脉搏总会在人民公园的绿荫深处悄然变奏。几位白发票友携着椰胡、唢呐与锣鼓，在石桌旁支起一座微型的戏曲宇宙。当第一声椰胡如海风拂过，地道的海南话唱腔便漫过榕树的根须 —— 孩童在大人膝间嬉戏，老戏迷闭眼轻叩节拍。这一幕流淌着市井温情的画面，恰是琼剧在这片土地上呼吸了四百年的生动注脚。

作为海南唯一的地方大戏，“琼剧”之名虽于1936年方定，但其根系早已深植明代琼山、海口的文化土壤之中。

它的诞生，是一部海洋与陆地文明交织的史诗：岛内古老的斋戏祭祀仪式，与随闽粤商船而来的弋阳腔、昆腔相遇，在槟榔花香与海浪声中孕育出独特的琼州杂剧。至清康乾年间，土戏班已“浸淫全岛”，海口的骑楼戏台、庙会广场处处丝竹不绝，琼剧自此成为渗入琼州人血脉的乡音。

琼剧的呼吸始终与南海的潮汐同频。道光十五年，“琼城梨园班”扬帆赴越南西贡，唱响了琼剧跨海传音的第一声。从此，这缕乡音成为南洋琼籍侨胞穿越重洋的情感脐带。而光绪年间军戏、青楼戏班融入琼剧，催生出文武大班的成熟体制，更标志着这门艺术完成了从祭祀仪式到成熟戏曲的蜕变。

其艺术灵魂，藏在“腔由字生”的韵律密码中。琼剧唱腔严格遵循海南话九声六调的音韵肌理，将中原戏曲的板腔体式熔铸进海岛语言的起伏里 —— 中板如椰林清风娓娓叙事，苦叹板似暮色渔歌低回缠绵，高腔若惊涛拍岸裂石穿云。当椰胡浑厚的音色与唢呐清亮的声音交织，配合着海南八音乐器独有的色彩，仿佛将热带岛屿的阳光、海风与雨林气息都熔铸进了乐音之中。

三百年积淀，琼剧积累了逾两千个剧目。既有《张文秀》《红叶题诗》的古典雅韵，更有与时俱进的时代脉搏：抗战烽火中《参军与送粮》的呐喊，土改岁月里《三代奴》的悲欢，改革开放时《阿混新传》的讽喻，直至疫情时期《最美逆行者》的深情礼赞。每个时代的悲欢离合，都在椰胡弦索间找到回响。

2008年，琼剧被列入国家级非物质文化遗产名录，这门艺术迎来了新的生命历程。随着《海口市非物质文化遗产保护规定》的颁布实施，数字化保护的脉络已延伸至最古老的戏本，而“非遗+旅游”的创新实践，正让琼剧从戏台走向更广阔的天地。

如今，琼剧的传承现场既是多维的也是鲜活的：在海南省琼剧院排演厅里，青春版《路博德》的年轻演员们正在梅花奖得主的指导下细磨身段；在秀英区儒宗村的古榕树下，惠民演出的锣声吸引着摇扇而来的阿婆与举着手机录像的年轻人；在滨海国际文旅商区，沉浸式琼剧《遇见琼台》正让游客在漫步中邂逅穿越时空的唱段；而在短视频平台的话题下，00后创作者用电子音乐混搭琼剧唱腔，收获百万点赞 ……

从明末清初祭祀仪式中的悠长吟哦，到骑楼老街戏台前的万众喝彩；从南洋雨林中慰藉乡愁的夜夜笙歌，到自贸港建设热潮里依然铿锵的当代和鸣 —— 琼剧这张海南文化金名片，始终在传承与变革中寻找着动态平衡。

当人民公园的椰胡声再度响起，我们听见的不仅是古老板腔的回响，更是一门艺术如何在与时代的对话中，让传统长出未来的根系，让乡音成为永恒的共鸣。