穿越傲慢与偏狭 | 专访葛亚曦

真实的设计，是让一个人身处其中，能够感受到“作为一个人，值得被尊重”，从而与更宏大的精神图景产生链接。

深冬的乌鲁木齐中路，梧桐叶已落尽，却依然是上海最有温度的街道。

打扮时髦的年轻人背着刚买的法棍，与提着菜篮的阿婆擦肩而过；转角飘来Dream Pop 的音乐，而相邻几步之外，油条正在滚锅中滋滋作响……

它们像缠绕的藤蔓，同处却不突兀，构成了这座城市鲜活的日常。

葛亚曦喜欢这样热气腾腾的街头。

一根油条，一杯咖啡，看似违和的搭配，却被他视作上海清晨的理所当然。

“咖啡其实并不搭配油条，但两者却能紧密共存，这才是这座城市伟大的力量。”

知名室内设计师葛亚曦，是设计机构LSD Interior Design的创始人。在十九年的从业生涯中，他带领团队不断刷新当代高端居住的美学想象，斩获包括加拿大AZ Awards在内的多项国际大奖。

他并非土生土长的上海人，却比许多本地人更懂、也更热爱这座城市。

叩街问巷中，他是热情的漫游者，亦是冷静的观察者。

在缺乏个性的工业化流水线时代，他更像是个逆行者。

PART

01

礼赞

值得尊重的存在

金宇澄在《繁花》中以一千五百处高频的“不响”，道出了上海这座城市的某种底色——

它不是语焉不详，而是欲说还休的心照不宣。

它不轻易下判断，不急于定义，却依旧能够在心有灵犀中听闻到掷地有声。

葛亚曦对上海的观察，正有着这种文学性。

真正的上海精神，是在看似矛盾的共生中，寻求到内在的自洽与平衡，尤其是真挚。

他拒绝被绑架的审美。

尽管随着时间的成长，这种“拒绝“更为平静。

他承认设计者的角色并非凭空创造，而是在空间中唤醒人对自身诚实的确认。美源于诚恳，而非虚饰的叙事。

在他眼里，上海永远是值得珍视的——城市宏观规划并不以对丰富微小业态的侵蚀为代价，资本加持和原生力量处于一种此消彼长的相峙中，并呈现出一种丰沛的多样性。

而美丑的辨别之源和相对之本，也尽在于此。

上海城市语法的构成，不仅有历史建筑，更有这座城市的店铺、招牌、和自然滋长的微观段落。

“我经常对我的同事们说，我们就别做设计了。”葛亚曦指着永福路的一家餐厅说道，“我们做不过他们。”

“这家餐厅多美。你可以看出来，它的主人可能不懂设计，更没有想过取悦他人，而是首先把自己的生活体验呈现出来。而它还能那么动人，这就是真实的力量。”

走进FINE WINE 专卖店，葛亚曦可以和熟稔产区的店员投缘交流波尔多、勃艮第的风味；而在美颂家MAISON JIA——集结了米其林选材标准的奶酪、冷肉精品店，葛亚曦和朋友们戏称这是一家“农副食品店”……

上海本就是一座流动的飨宴。

在上海，不断相遇世界，而在世界的环行中又不断邂逅着上海。

上海的魅力，不全在于它视觉上的美丽，更基于其文明的底线和标准。

葛亚曦试图用自己的设计语境表达对这个城市的敬意。

好的设计，是让一个人身处其中，能够感受到“作为一个人，值得被尊重”，从而与更宏大的精神图景产生链接。

葛亚曦的作品旨在于这个普遍“异化”和“风化”的时代里，为真实的人性保留一片可以栖息、感动的“道场”。

他所有的实践，都是应答那个终极命题：

“如何礼赞，值得尊重的存在。”

