从音乐作品到跨界营销，现在“推歌推人”的企划要做到有多好？

在如今碎片化的短视频时代，一段仅十几秒的配乐，就可以在极短的时间内爆火出圈。

但热度来得快、去得也急，难以沉淀为持久的影响力。与此同时，AIGC技术的爆发式发展，让海量低质或同质化的“洗歌”充斥平台，极大增加了听众发现优质内容的筛选成本。

这两者共同加剧了当前“推人推歌”困境，使得无论是打造爆款还是塑造艺人，都变得更加艰难。在此情况之下，唱片公司推新人变得尤为困难。尤其是在“头部效应”明显的音乐行业，将一个新人塑造为具有市场号召力和持久生命力的“巨星”，其难度远超以往。

但无论如何，企划还是要做，但如何去做？如何做得出彩？

在刚刚成功举办的2025-2026音乐财经内容投资年会论坛上，草台回声合伙人刘岗，Fender中国区总经理戴筠杰，荔枝集团市场品牌负责人杨辉，众乐纪&做梦唱片主理人清亮，以及主持人ABY艺人经纪总监孙紫荆，就“从音乐作品到跨界营销，现在‘推歌推人’的企划要做到有多好？”这一议题展开讨论。

以下内容为音乐财经（ID: musicbusiness）根据现场论坛速记整理的观点要点，供行业人士参考。

短平快时代，音乐行业该“追流量”还是“做自己”？

在如今短平快的时代，精心制作并企划发行一张完整的专辑似乎已经成为一件费力不讨好的事情，面对激烈的市场竞争，留给新人的发展空间也是少之又少。

如何将一首真正好的音乐作品被人看见，如何将有潜力的音乐人打造成富有影响力的个人IP，这是当前每个艺人和经纪公司都共同面临的问题。是顺应时代的潮流，追求短平快的市场节奏，追逐流量，还是耐心做好自己的音乐内容，不断沉淀出经得起时间考验的作品？

图注：ABY艺人经纪总监孙紫荆

无论是推歌还是推人，这都是音乐行业的一个挺终极的命题。主持人孙紫荆表示，“内容产业”这门生意就是“长线内容”，并不追求短线的爆发，“长线”一定是内容产业的核心。

孙紫荆目前担任ABY艺人经纪总监，ABY是一家音乐人经纪公司，以“艺人IP打造”为核心思路，针对音乐人发展的不同阶段，提供个性化的策略定位、资源支持与商业化路径规划，以实现艺人与作品的价值提升，公司服务的主要艺人是橘子海乐队和ChiliChill乐团。此外，2025年，ABY发行及企划的《羽毛剑》这张专辑也备受业内好评，获得MBIA年度品质专辑。

孙紫荆表示，推歌和推人无论在哪个时代来说都不是一个简单的事情。而在这样一个讲究高效、讲究速度的时代，作为一个音乐人来说，并不一定要跟着时代的车轮一起加速一起卷。“我们要做的音乐作品和想输出的内容产品，真正的价值是什么，这是值得反复思考的点。”

图注：众乐纪&做梦唱片主理人 清亮

清亮是独立音乐厂牌“众乐纪”的合伙人及厂牌运营主理人，同时也是众乐纪创始人、民谣音乐人陈鸿宇的经纪人，她拥有超过10年的艺术与文创品牌策划营销经验。

作为众乐纪的主理人，清亮分享了厂牌10年以来的发展历程。作为陈鸿宇的经纪人，她表示，在16-19年的时间里，大家对于民谣音乐这一音乐品类非常友好。而在推陈鸿宇的过程中，似乎并没有花太多的力气去推歌，从500人的livehouse到1000人，1500人，再到工人体育馆，一切似乎都是水到渠成的事情。

图注：专辑《灯火可亲》封面

清亮表示：“整个过程中我们并没有做太多迎合市场的东西，就是追着自己内心觉得生命意义的东西去做。”

