怎样写好行书，今天给你全面详细的讲解演示

原创 小曰 字曰

一、行书从何而来？

行书，起于东汉末年，介于楷书与草书之间，既不像楷书那样端严整饬，也不似草书那般奔放难识。相传由颍川人刘德昇所创，但一种书体的诞生，从来不是某个人灵光一现的结果，而是时代土壤中长期酝酿的产物。

彼时社会动荡，文书往来频繁，人们在日常书写中逐渐追求效率与美感的平衡。行书或许正是在这种“写得快一点，又看得清”的需求下，在民间悄然流行开来。刘德昇所做的，很可能是将这些散落于市井的书写习惯加以整理、提炼，使之系统化、规范化，从而成为行书早期的重要代表人物。

到了魏晋时期，行书迎来了它的黄金时代。王羲之横空出世，其《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，不仅技法精妙，更饱含文人情怀与生命哲思。而他的儿子王献之，则以《鸭头丸帖》等作品展现了行草的洒脱与韵律。另一边，唐代李邕的《岳麓寺碑》则以行楷见长，端稳中不失灵动。

可以说，行书既有楷书的骨架，又有草书的血脉--它写起来比楷书便捷，看起来又比草书清晰，因此在实用性与艺术性之间找到了绝佳的平衡点。

二、行书与楷书：快写，但不止于快

很多人说，行书就是楷书的“快写”。这话没错，但若仅止于此，就低估了行书的丰富性。

事实上，行书与楷书在基本笔法上一脉相承：中锋运笔、铺毫行进、逆入平出、提按顿挫……这些原则依然适用。区别在于，行书在节奏、姿态与点画关系上更加自由、生动。

具体来看，有三点显著差异：

节奏更富变化

楷书讲究匀速、平稳，如钟表行走；行书则如溪流奔涌，时疾时徐，起伏跌宕，节奏感更强。

字形更具动感

楷书追求横平竖直、四平八稳；行书则常取“欹侧”之势--字不正，却气韵生动。这种倾斜并非随意歪倒，而是在动态中保持内在平衡。

点画彼此呼应

楷书中，每个笔画相对独立，呼应多藏于内；行书则通过钩、挑、牵丝等手法，让笔画之间“眉来眼去”，气息贯通，形成视觉上的连贯与情感上的流动。

正是这些差异，构成了行书独特的用笔语言。

三、行书的五大用笔特点

1. 露锋为主，但忌轻浮

行书起笔多用露锋，看似随意，实则讲究。虽是“露”，仍需凌空取势，逆势而入--如同跳水前的微蹲，蓄力而后发。若一味顺锋直下，便易流于尖薄轻佻。露锋取其活泼，藏锋取其沉稳，二者可交替使用，各得其所。

2. 欹侧取势，不失重心

行书之美，常在于“险中求稳”。一个字若完全端正，反而显得呆板；适度倾斜，反能生姿。但切记：欹侧不是歪斜。尤其当一字中有多个横画或竖画时，应错落穿插，避免平行雷同，如此方能在动态中守住平衡。

3. 笔画简省，意到即可

为求书写流畅，行书常对楷书的繁复笔画进行简化。这种简省并非偷懒，而是“以少胜多”的艺术智慧--只要神韵不丢，形式便可灵活。

4. 钩挑牵丝，气脉相连

这是行书最富魅力的特征之一。笔画之间的钩、挑、细丝，看似多余，实为“笔断意连”的关键。它们不是刻意描画的装饰，而是快速书写中自然留下的轨迹。若人为添加，反而做作。真正的行书高手，牵丝如呼吸，自然而不着痕迹。

5. 圆转为主，暗含筋骨

相比楷书的方折顿挫，行书转折处多用圆转。但“圆”不等于“软”。好的圆转，内里仍有提按与顿挫，所谓“圆中寓方，柔中带刚”。若一味滑过，便会失之绵软，缺乏骨力。

值得一提的是，行书中还常见“以点代画”的现象--如以点代捺、代撇，甚至代竖。这既是速度的需要，也是造型的巧思，让字形更紧凑、节奏更明快。

四、在规矩与自由之间跳舞

行书的魅力，正在于它站在楷与草的边界上，既守法度，又敢破格。它不像楷书那样拘谨，也不像草书那样难解，而是在实用与审美之间走出了一条优雅的中间道路。

今天，我们练习行书，不只是为了写字好看，更是为了体会那种“收放自如”的生活哲学--该严谨时一丝不苟，该洒脱时挥毫如风。正如古人所言：“书者，心画也。”一笔一行，皆是心境的映照。

愿你在行书的世界里，找到属于自己的节奏与风度。

文中作品皆为陈国昭先生创作。