丹青贺岁 骏马呈祥——画家梁绪元（梁枫）恭贺新春作品展

正本清源破界立新

——梁枫焦墨大画入中美协的学术内核与时代价值

作为新中国首位以焦墨山水获得中国美术家协会会员资格的艺术家，梁枫（梁绪元）凭借焦墨大画数度入选中美协全国大展并获奖，不仅打破了“焦墨不宜作大画”的千年成见，更以技法突破、图式创新与精神内核的三重超越，为当代中国画的“守正开新”提供了经典范式。其焦墨大画能叩开中国美术界最高学术殿堂的大门，既源于对传统笔墨的极致锤炼，更在于对当代审美语境的精准回应，成为焦墨艺术从“小众探索”走向“主流认可”的关键节点。

技法突围：焦墨大画的笔墨革命

焦墨创作本就以干笔浓墨为唯一语汇，作小幅尚且难见气韵，绘丈二巨制更是被视为“画道绝境”。梁枫却以积墨法的当代重构破局，将黄宾虹“干裂秋风，润含春雨”的美学追求推向新维度。他的焦墨大画中，山石肌理经千层焦墨叠染，枯笔皴擦如刀刻斧劈，生出青铜器般的金属质感，而积墨处又暗藏云气蒸腾的氤氲湿气，让原本“焦燥干涩”的笔墨呈现出“枯中孕润”的玄妙意境。这种“焦而不涩、焦而不僵、焦而不燥”的笔墨特质，既突破了焦墨仅靠线条表意的传统局限，又让大画幅的空间层次与质感表现达到了前所未有的高度，被陈传席盛赞为“焦墨积墨达气韵生动”的典范。

更具开创性的是他的焦墨重彩变法。梁枫大胆将赭石、石青等矿物颜料与焦墨骨架相融，让冷艳色彩与焦灼墨色在40多平尺宣纸上碰撞出独特的视觉张力，彻底打破了“焦墨不宜赋彩”的千年铁律。在入选全国大展的焦墨大画《家山金秋》、《新视角》、《梦乡月儿圆》、《摩天大太行》等多幅大画山石的苍劲焦墨与赭石渲染的秋林相映成趣，既保留了焦墨的雄浑骨力，又增添了画面的鲜活生机，这种技法创新让焦墨大画在视觉表现力上实现了对传统的超越。

图式创新：大画构图的现代转译

传统焦墨山水多以小幅写意见长，难以承载大场景的雄浑气势，而梁枫的焦墨大画则通过构图体系的中西融合，重塑了焦墨山水的空间叙事能力。他突破传统“三远法”的桎梏，将无人机俯瞰视角与西方焦点透视、构成主义相结合，在丈二巨幅中构建出“时空拼贴”的现代视觉效果。

在入选中美协大展的《新视角》中，近景焦墨勾勒的山石残垣如篆刻崩刃，中景积墨松涛似液态青铜流动，远景则化用空气透视法隐入灰调迷雾，让北宋山水的雄浑气魄与蒙德里安的理性构成完成跨文明对话。这种“三远法嫁接焦点透视”的构图方式，不仅让焦墨大画具备了当代视觉的冲击力，更解决了传统焦墨表现大场景时“空泛无物”的难题，被单国强评价为“小中见大的磅礴气势，达可居、可游、可赏的至高境界”。

精神内核：山河图腾的时代表达

中美协的评审标准，向来注重作品的文化内涵与时代精神，而梁枫的焦墨大画恰以长城题材为核心，完成了对民族精神的视觉转译。他历时多年足行两万里，遍历长城八大关隘，以焦墨大画创作“长城八大关、五十景”系列，成为首个以焦墨长城申请世界吉尼斯纪录的画家。

其长城大画并非简单复刻建筑形貌，而是将城墙的厚重、山石的粗粝与云海的灵动融为一体，以“笔底千钧”的力道勾勒砖石肌理，用疏密点线编织出长城绵延万里的雄浑气势。《黑山白云嘉峪关》《幽壑鱼龙紫荆关》等作品，既饱含对自然景观的写实描摹，又寄托着对民族精神的深情礼赞，这种“以山河为载体的精神图腾塑造”，让焦墨大画超越了技法展示的层面，成为与时代同频的文化表达，也契合了中美协对作品“思想性与艺术性统一”的核心要求。