在23-25年，陈鸿宇的重心转移到了家庭生活，和音乐人金车厘子结婚后陆续有了两个小孩，今年刚发表《灯火可亲》也是他用两年多的时间打磨出来的一张专辑。清亮认为这张专辑并不是会爆火的歌，“如果没有两年时间的沉淀，是写不出这些生活中生动的东西的。”

在如今这么快的时代，除了怎么爆发出来，小型的独立音乐厂牌更多要考虑的是怎么留下来。清亮认为：“每个人都有每个人的做法，但如何陪伴一个音乐人在成长周期把他生命里有意义有价值的东西挖掘出来，这是我最大的工作。”

图注：草台回声合伙人刘岗

刘岗现任草台回声合伙人及副总裁，拥有音乐全产业链的丰富经验及资源，曾在新浪、阿里巴巴、新闻集团等公司负责相关音乐业务，也曾创业音乐可穿戴硬件项目。

2025年，草台回声不断进行着探索与尝试，成果显著，旗下乐队ZaZaZSu咂咂苏的原创歌曲《爱河》成为2025年互联网现象级爆款歌曲，声音玩具2025年巡回演唱会顺利落地，创始人戈非获得MBIA年度厂牌主理人。

“在这十年当中，我们一直都在坚持我们自己的一个价值观和审美体系。尽管我们的标准和平台的算法以及主流的审美不是那么一样，但我们还是有我们的体系，这或许也是我们能这么多年坚持下来的一个与众不同的门槛。”刘岗表示，在自己的体系之下，用自己认可的审美和价值观连接艺人，再从这个基础上连接更多的媒体去发声去拓展资源。

“草台回声运营到目前为止，核心还是坚持自己的价值理念和审美，在这个基础上去做拓展。”刘岗认为，研究算法应该是互联网运营公司的事情，而不是内容公司的事。

戴筠杰目前担任Fender中国区总经理，并在音乐产业、消费品牌及商业管理领域拥有近20年经验。自2021年加入Fender以来，戴筠杰及其团队已在中国构建了全面的360度营销平台，整合社交媒体、广告、创意内容、艺人、内容创作者及活动资源。

“在我们合作的时候，内容是最重要的。”戴筠杰站在一家乐器公司和消费品公司的角度发表了自己的观点，她表示公司在合作时并没有任何的偏好，而是看音乐人的故事，以及音乐表达的内容。

去年10月，在戴筠杰的主导下Fender在华首个体验空间——Fender上海体验空间顺利落地。25年Fender还在中国推出了“Fender Boost”音乐人支持计划，为包括悶餅Moonband、FAZZY、沉默橙以及黑甜一枕在内的四支潜力乐队提供专业乐器设备以及品牌宣传资源，全方位助力乐队发展。

除内容外，什么是未来音乐人的核心优势？

在当前内卷严重的市场环境下，一个音乐人要有什么样的优势才能够脱颖而出？

好的内容和作品确实能够带来长线的价值，但歌红人不红的情况时常出现，如何打造个人IP，如何让乐迷对音乐人本身形成一个整体的印象，是在“推人”过程中的核心问题。

杨辉是荔枝集团市场品牌负责人，负责音乐人招募、音乐公司和音乐平台合作等业务。荔枝集团是中国声音第一股，致力于成为全球领先的AI声音公司，帮助人们更紧密沟通，更快乐生活。通过多元化产品矩阵用声音连接用户，旗下拥有以荔枝App、荔枝播客、荔枝互娱等子品牌。

“一个人的成功，百分之30靠自己的能力，百分之70靠外部的力量推动。”杨辉从音乐平台的角度提出了不一样的看法，他表示对于音乐人本身来说可能是内容为王，但很多时候利用平台某一时期的规则就会产生一些红利。荔枝音乐近期就为入门级的音乐人起步提供了大量的扶持，借助平台，使音乐人不断与外界产生更多的连接，寻找自己的用户在哪里。

