看了盛唐隶书还觉得当代隶书一无是处吗？

当今书坛追求古韵，隶书成为锻炼笔法，提升线质的重要介质，很多人都倾心于隶书的学习，更有人专注于隶书的探索，将隶书推向了一个历史性的高度。

然而，过于追求奇绝古拙，让当代隶书不够工整清秀，偏离了大众审美，遭到很多民众的质疑，让隶书也成为当今丑书挞伐的重灾区。

人们认为当今隶书刻意造险，追求怪异，已经严重偏离古法，远不如古代。持有这种观点的人显然对隶书发展不甚了解，对隶书审美过于狭隘。

其实隶书作为连接古今的重要书体，承载着汉字演变的关键密码。提起隶书，世人多推崇汉隶的雄浑朴茂、自然天趣，将其视为隶书艺术的巅峰。

但是隶书的发展并非连贯，在楷书出现以后，隶书退出官方实用性舞台，沦为装饰书体，让隶书的发展陷入低谷，特别是规范化思想的左右，更导致隶书楷化，失去了原本的雄浑大气。

特别是盛唐隶书，诞生于中国书法史上的黄金时代，却因过分 程式化，导致无生气，被视作隶书发展史上的 “断层”。

其开启了隶书 “馆阁体” 的先河，导致此后千余年隶书艺术一蹶不振，直至清代尊碑运动才得以复苏。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，政治清明、经济繁荣、文化昌盛，为书法艺术的发展提供了肥沃的土壤。

楷书在唐代达到巅峰，欧阳询、颜真卿、柳公权等大家辈出，形成了法度森严、端庄规整的楷书体系；草书则以张旭、怀素为代表，展现出纵逸豪放、激情澎湃的艺术风貌。

相比之下，隶书在唐代的发展似乎显得 “低调”，但这并不意味着隶书在唐代处于停滞状态。事实上，唐代隶书在继承汉隶传统的基础上，形成了独具特色的时代风格，其发展历程与唐代的政治、文化政策密切相关。

唐代初期，书法艺术承袭隋代余风，楷书、草书逐渐走向成熟，而隶书则主要作为一种 “古体” 被用于碑刻、匾额等庄重场合。

这一时期的隶书作品虽然在笔法上保留了汉隶的波磔特征，但结体已开始趋向规整，笔画的粗细变化逐渐均匀，体现出向楷书靠拢的趋势。

唐玄宗李隆基擅长隶书，其隶书作品《纪泰山铭》《石台孝经》等，成为盛唐隶书的代表作。《纪泰山铭》刻于泰山之巅，字体硕大，气势恢宏，笔画肥厚饱满，结体端庄规整，充分体现了盛唐的气象。

然而，正是这些被誉为 “盛唐隶书典范” 的作品，暴露了唐代隶书的核心问题 —— 过度规范化导致的艺术生命力缺失。

此时的隶书呈现出一种独特面貌：在形式上模仿汉隶的波磔、结构，但在内在精神上却缺乏汉隶的自然天趣和个性张扬，取而代之的是楷书式的严谨、规整和程式化。

唐代隶书之所以被后世诟病为 “毫无生气”，核心原因在于规范化思想对其的深度渗透，具体表现为 “以楷写隶” 的创作模式，最终导致隶书沦为一种缺乏艺术个性的 “馆阁体”。

所谓 “以楷写隶”，是指唐代书法家在创作隶书时，不自觉地将楷书的笔法、结体和审美标准运用到隶书之中，使得隶书失去了自身的艺术特质。

楷书的核心审美特征是 “端庄规整、法度森严”，强调笔画的起收顿挫、结体的对称平衡和章法的整齐划一。

而隶书的核心审美特征则是 “古朴自然、雄浑朴茂”，强调笔画的波磔变化、结体的宽博舒展和章法的自然天成。

这两种书体的审美追求本应是相互独立的，但在唐代规范化思想的影响下，楷书的审美标准被强行嫁接到隶书之上，导致隶书的艺术特质被逐渐消解。

从笔法上看，汉隶的波磔笔画富有弹性和变化，起笔藏露结合，行笔自然流畅，收笔轻重分明，体现出一种自然天成的韵律感。

而盛唐隶书的波磔笔画则变得刻板、僵硬，起笔、行笔、收笔都有固定的程式，笔画的粗细变化均匀，缺乏汉隶那种自然的粗细过渡和弹性张力。

例如，唐玄宗的《石台孝经》，其波磔笔画如同印刷体一般规整，每一笔的起收顿挫都严格遵循既定的法度，没有丝毫的随意性和个性表达。这种笔法上的规范化，使得盛唐隶书失去了汉隶的古朴韵味，变得呆板、机械。

从结体上看，汉隶的结体宽博舒展，疏密相间，错落有致，体现出一种自然的平衡感和韵律美。而盛唐隶书的结体则趋向于方正、对称，笔画的排列整齐划一，疏密关系过于均匀，缺乏汉隶那种自然的疏密变化和错落之美。

例如，《纪泰山铭》的结体方正端庄，每个字的笔画都严格按照对称、平衡的原则排列，虽然气势恢宏，但却显得有些呆板，缺乏灵动之气。这种结体上的规范化，使得盛唐隶书失去了汉隶的自然天趣，变得程式化、标准化。

盛唐隶书的规范化和 “馆阁体” 化，不仅使其自身陷入了艺术的困境，更对后世隶书的发展产生了深远的负面影响，导致隶书艺术在楷书的巅峰时期，陷入了长达千余年的 “至暗时刻”。

直到清代，随着金石学的兴起和尊碑运动的开展，隶书艺术才迎来了复兴的契机。清代的学者和书法家们通过对汉隶碑刻的深入研究和临摹，重新发现了汉隶的艺术价值，摆脱了盛唐隶书程式化的束缚，形成了独具特色的清代隶书风格。

如今，我们身处一个文化多元化的时代，书法艺术也面临着新的发展机遇和挑战。当代隶书的创作呈现出多元化的发展趋势，既有对汉隶传统的继承和弘扬，也有对现代审美理念的探索和创新。

当代书家深刻理解汉隶的艺术本质和审美特质。汉隶是隶书艺术的源头，其古朴自然、雄浑朴茂的风格，为当代隶书创作提供了丰富的营养。

当代隶书创作者在继承汉隶传统的基础上，结合时代的审美理念和自己的生活体验，进行大胆的创新尝试，形成自己独特的艺术风格。

艺术终究要排斥规范化，盛唐作为书法历史上的巅峰时刻，楷书、行草书都达到了历史性的高度，然而隶书却陷入桎梏，看到盛唐的隶书，还会认为当今隶书一无是处吗？