PART

02

折衷共相

不是设计模式，

而是设计哲学

和葛亚曦聊到他的专业，能明确感受到，他对于意义的潦草、审美的侵略，这些不可避免的现象和行为的抵抗。

他极度厌恶样板间设计中没有使用痕迹和生命感的“布景”。

“尽管我们也做了大量的样板间工作。曾经就有人提问说：‘为什么比较专注于住宅设计。’我记得我的回答：‘相较于社交空间、商业空间、住宅设计更贴近自我的发展和完善。设计因人的存在而存在，经历了人们不关注、不了解、过渡到略显狭隘的认同、可能偏执且错误的选择，再逐渐到现在趋于理性，且呈现出多样、多元的形态的整个过程。我们也算是推动演变的设计力量之一。’”

他认为真正的设计，营造的是一个场域，必须能触动观者内心对生命、时间和城市的感知。

他以专业之力，在每一个具体的空间现场，构建另一种可能性的范本。

桐安里

葛亚曦将他对上海的理解，甚至是当下时代与一个时期的理解，提炼为“折衷共相”的方法论，并将每一个项目，都诠释为具象的实验场。

“折衷”，并非妥协。

它意味着尊重每一种存在的合理性，让不同的质地、时代、功能与情感，在同一空间里坦诚相见，彼此对话。

而“共相”，则是“折衷”所要抵达的彼岸——穿透文化、立场与时间，触动绝大多数人的普世共识。

在上海，历史风貌建筑往往意味着空间格局的限制。但在葛亚曦看来，风貌天生就应以“小尺度”为前提。

桐安里

谈到尺度，人们往往想到的是“突破”。而他敏锐地指出，“豪”不等于“大”，“小尺度”反而有自己的舒适度。

在桐安里，葛亚曦面对的是杨浦滨江工业文明与海派文化交织的独特语境。这里既有聂家花园、王孝和旧居等海派名流印记，又是中国近代工业的发源地之一。如何将海派人文、工业肌理与现代生活融合，而不沦为历史符号的堆砌？

在桐安里的客厅过道，一幅画作之下，摆放着一把看似随意的椅子。在大多样板房室内设计呈现着表演，抑或是自赏，这个场景是罕见的“被使用感”。

桐安里

你可以将椅子与画的搭配当做重组后的空间美学，更可以将其当做一把普通的椅子，它可以推拉、位移，既具功能，也是一个提供发呆遐想的支点。

这正是以“尺度”作为破题的序跋。

他运用“螺蛳壳里做道场”的海派智慧，在230平的风貌空间内，通过模糊功能区间的绝对界限，让动线交织、视线渗透，使尺度得以承载更丰富的情感与想象。

厨房可以完全敞开，并和客厅和庭院连贯为通透自如，几乎成为半户外空间。

桐安里

从石库门里弄式布局中汲取灵感，追溯经典老洋房的空间制式，更着眼于真实生活的复合需求，注重生活方式的多样与功能延展。

葛亚曦认为，设计是有系统的，空间传递的舒服与和谐是通过周密咬合植入后给予的感受。“虽然极致的单一也能因为其纯粹而焕发魅力，但我们始终相信，真实的设计回避不了其复杂性与包容性。”

桐安里

“折衷共相”不是一种固化的设计模式，而是开合的设计哲学。

时常，它也会体现为，“让设计退后”。

在保利世博天悦的500平大宅中，面对黄浦江超美的S湾江景，葛亚曦坦言：

“当你走进这里，看向黄浦江的百年沉浮，当下内心的计量、对价值的判断，都显得如此地微不足道。这个世界有些东西你并不能通过金钱去‘拥有’它，你只能参与其中，收获自己正在参与这个世界的感动。”

保利世博天悦

他剔除赘述，将江景最大化引入室内。正如路易斯·康所推崇的，寻求“静谧”与“光辉”的平衡。

主人不仅仅是风景的看客，而是将情感注入空间，既有被激发的雄心，亦有呼应潮起潮涌的张弛有道。

保利世博天悦

如果说保利世博天悦是对江河的宏大叙事，那么葛亚曦为万科中興傲舍打造的空间，则是在模糊边界的设计，回应了当代生活的持续生长的需求和变化。

正如葛亚曦所言：“沙发用来躺，地毯用来坐，可以在茶几吃饭，在飘窗看书……设计即是对这些行为进行‘缝补’，让不同行为共存。”

