中国东方审美意境 —— 杨永狮桂林山水作品赏析

▲ 桂林山水系列

当桂林山水的喀斯特轮廓遇上现代墨彩的晕染肌理，杨永狮的 “桂林山水系列” 跳出了传统写实的桎梏，以 “写意为魂、技法为翼” 的创作方式，为这一经典题材赋予了当代艺术的鲜活质感。他不执着于复刻峰林的具象形态，而是拆解山水的本真意韵，让桂林的雾、水、峰在墨彩与肌理的交织中，成为承载当代情绪的精神栖居地。

▲ 桂林山水系列

▲ 桂林山水系列

▲ 桂林山水系列

杨永狮的艺术风格，是对传统山水意境的当代解构与转译。他保留了桂林山水 “空灵朦胧” 的核心气质，却以抽象化的手法重构形态：峰林不再是清晰的锥状轮廓，而是化作蓝紫、青灰交织的块面晕染，既暗合喀斯特地貌的错落质感，又剥离了具象的束缚；云雾也并非淡墨轻扫，而是以大面积的晕染、泼彩甚至肌理堆叠，让朦胧感有了可触摸的视觉层次。这种 “离形得似” 的处理，让桂林山水跳出了 “观光式” 的写实，成为当代人对自然意境的情感投射 —— 孤舟、静水、淡峰的点缀，既是桂林的标志性符号，也是东方隐逸美学的当代表达。

▲ 桂林山水系列

▲ 桂林山水系列

在技法与材料的运用上，他打通了传统水墨与现代绘画的边界：一方面，以水墨的晕染、渗化营造桂林山水的湿润朦胧，如作品中淡蓝与灰白交织的 “雾”，延续了传统山水 “气韵生动” 的质感；另一方面，他引入现代绘画的肌理手法，或借颜料的裂纹效果模拟峰林的苍劲肌理，或用厚涂、泼彩的方式强化色彩的张力，甚至以点状、块状的色彩堆叠替代传统皴法，让画面既有水墨的温润，又有现代艺术的视觉冲击力。比如作品中蓝白泼彩的峰林，既藏着漓江雾霭的轻柔，又因色彩的浓烈与肌理的粗粝，透出当代艺术的张力。

▲ 桂林山水系列

▲ 桂林山水系列

杨永狮的桂林山水，是一场传统与当代的温柔对话：他以墨彩晕染守住桂林山水的空灵意境，用现代肌理技法赋予题材新的视觉语言，让这一经典山水不再是复古的 “复刻”，而是当代人能共情的精神场域 —— 在朦胧的峰林、晕染的雾霭里，我们看见的既是桂林的底色，也是当代人对自然与诗意，中国东方审美意境的向往。

艺术家简介

杨永狮

红派画家杨永狮，祖籍广西桂平，父母亲均是有近70年党龄的中共老党员。毕业于江苏无锡工艺学院美术学科。1997年为庆祝香港回归创作巨幅油画作品《大地》被广西区党委宣传部报送香港特别行政区政府。

创作油画《红江山》、《国土》、《龙乡》、《中国龙·大河》、《中国龙·大江》、《中国龙·大长城》等系列作品，被人民网、中国网、中国商报等各大媒体广泛宣传报道。其作品《红江山》的表现手法、整体意象与四十多年前发行的邮票“全国山河一片红”有异曲同工之妙，在艺术技法上更胜一筹，被人们称为新版“全国山河一片红“，杨永狮也因此获“中国红派画家”称号，其作品体现出强烈的家国情怀以及最淳朴的艺术理想。

• 2015年3月，在广西南宁榜样艺术馆举办《龙之印迹——红派画家杨永狮油画作品展》；
• 2017年3月，在北京伍佰艺美术馆举办《红动中国——红派画家杨永狮油画作品全国巡展（北京站）》；
• 2018年7月，在深圳颂美艺术馆举办《红动中国——红派画家杨永狮油画作品全国巡展（深圳站）》，多次参加全国各地联展。
• 作品被多家艺术机构、单位及个人收藏。