齐白石怎么画虾？胡佩衡撰文，齐白石传人齐良芷弟子汤发周发布

导语：

齐白石画虾以"苦把流光换画禅"的执着，历经数十年锤炼：从青年临摹到晚年独创"铁线篆"笔法画钳、"中锋运墨"绘须，更以"水破墨"技法呈现虾身透明质感。其笔下之虾触须似动、节节如生，将河虾急游时钳张、缓行时须曲的灵动定格纸上，终成"妙在似与不似之间"的永恒生命。

△胡佩衡和齐白石合影老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
白石老人对于自己的作品要求非常严格，有一笔败笔或有些不满意，就扯了不留，虽然友好强留，他自己也要重画。这是他对于创作的严肃认真态度。

白石老人的绘画过去俗称有三绝一-虾、蟹、鸡，三绝中又以画虾最神妙。所以，人们把白石老人的艺术和画虾总联系在一起，找他画虾的人也最多。老人七十八岁那年，我也请他画虾，画完，他玩笑的题道:“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉!”这是一句反面话，是说他画虾特别成功才博得广大人们的喜爱。

△ 齐白石书画作品《虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
老人画虾能得人们的特别喜爱不是偶然的。因为，他画的虾是活虾，有生命力的虾。试看，他画的虾触须柔软中带着劲挺，似乎在不停地摇动开合，身躯还随着水的流势，一节节好像都在蠕动。老人不仅画出了虾的形态，尤其难得的是画出了虾的质感，可以看出厚薄，透明，和软硬。用笔墨巧妙地把虾在水里游泳的动作神态表现出来了，使人并不感觉到它是圆在白纸上的。白石老人画虾能有这样杰出的成就，不是短时期形成的。老人对我说:“吾画虾几十年始得其神。”他在一首题画诗里说得更了然:

苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年!

老人从青年正式学画花卉，就开始学画虾了。经过四十年不断地临摹、写生与创造的过程，反复钻研、苦学苦练，到七十岁以后，画虾才能通过外形掌操了它的特征。

△ 齐白石书画作品《虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
他的虾画得好，因为对于虾的生活非常熟悉，观察仔细。他在少年时代经常在溪流里看这种小动物。老人晚年曾画“儿时钓虾图”，记儿时钓虾的情景，并题诗句道:

五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾。
今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。
并有小注:
余少时尝以棉花为饵钓大虾，虾足钳其饵，钓丝起，虾随钓丝起出水，钳尤不解。只顾一食，忘其登岸矣!从而知道，老人和虾是有很多交道的，他不仅熟悉虾，而且对虾有很大的兴趣，所以画得自然生动。这里还要说明，老人所画的虾，不是海里的大对虾，而是河里的虾，也叫长臂虾。河虾分青虾与白虾两种，除须、足等细部稍有不同外，青虾色深青，虾常聚集在一起。白虾无色透明，不常聚在一起。白石老人最初画青虾，常画几只虾聚在一起，后来，喜爱白虾的躯干透明，屈伸多姿，所以，后来用淡墨改画白虾。最后，经过几十年的描绘实践，才创造出现在所画出的生动活泼的白虾来。

△ 齐白石书画作品《工笔小虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
河虾不大，这张工笔虾，就是比较小的河中青虾。虽然这是直接写生，不过也和真虾有所不同，有的腿和须已经加以取舍了。老人画的虾很有工夫，把这种河虾放大十好几倍，用精练高妙的笔墨描绘出来的。

△ 图36 郑板桥书画作品《虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
白石老人最初学画虾，也是向古人学来的。明、清花卉画家有几人能画虾的，但都不成熟，所以，老人画虾也不成熟。试看这只虾就非常死板(图36)，一点立体感和质感也没有，和他以后所画的虾比起来就相差太远了。据老人对我说，他最初学画虾也是见到八大山人、李复堂、郑板桥等画的虾而开始的。这只虾就是那时的习作，仔细看来，和郑板桥的画法大同小异(图37)。

