文心映墨 澄明自然

在当代书法界，有这样一位大家：他以北大历史系的深厚学养为根基，以数十年笔墨深耕为路径，既深耕书法理论研究，著述等身，成为清代书法史研究的权威学者。

又坚守创作实践，笔墨间流淌着文人的散淡与澄明，形成独树一帜的艺术风貌。更以中国书法家协会理事、学术委员会秘书长的身份，躬身践行，推动当代书法艺术的传承与发展。

他就是刘恒先生，一位集学者、书家、组织者于一身的当代书法中坚力量，其书法艺术兼具学术厚度与人文情怀，在喧嚣的当代书坛中，如一股清泉，涤荡浮躁，彰显着传统文人书法的精神风骨与时代价值。

刘恒先生先后供职于首都博物馆、《中国书法》杂志社，现任中国书法家协会研究部副主任，同时兼任中国书协理事、中国书协学术委员会秘书长、《中国书法》杂志特约编审、西泠印社社员、沧浪书社社员等多重职务。

数十年间，他游走于学术研究与笔墨创作之间，理论与实践相辅相成，学术与艺术相互成就，形成了“学养为骨，笔墨为魂”的艺术特质，成为当代书坛“学者型书家”的典范。

刘恒先生的书法艺术之路，始终与“传承”二字紧密相连，而这份传承，并非简单的笔墨模仿，而是建立在对传统书法深刻理解与系统梳理之上的创造性继承。

他的书法启蒙与深耕，始于大学期间，彼时北大校园盛行理想主义之风，多数同学潜心于宏大的学术理想，而刘恒先生却独钟情于笔墨之间，开始自学书法与篆刻，临习大量碑帖，在笔墨流转中感受传统书法的魅力。

纵观刘恒先生的笔墨历程，其取法广博，根基深厚，却又能取舍有度，终成自家面目。他早年研习碑学，受清代何绍基等书家影响较深，同时广泛涉猎汉魏碑刻、唐宋法帖，对颜真卿、苏东坡、杨凝式等名家的笔墨精髓多有汲取，后期则逐渐转向帖学，融入明清书法的格调与意趣，形成了碑帖相融、雅俗共赏的艺术风格。

刘恒先生早年用笔讲究中锋，结字充满时代元素，线条圆润而富有张力，结字趋方而笔意圆转，在书法复兴的初期，既展现出对笔墨技法的虔诚，也显露着青年人的艺术锐气。

而数十年后，他的作品则发生了显著变化，碑学意味逐渐淡化，代之以流畅秀美的帖学风格，书写态度从矜持庄重变为轻松自然，章法也从刻意安排转为自然排列，颇有古人手札的疏朗意趣。

这种风格的转变，并非偶然，而是刘恒先生学术研究与艺术感悟不断深化的必然结果。数十年间，他沉浸于清代书法的研究与梳理，对张瑞图、倪元璐等明清书家的艺术风格、笔墨技法有着极为深刻的理解，这种学术研究的积累，无形中融入他的笔墨创作之中，成为其书法风格形成的重要支撑。

明清格调之所以成为刘恒先生书法的背景，与其深入研究撰述密切相关，那些对明清书家的深刻阐述，早已锲入他的审美感觉乃至潜意识之中，再加上他天然喜爱颜真卿、苏东坡等唐宋名家的笔墨意趣，最终形成了兼具唐宋风骨与明清格调的艺术风貌。

刘恒先生的书法艺术，最突出的特质便是“自然澄明”，这种特质，既是他笔墨技法的体现，更是他人生性情与人文修养的流露。

在当代书坛，不少书家刻意追求风格的怪异与技法的炫技，陷入浮躁功利的误区，而刘恒先生的书法，却始终保持着一份从容与散淡，笔墨间没有刻意的雕琢，没有激进的张扬，只有自然的流露与心性的表达。

细观刘恒先生的行草书作品，最能感受这份自然澄明的韵味。他的行草，行云流水，雍容自得，行神如空，蓄素守中，线条温润而不柔弱，流畅而不浮滑，墨色浓淡相宜，行气贯通自然。

其字形并不刻意追求劲健，却自有韵势；气息回环荡漾，却又平和稳健，笔墨舒展，疏密有致，字与字、行与行之间，既有呼应，又有留白，仿佛山间溪流，顺势而为，却又意蕴悠长。

他的行书，融合了苏东坡的旷达、杨凝式的疏朗，又融入自身的散淡，笔画间多有牵丝连带，却不拖沓，结字疏朗开阔，却不松散，章法自然天成，没有刻意的排布，却自有章法之妙。

除了行草书，刘恒先生的篆刻与篆书也颇具造诣。他的篆刻作品，延续了书法的散淡意趣，刀法娴熟，古朴典雅，兼具汉印的雄浑与明清篆刻的灵动，布局疏密有致，文字古朴自然，没有刻意的雕琢，却于简约中见深意，于平淡中显功夫。

其篆书作品笔墨厚重，结字匀称，线条婉转流畅，既保留了篆书的古朴庄重，又融入了自身的笔墨意趣，打破了篆书的刻板与拘谨，彰显出灵动自然的艺术特质。

作为学者型书家，刘恒先生始终坚信，书法的高下，最终取决于书家的综合素养，而非单纯的笔墨技法。

他认为，书法是古典文人生活方式的反映，是一种精神的寄托，而非功利的工具。其创作超越了展览的功利性，回归自我，回归笔墨本心。

他的作品，是面壁自我、超越自我的精神之作，是从心里“流”出来的作品，没有激进的张扬，没有刻意的摆置，只有散淡的闲适与自然的流露，这种审美情调，正是当代人所缺失的，也是当代书法艺术所需要的。

书法艺术的传承，不在于刻意的模仿，而在于深刻的理解与创造性的继承；书法艺术的提升，不在于技法的炫技，而在于学养的积累与心性的修炼；书法艺术的价值，不在于名利的收获，而在于精神的寄托与文化的传承。

刘恒先生以自身的实践，回答了当代书坛的重要命题：书法是为谁而写？是为自己写，还是为他人写？书法是学养流出来的，还是人为造出来的？

刘恒先生用笔墨给出了答案：书法是为自己而写，是心性的流露，是学养的外化，是古典文人生活方式的当代延续。

他的书法，是在现实世界中为自己再造的“内部世界”，抵御着外界的诱惑，回归人的本身，回归书法的本质。

在明窗净几之间，清茶一杯，读书之暇，从容命笔，优游不迫，这份状态，正是书法艺术最本真的状态，也是当代书家最需要坚守的状态。

如今，刘恒先生已年过花甲，但他对书法艺术的热爱与坚守，从未有过丝毫减退。他依然潜心于学术研究，依然深耕于笔墨创作，依然奔走于书法传承的一线，用自己的学识与笔墨，滋养着当代书法艺术的发展，培育着青年书法人才。