学术启示：传统笔墨的当代新生

梁枫以焦墨大画入中美协，不仅是个人艺术成就的认可，更为当代中国画的发展提供了重要启示。他证明了传统笔墨技法并非僵化的程式，而是可以通过与当代审美、时代精神的融合实现新生；也让焦墨这门古老艺术从美术史的边缘走向主流，为中国画的创新发展开辟了新路径。正如龙瑞对其评价：“用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具”，梁枫的焦墨大画，既是对传统的敬畏，也是对未来的开拓，其学术价值与时代意义，必将在中国画史上留下浓墨重彩的一笔。

【艺术简历】

梁绪元（梁枫意象焦墨）

中国美术家协会会员（焦墨山水首例资格画家）、山东省美术家协会会员。中国文化产业促进会艺委会委员、人民书画院山东分院业务院长、中国泰山书画院院长、中国美术创作中心国展班导师。龙瑞山水工作室画家、营丘书画院特聘教授、荣宝斋画院名家工作室画家。

经历九年的美术院校和进修，先后从师曾先国、张仃、龙瑞、张培武等。

写生、创作十几次参加全国大展入选、获奖。为建国以来用焦墨积墨法山水参展，获得中美协会员资格的首位画家。

登山无悔意纵横

——观梁枫焦墨绘画有感

文/王界山

以焦墨为主体的绘画艺术，简而言之，是将单一的墨色通过干笔在白色纸张上进行绘图的一种表现形式，给人以黑白分明的视觉效果，极具物象的表现力。延伸来讲，黑与白的绘画艺术所呈现的画外之境，是一种哲学思考或诗意的倾诉，即黑色代表了长夜的幽暗，白色代表着白昼与光明。黑与白并非对立，而是相辅相成的有机统一。它们不断地相互交织、交汇，中间所形成的灰色地带，如同你中有我、我中有你的过渡桥梁，是其思辨，也是其艺术魅力所在。

焦墨折射出直指人心的大美之境，而掌握和运用焦墨艺术的创作方法，不应仅仅是一种匠人所为的技术，更应是思辨人生与自然的感悟与体现，是弘道启慧。诚然，其作者必须建立在拥有丰富的学识和足够的悟性及艺术修养之上，才可由技弘道，脱离匠气。黑与白没有尊卑之分，而是在互为交换中，生成自然而然的均衡活力，且生生不息，营造出一种和谐局面，给人以朴素之美的体验。

梁枫，是一位追求大朴若拙、大美若素的艺术实践者和攀登者。在他的画笔中包含着对旷野山川的无限眷恋，他在周而复始的笔墨耕耘中收获了一批又一批焦墨艺术佳作，我们欣慰地看到了他笔出心性中厚实朴茂的群山、苍郁生动的密林、欢畅律动的溪水和静谧超然的村舍……“道法自然”是梁枫秉持先贤教导的行动指南。梁枫遍寻祖国各地的峰壑野岭和秀水湖泊，由目光所至到心中所想所悟，一次又一次完成了从客观体现到主观表现的艺术把控创作。在不断的现场写生中，他由渐悟到顿悟的过程，使艺术境界不断得以跃升。

梁枫表现景致的用笔似有千钧之力，准确而劲健地显示出线条儿的准确定位，绝不拖泥带水和迟疑呆滞。那种带有齐鲁之风的豪迈之情和壮士之气溢于画中，跃然纸上。同时，他笔下又流露出一种对于生活的热爱之情和对大自然的敬畏之心，外化出既有刚健厚朴，又有韶秀润泽的风范之美，以情入景，“登山则情满于山，观海则情溢于海”。梁枫满怀深情地感受山水灵光与大自然所赐的万千气象。他将实景中的物象与虚境，与自己的绘画相契合，虚实相生，韵味十足。将地域特性融于自身的人文情怀，呈现出画如其人的通常属性。梁枫因其山东人特有的豪放朴实和崇文尚义，所以他笔下所流露出的雄浑、厚重和苍茫之意，正是天意使然，宿命使然。