△ 齐白石约45岁所画的作品《虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

白石老人六十岁以前画虾主要是幕古，古人多画一虾，所以，老人也只画一虾。后来才画群虾，笔墨上也超过了古人。他五十七岁在画虾的作品上题道:“即朱雪个画虾，不见有此古拙。老人六十二岁时，自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心的观察和进行写生，就在画案上的水碗里，长期蓄养着长臂虾数个。老人每日都要细细观察它们很多次，看它们的形状，看它们游泳的姿态，并常常用笔杆触动它们，请它们表演跳跃的各种姿势。
这个时期的工夫，主要还是追求外形。虽然，已经是六十二岁的老翁，再进一步写生，仍然算是他创作画虾的初步阶段。这幅虾是老人六十三岁时画的(图38)。当时我就认为老人画虾已经超过了古人，非常生动。但是和八十岁以后画的却完全不同。总的看来，虾的外形很像，但精神不足，虾的透明的质感，丝毫也表现不出来。从细节来看，头、胸部没有变化，眼睛也不活动，腹部也是五节，但少姿态，尾巴随便一抹也少变化。再看长臂钳，也缺乏姿势的变化，更没画出挺而有力的样子。前面小腿向前卷曲，应该是静止而不是游动的姿势，腹部小腿画十条也太多。再看长须，只是平摆六条成放射状，也没有变化，也分不出是游动还是静止，也看不出正在不停地摇动开合的动态。又过了一年，老人画虾已有改进，但变化仍然不大。又过了二年，老人六十六岁时，画虾已经大进，虾的精神比较更能抓住了。老人特别又画一张送给我，并说画虾已和以前不同了。

△ 齐白石63岁所画的作品《虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
我仔细看老人作画时，的确用笔用墨的变化更多，更显得特别生动了。老人先在画的上半部，用大羊毫笔谈墨画了五个芋头叶子，再用那只大羊毫笔画叶梗。由于没再蘸墨，笔较干，才画出了一丝一丝的叶梗的纤维感来。
再细看画虾。虾的身躯已有质感。头、胸部前端有了坚硬感，表现了虾的硬壳。腹部节与节若联若断，中部拱起，好像也能蠕动了。虾的长臂钳也分出三节，最前端一节较粗，更显有力。前腿已伸直，不再弯曲，后腿已由十只减少成八只。虾须也稍有了弯曲变化。虾和虾也有浓淡的不同区别。
又过了两年，老人六十八岁，画虾更进了一步。除去画虾眼用两墨点稍外横，腹部小腿由八只减到六只，长须更有弯曲变化外，最难得的是头胸部分淡墨上加了一笔浓墨。白石老人认为对虾写生了七八年，这一笔是创造最成功的，他说:“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明”。这时他认为画虾算成功了，在他的画上写出这一变化过程道:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深谈，此三变也”。

△ (图39)齐白石37岁所画的作品《虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

白石老人虽然画虾已经“形神兼备”了，但仍不满足，认为还不够简练。七十岁后又有意的删除了一些不损害虾的真实性的腿，试看七十八岁画虾后腿只画五只了(图39)。八十岁时认为删除的过多了，又添上一部分和虾的形象有关的短须。白石老人在七十岁以后，画虾已经定形。从七十岁到八十岁，只是在用笔、用墨上又精益求精了。八十岁以后的虾，才真到了炉火纯青的地步。但是得来不易，三番五次的改变，把虾的次要部分的删除和重要特征的夸张，使得虾的形象更突出，也感觉到更精采了。
从白石老人创造画虾的过程中，我们了解“作画妙在似与不似之间”的道理了，达到这样的“妙”处，正如老人所说:“余画虾数十年始得其神!”为了求“形神兼备”老人还给我题首诗说:
塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。
写生我懒求形似，不厌名声到老低。末两句意思说，我画虾在造形上和平常的虾不一样，但我追求的不是“形”似，而是“神”似，所以，画出来是活虾。这才是造诣高深的艺术，我不管社会上怎样评论。
活虾是怎样画法呢?老人画虾能有这样高的造诣，光靠熟悉虾的形象还是不够的，主要是更熟悉他所使用的中国画工具一-笔、墨、纸的特殊性能。中国画工具看来非常简单，但要掌握并使它们发挥高度作用，是要几十年工夫的。我们从他的画上，可以深刻体会到这一点。

