冰上回响 复生锋芒

春去春又来，生活本身就如同四季一样循环往复，却在每一次的轮转中焕发新意。今年是lululemon尝试用“春天”来解读东方语境下的“好状态”第三年，从两年前的“新春，咏春” 到“回到春天”，再到今年的“春天，重复如新” 。每一场关于春天的探讨，都让不同的人拥有属于自己的答案。对“晨霏”组合来说，重复的训练没有让世界变窄，反而会让他们更擅长用“专业感知”联结外界，在循环中沉淀，在重复中新生。

马友友老师的演奏让那些重复的音符听起来不像是机械的循环，而像是一条不断向前的河流，又像极了冰刀在重复的切割冰面，每一道划痕跟随着音乐的和弦重复，却因呼吸、重心与情绪的不同，形成了全新的痕迹。”任俊霏感叹说，“真正的高级，不是堆砌难度，而是把最简单的重复，做得无可挑剔。”曾经有两年多编舞、赛事解说等幕后工作经历的任俊霏，更能体会到巴赫曲子的叙述逻辑：“重复乐句绝不是单调循环，而是叙事的‘阶梯’，每一次重复都是意象的递进或循环，刚好贴合生长、复苏的主题。”

邢珈宁则从音色中听出了冰舞的内核：“大提琴的音色非常接近人声，尤其是马友友老师的版本，满是温暖和深沉的倾诉感。我想到在冰舞中，很多时候两人是分开滑行的（比如平行滑行），虽然在一起，但各自都要面对自己的孤独和技术难关。这首曲子既像是一个人的独白，又像是两个人的对话。”他补充说：“在舞蹈中也会看到很多一直在重复的动作，重复一次、两次、三次，就会烘托出气氛和情绪。重复就是力量。”恰好二人2025年自由舞选曲为探戈，马友友的探戈作品亦为他们提供了源源不断的灵感。

窗外的新芽、焕新的绿意，春日的生机总能为长期封闭训练的任俊霏和邢珈宁送来“小确幸”，也带来创作的新灵感。“毕竟，冰舞需要的不仅是技术，还有对生活、对美好的感知。”这份感知，藏在他们对日常的细腻观察里。“作为冰舞运动员，我们会在日常走路时观察风吹动树叶的节奏，对应冰上滑行的韵律；看电影时留意角色的肢体情绪，融入舞蹈表达。”任俊霏说道，这些观察让重复的日常变成宝贵的“素材积累”。

在任俊霏看来，训练和比赛的“ 结果反馈”是她对冰舞最直接的感知——坦诚且容不得自我欺骗。“比如某次比赛失误后，重复回看录像时，不仅要分析技术问题，还要直面‘当时是否因为紧张而犹豫’的内心真实——这种‘必须坦诚面对自我’的要求，会让内在联结更清晰、更坚定，不像日常中容易回避自己的弱点。”无数次的重复训练中，两个人的节奏越来越清晰。这些失误就像冰面的划痕，看似是“瑕疵”，但每一道划痕都记录着成长。那些“ 没做好”的时刻，拼凑出了后来“ 做得好”的自己。