彩墨追光 —— 李仟武作品赏析

▲ 《月泊农檐》

38x54cm

2025

李仟武的风景创作，取印象派光色并置、定格瞬间光影的技法内核为创作基底，注入东方写意的精神内核，以专属的笔墨与光色语言，最终指向人与自然的诗意共鸣。

▲ 《鸭松溪的清晨》

38x53cm

2024

▲ 《清江月夜》

38x53cm

2024

▲ 《红江桥》

38x53cm

2024

李仟武以水为媒介，将印象派的瞬间光色捕捉与东方写意的晕染技法融为一体，让色彩成为传递气韵的 “笔墨”。

在《鸭松溪的清晨》与《清江月夜》中，他以湿画法铺就画面底色：前者用淡蓝、灰紫晕染出晨雾笼罩的湖面，阳光穿透水汽的黄色光斑在湿润的画布上自然扩散，既还原了光影的瞬息万变，又营造出传统山水 “空濛” 的氛围；后者则以浓重的蓝绿色块堆积出树林轮廓，色彩在水的作用下渗透融合，树木形态在深浅变化中自然显现，类似国画 “没骨法” 的写意性。而《红江桥》中，钴蓝的桥身与粉紫、米黄的水面反光无需明确轮廓线界定，仅靠色彩冷暖的自然过渡便完成了形体塑造，恰如 “墨分五色” 的层次表达，让西方的光色语言成为东方气韵的载体。

▲ 《茅草坝》

38x53cm

2021

▲ 《小溪古村》

38x53cm

2025

他通过干湿笔触的对比与色彩层次的叠加，在画布上演绎出类似国画 “皴擦点染” 的节奏韵律。

《茅草坝》里，暖黄与翠绿交织的水面以湿笔晕染，细碎的白、黄、绿点拆解了阳光的反光，是印象派 “瞬间视觉” 的生动表达；前景的草丛则以干笔扫过，黄绿相间的笔触如同国画的 “皴法”，既表现了草丛的粗糙肌理，又与水面的细腻反光形成干湿对比，让画面在柔和中透出张力。《小溪古村》与《浑水河日落》同样如此：前者以湿润的笔触点染房屋周围的树木，蓝绿色块自然渗透叠加，形成丰富的层次；后者以淡蓝、灰绿湿染远处山峦，色彩在画布上晕开成泼墨般的朦胧感，干笔勾勒的近处草地则增添了画面的厚重感，干湿互衬间，色彩的层次便有了笔墨的韵律。

▲ 《清江夜暮》

38x53cm

2024

▲ 《浑水河日落》

38x53cm

2024

▲ 《清江之晨》

38x53cm

2024

画面中的渺小人物并非视觉焦点，而是自然的延伸与精神的投射，暗含着 “天人合一” 的东方哲学。

《清江夜暮》里，相伴归途的两个身影在暖黄的田野中缓步而行，人物的深棕、黑色与背景的橙红、暖黄形成柔和对比，传递出归家的温暖与宁静；《浑水河日落》中，独行溪畔的红衣人在蓝绿交织的山谷中格外醒目，既是视觉的锚点，也是观者的精神化身 —— 我们仿佛站在溪畔，在橙红的晚霞中感受自然的辽阔；《清江之晨》则以深蓝色的峡谷包裹着金色的溪流，观者的视线随光线向峡谷深处延伸，如同化身行者，在溪山之间寻得内心的静谧。这些点景人物让自然不再是孤立的风景，而是与人共生的精神栖居地，在当代语境下延续了传统山水 “天人合一” 的意境。

艺术家简介

李仟武

毕业于山东工艺美术学院，本科学历。澳大利亚墨尔本水彩协会会员，ISW国际水彩画协会会员，NWS美国国家协会会员，云尚国际水彩俱乐部会员，恩施州美术家协会会员。