根据我所记老师画虾的记录，简单介绍画虾法的过程如下:老人画虾先从画头胸人手。用一只羊毫粗头有尖的提笔(图40)，笔尖部分蘸谈墨，在笔头根部用勺灌水数滴，然后横斜着中锋一笔，上尖下粗，用力一顿，就出现了上尖下圆、上灰下白的尖圆柱，在圆柱下外侧再加中锋一笔，这一笔和上一笔构成了虾的胸部，再用偏锋在尖圆柱的尖端两旁各半笔，画出头部两片成“戟”状的薄硬壳。头、胸部画完，再用原笔画腹部。腹部能弯、曲、伸、弹，虾的跳跃全靠腹部。画腹用中锋笔画节，一共五节，前大后小，节节相连，第三节要挑起，第五节要连着加一尖笔尾巴。最后，用偏锋，在尾部一边一笔画出了尾巴的两片薄硬壳。
画躯干要一气写成，不再蘸墨。笔上水分太多，下笔必然晕开，老人为了不让它晕开太多，在旁边的侍画人紧接着用吸墨纸放在墨线上，用手使力一压，使过剩的墨水被吸收在吸墨纸和下面的毛呢桌布里。这种手法非常要紧，否则要晕成一片，不成东西了。
老人就利用了适当含水量的笔墨，在宣纸上渗化的效果，使每段虾身表现了透明感。尤其是虾的头部，他利用笔毛的尖端、中段和根部的不同含墨量和含水量及落笔时的顿、挫、迟、速，神妙的加以表现。并且因为先画头部，故墨色较重，使得虾头的分量比虾身也表现得较重。同时，还造成透明感和立体感的效果.
因为每条虾的躯干要蘸墨一次画成，为了简便，老人往往一连先把几条虾的躯干画成。然后再画腿、须。

△ 齐白石用小免毫笔画虾老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
画完躯干换一只细而长的较硬的小免毫笔(图41)，蘸浓墨，在胸部将干未干的谈墨上加一笔浓墨，名叫“破墨法”，使浓墨在淡墨里晕开，浓淡相生，表现虾的头胸分量更重，透明感更显著。然后，在头的上部四分之一的地方，中锋两横笔，起笔时要藏锋，画出虾的眼睛。虾的眼睛本来是两个圆球，白石老人原来画两个墨点，但不生动，并且虾行动起来时眼睛外横，故画两横笔非常恰当。然后，要画虾腿、虾钳和虾须了。动笔前先停一下，要再一次考虑它们的姿势，几只虾在一起的关系，哪只是游着，哪只是静止着、哪只急游、哪只缓游。由于姿势不同，对腿、须和钳的处理也不同。
一幅作品画到中途要停笔仔细考虑一下，以求气韵更能生动。中国画落笔时只能一笔下去，不能更改，故画到一定段落时，应根据已经画就的一半，再重新考虑画前没有注意到的问题，使作品更加完美。
重新考虑停当后，先画小腿。后腿省略为五只，生在每节前端。前腿四只，生在上躯下半部。画腿用墨浓淡应和躯干一致，笔笔意连，用笔灵活，才能画出不断活动的状态。
画完小腿，画虾钳。虾臂和钳是有关姿势与动作的主要部分。急游时双臂伸直，钳紧闭合;缓游时双臂弯曲;夹物时钳张开;夹较重较大物时双钳齐上;双虾抢争一食物时，四钳相斗，互不相让，非常有趣。画虾钳用“铁线篆”笔法，笔痕硬宜而挺拔，不许弯曲，才能画出硬壳的质感来。从头胸的二分之一的地方，向外画。一二节较细，有钳的一节较粗，剪刀状的钳稍向内弯，显出有力。每虾画钳要注意长短和粗细均匀。一般第一节较短，第二节较第一节长四分之一到三分之一，第三节为第二节的二分之一，钳的部分也是第二节的二分之一。节与节的连接地方，要笔断而意连，笔断而墨不断，才能画出关节感来。最后，画虾须。短须六七条，长须共六条。长须也是和姿势与动作有关的，与早年所画的六条放射状大不相同。因为长须就是触角，所以要来回摆动不停，急游时，须的向后弯曲度较大，缓游或静止时，弯曲度较小。画长须最需工夫，须要长而挺，要软中带硬，要中锋，运笔要很灵活，才能画出不停地摇动开合的意味来。

△(图42) 齐白石书画作品《虾》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
白石老人巧妙地把粗、细、浓、淡、软、硬不同的墨笔线条配合起来，最后变成了活虾，透明的，游动着的活虾(图42)。我们回头再看老人七十岁以前画的几张虾，知道艺术家经过千锤百炼，才能充分利用纸、笔、墨的性能，掌握水墨在宜纸上的自然渗化作用，使虾充分表明阴、阳、向、背、轻、重、厚、薄、软、硬的感觉。并且，由于墨色浓淡鲜明，稍有晕开，水远好像没有干的样子，因此，使虾游泳在白纸上和在水里一样，气韵非常生动。最后，我们应该记住白石老人自己的话:“余画虾几十年始得其神!”从而了解，艺术是一种反复推敲、技术性很强的复杂劳动。（本文部分文图资料选自：齐良芷眼中的齐白石，北京画院、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网）