焦墨绘画是一种置之死地而后生的艺术，有着坚韧不屈的生命活力，貌似干枯的笔墨中暗含着无限的盎然生机。梁枫恰恰在驾驭这种险象环生的艺术道路上左右出击，前后顾盼，去发现属于自己的艺术突破口，在静穆凝重中寻找清新空灵的通达之路。在长期的艺术探索中，梁枫逐步形成了属于自己的艺术理念和独特画风。

“骨法用笔”出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》。“骨法，用笔是也”，是指所谓的骨法及其密切相关的笔法。在绘画实践中，需要画家在用笔时协调骨势、骨架、骨力和骨质之间的关系，往往通过中锋用笔及各种运笔手法，如圆、平、留、重等，来表现绘画对象的特点。梁枫驾轻就熟于笔法之道。在下笔时，往往早已意在笔先，胸有成竹。即使是创作一幅大型的焦墨山水画作，他也能一气呵成，收放自如，笔墨纵横之间，张驰有度、刚柔并济、妙趣天成，令人回味无穷……

在美术史中，黄宾虹曾多次强调“润含春雨，干裂秋风”的绘画之法。意在表现出它既干燥又湿润的艺术效果。早在明末清初的山水画家程邃的作品中有所体现。而梁枫的焦墨山水，继承了古代先贤的精髓遗风，表现出枯中有润、刚中含柔的艺术特点，在看似单纯的黑白灰色调为主的焦墨绘画中，实则内涵纷繁而丰富，其风范理应是超凡脱俗的。

梁枫又深知“外师造化，中得心源”之本源的重要性，倾其身心在自然界寻觅变幻无穷的景象和规律，是实现“外师造化”的先决条件，而“中得心源”则是注重在吸取外部各种自然元素的同时，必须同时结合内心的感悟及情感，使之客观物象与主观情感契合融通，才能创作出具有自我艺术个性和颇有思想深度的艺术作品。梁枫在艺术的征途上，登山不止，临水不休，长期沉浸于大自然的怀抱中，汲取营养和创作灵感，从而使他的系列创作中既有对自然界的真实描绘，又有自己主观情感和思想，有一种人与天地精神相往来，即天人合一的忘我之境。

齐白石曾言：“不似为欺世，太似则媚俗。”辩证地诠释了绘画所要坚持的法则和底线。而中国画真正的创作，就是要坚守“介于似与不似之间”的意象表现方法，进而生发了意象表现在中国画领域中亘古不变、自强不息的生命活力。梁枫遵循了这种意象表现的重要规律，切实夯实和拓展了自己的创作空间。随着他一批批佳作的不断问世，得到了许多业内人士的肯定赞许和观众的热情传扬。

焦墨艺术发展之脉络，可远溯于远古时期的彩陶和岩刻艺术。魏晋南北朝和隋唐的山水画中，墨线就已呈现出“空勾无皴”的线性勾勒，运笔也有了提按转折及阴阳变化的虚实关系。而逐步成熟于五代和宋朝的焦墨山水画已经是群雄列阵，不乏高手。元明时期的山水画创作，由于审美意趣重“意”而略“形”，都是选择简约的笔墨语言而为之，这一时期的焦墨画家成为少数的另类。明末清初的程邃直接运用枯笔焦墨入画，行笔时篆刻之刀法古拙入理，在一种似写似擦、劲俏生涩的运笔过程中，营造出山峰寂寥、林木沉郁苍劲的超凡境界。除此之外，清代的戴本孝、髡残等也为焦墨画的继承与发展做出了重要贡献。诚然，近现代的黄宾虹先生，特别是张仃先生，将焦墨艺术推向了新的高度，着实令人敬佩。

焦墨艺术的创作，一路走来尤其是在当今的画坛上，出现了一大批勤于思考、埋头实干的画家。他们在默默地为这个属于21世纪的新时代而真诚创作，且都取得了不凡的业绩，其中的梁枫，就是这个时代的优秀画家之一。

（作者王界山为中国美术家协会理事，第六届北京美术家协会副主席，博士研究生导师）