音乐人的私有数据是自己的审美品味，自己的人生经历，以及每天的所见所闻和对外部世界的掌握。杨辉表示“AI是没有这些音乐人的私有数据的，AI只是一个大模型，但如果将音乐人的私有数据与AI大模型的公有数据结合起来，就会产生一个爆发性的力量。”

“音乐人跟自己粉丝进行沟通的能力非常重要。”杨辉认为，许多音乐人无论是在线上还是线下都没有很好的与粉丝建立良好的互动和沟通。而无论是线上还是线下，打磨好自己的沟通能力，搭配自己原来就具有的内容，它会爆发出更大的势能。

图注：荔枝集团市场品牌负责人杨辉

刘岗分析道：“未来有绝对优势的艺人，一定是有线下能力的。线上你可以有一个爆款，但现在线上有太多的公司去卷这件事，让整个事情变得越来越不可预测，成本也越来越高。”

毫无疑问，新歌大爆发，内容在线上“卷生卷死”，在短期内线下接“演出”的活依然是音乐人主要的收入来源。而一个艺人线下演出的表现力以及整个服务艺人的团队对线下场景的塑造，都是不可替代的核心优势。

展望2026年，刘岗表示，由于市场比较卷，给新人的机会越来越少，草台回声将在新的一年大幅度的帮助新人，目前已和LIVERSE音宇宙场地达成合作，启动90场对于新乐队的扶新计划。此外，草台回声将会继续将旗下偏头部的乐队送进场馆。

孙紫荆结合自己的从业经验，表示无论是偶像还是独立音乐人，一定要重视自己的粉丝运营和自媒体运营。许多音乐人依旧有“只需要做好音乐就好”的惯性思维，但在如今的时代不做粉丝运营和自媒体运营就等于缺少了一个非常重要的宣发阵地。“音乐人如何经营自己的社交媒体和跟粉丝对话，这件事情在如今变得越来越重要了。但这并不代表音乐人必须在所有的平台上都下功夫，通过内容测试和规则了解，找到适合自己的自媒体运营逻辑以及适合自己发力的平台才是关键所在。”

面对跨界营销与商务合作，音乐人面临的竞争可能来自于演员、脱口秀演员、话剧等其它领域。音乐人在品牌与商务合作的领域，真正的竞争力到底是什么？戴筠杰表示，音乐人有他们自身的独特性，和音乐结合在一起的表达方式会更加的“诗意”。而对于品牌方来说是希望音乐人讲自己的故事。音乐人是一个整体的概念，不仅仅是音乐上的表达，还包括了视觉、策划等，是一个整体的概念。

2026年，Fender品牌成立80周年，同时也是Telecaster与Precision Bass这两款定义世界摇滚乐与流行音乐历史的琴型面世75周年，Fender也将在新的一年推出一系列与中国音乐人合作的计划。近日，Fender与李荣浩达成合作，联袂推出李荣浩签名款 Stratocaster® 电吉他，这不仅是李荣浩音乐生涯中的首款签名乐器，也是Fender首次与中国大陆艺术家携手打造的签名款电吉他。

总结

此次圆桌会议，各个嘉宾分别从经纪人、平台以及经纪人的角度阐述了自己对当下推歌推人的看法与经验。

较为一致的观点是，“音乐内容始终是音乐人的关键核心，短期的爆发当然是一件好事，但在线下的竞争力对音乐人来说会更为关键和持久。”

音乐行业内容大爆发是客观趋势，“被看见”的难度倍增。对于音乐人来说，作品和现场都不可或缺，但自媒体运营能力会成为音乐人重要的竞争力。

当音乐人面对来自各个领域的竞争时，讲好自己的故事，找到属于音乐人独特的表达方式，从音乐、表达以及视觉等层面打造一个整体的音乐人概念，都会非常重要，自然而然也会吸引更多的品牌合作。