万科·中興傲舍

室内仿佛是“灰空间”的连廊。它既是动线洄游枢纽，也是展示旅行收藏的流动展厅。

在葛亚曦看来，真正的自由不在于抓住什么，而在于不被定义所困。

他试图打破的不仅是心中的阻隔，也是视觉中的阻隔。

万科·中興傲舍

“你看到门的时候，墙的概念就会出现。”葛亚曦在谈及融创外滩壹号院设计时所说。

“因为没有人能真正取消墙，取消墙，也就取消了差别，取消了想象，但是我们可以弱化门。”

融创外滩壹号院

弱化，不是为了表演设计，而是为了穿透时间和空间，抵达真实。

最终葛亚曦以对生活合理性的洞悉，令外滩壹号院，这座既坐拥外滩三件套的国际化地标视野，又能直面豫园厚重历史的住宅，成为一场阐述当代生活的写照。

折衷共相，就是因地制宜的持续创新。而文明最深处的共相，一定不是某种特定形态，而是源于人性底层向善趋美的习惯。

PART

03

我们更在意的

是让设计

穿越傲慢与偏狭

西扎说：房子是庞大网格的一部分，房子总是相似的。

但每个人的居住空间、家，又类似每个人的自我，如此独一无二。

我们本就生存在更大维度的“折衷共相”中。

曾经，葛亚曦也怀疑过：自己的坚持，是将信将疑的偏执，还是由衷的确凿。

最终，他找到了一个直截了当的评判方式：

当他听到感动的音乐、话语，看到震撼的建筑、影像，他的胳膊会起鸡皮疙瘩。

这不仅是一种美学选择，更是无法伪装的“生理反应”。

左为古典吉他演奏家范晔

身体性，是通往真实性的坦途。

真实在事物的感知中，不在事物的描述中。

真实不是对事物的归纳，而是真实本身。而选择真实，就是在选择责任。

他将“真实”置于一切价值判断的顶端，视其为精神性的唯一源泉。

他的设计亦如他钟爱的音乐一般演变。

年轻时，葛亚曦迷恋摇滚乐直接而强烈的抗争与表达。如今，他更喜爱爵士——这是一种都市“吟游”，他的设计同样不追求宣言式的张扬和清晰的叙事脉络，而是营造一种允许人们游离其中的“氛围”。

空间中的光影、材质、与外部环境的对话，都如同爵士的即兴现场，共同构成一个复杂、微妙的情感场域，驱使人们用心“感受”，而非用逻辑去“解读”。

在一个被标准化、效率和流量规训的世界里，逆流并不被推崇。

而他或许已衍变为一种“温和的抵抗”，但那却是为了保持更为长久和持续的锋芒。

在葛亚曦引领团队十九年的历程里，于当代语境中不啻于成为一种文化现象；它提供的不仅是设计，而是令创作力得以延续的庇护所。

而LSD 的动力也不仅依赖于迷幻摇滚的精神源泉，而是逐渐派生为 （Long Slow Distance）—— “长距离慢跑”的实践哲学。这恰恰隐喻葛亚曦已完成了一场精神蜕变。

设计，沉淀为一种更为沉稳的“扎根智慧”——不再追逐潮汐般的风格，而是以均匀的配速，在时间中持续奔跑。

“我们更在意的，”葛亚曦说：“是如何让设计这件事本身变得诚恳，有力量，并且能够穿越傲慢与偏狭。”

文 /刘振亚、海带

编辑 /海带

摄影 /思宇、刘振亚、陈艳

部分图片来自LSD

©外滩TheBund

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特别企划

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