一笔水墨承家学，万里征程鉴文明——李庚的艺术人生与时代担当

中国文化人物采访现场

中国文化人物笔墨绘山河，丹心铸文脉。在中华水墨艺术传承与创新的长河中，有一位行者，承家学之渊源，拓中外之交融，以数十年深耕不辍的探索精神，以胸怀天下的文化担当，让传统水墨在新时代焕发新生，让东方美学在世界舞台绽放光彩。他，就是李庚——艺术大师李可染之子，当代水墨艺术的代表性大家，中外文明交流的使者。

家学启蒙少年初成

1950年，李庚生于北京，名字由齐白石先生亲赐，注定与艺术结下不解之缘。他的父亲李可染，是中国画坛开宗立派的一代宗师；母亲邹佩珠，是新中国第一代雕塑家、教育家。在大雅宝胡同的艺术氛围中，李庚自幼耳濡目染，三岁便随父亲习画，笔墨间早早浸染了“李家山水”的雄浑底蕴。

天赋之外，是名家的悉心点拨。李庚先后拜黄胄、黄苗子、黄永玉、李苦禅等艺术大家为师，在传统笔墨的滋养中夯实根基。年少的他已崭露头角，1956年便在国内外展览中获奖，1964年更代表中国参加世界青年艺术节并斩获荣誉。面对年少成名的赞誉，父亲李可染的教诲却时刻萦绕耳畔：“小孩子过多获奖没什么好处，做人要勤奋刻苦。”这份“苦学派”的叮嘱，成为贯穿李庚艺术生涯的精神底色。

海外研学融通中西

1980年，已在国内艺术界站稳脚跟的李庚，毅然放下眼前的成就，远赴日本留学，开启了他跨越国界的艺术探索之路。这一去，便是三十余载的漂泊与深耕。在日本京都市立艺术大学求学期间，他系统研究日本画的技法与理念，深入挖掘东方传统艺术的传承密码，同时以开放的心态审视西方现代艺术浪潮，在塞尚等西方大师的创作理念中寻找灵感碰撞的可能。

1986年，李庚受邀主持德国明斯特大学艺术学院的东方艺术讲座，第一次将系统的中国水墨艺术理论与实践带向欧洲讲台。1987年，他成为日本京都造型艺术大学日本画系首位外籍教官，打破了日本艺术院校的传统壁垒。在海外教学的数十年间，他三次编写、修订水墨教程，创新性地将中国古典笔墨技法与现代表现形式融入日本画系教学，更将《动物写生》等课程纳入体系，让东方美学的种子在海外生根发芽。

这份深耕与奉献，赢得了国际社会的高度认可。1993年，李庚因对文化事业的突出贡献，获日本总理大臣宫泽授予的“绀绶章”特殊文化贡献褒章，还斩获日本加古川市“文化功劳者”称号——这一当地艺术家的最高荣誉之一。在荣誉面前，李庚始终淡然处之，他深知，这份认可不仅属于自己，更属于所有推动中外文化交流的同行者。

跨界创新开拓新境

“艺术的生命在于创新，而创新的根基在于传统。”李庚从未止步于对传统的继承，而是以敢为人先的探索精神，不断拓展水墨艺术的边界。他将物理学中的“临界”概念引入艺术创作，在抽象与写实之间寻找平衡，在笔墨重叠间构建独特的空间意境，让传统水墨焕发出现代性的艺术活力。

他的创新，体现在跨界融合的大胆尝试中。耗费半生心血，李庚为马勒全部十一部交响乐创作抽象水墨译述，将唐诗意境、西方交响乐与东方水墨融为一体，实现了不同艺术门类的跨时空对话。他突破纸本水墨的局限，在“折叠的时间”中探索布面丙烯新媒介，以色彩与形体的交织，展现对时空维度的艺术思考。1995年，他创作的《三国演义》《西游记》《水浒传》等传统人物陶画，首次登上日本名艺陶器“猪口”，成为首位创作此类作品的中国艺术家，让中国传统人物形象通过陶瓷这一载体走向日本大众。

从“唐朝诗人与宋人诗意”的古典意境，到“写意的表现”的现代抽象；从水墨画作到陶画创新，李庚的创作始终在传统与现代、东方与西方的碰撞中寻找融合之道，用笔墨证明：中华优秀传统文化绝非僵化的古董，而是能够与时代同频共振的活的文化。

建院育人薪火相传

20世纪末，国内艺术品市场高歌猛进之时，李庚选择回归故土。这份回归，承载的是传承文脉的初心与担当。2012年，62岁的李庚担任李可染画院执行院长——这本是艺术家潜心创作、享受成果的年纪，他却主动扛起了更沉重的责任。

在李庚的引领下，李可染画院确立了“守正创新”的发展理念，定位为集学术研究、艺术创作、人才培养、展览交流、公共教育于一体的公益性文化机构。他牵头组建学术团队，系统梳理李可染艺术思想与“李家山水”技法体系，出版《李可染艺术全集》等学术著作，举办高水平学术论坛，为水墨艺术传承夯实理论根基。

“艺术教育不仅要培养专业人才，更要让艺术之美走进千家万户。”秉持这一理念，李庚推动画院将公益育人作为核心使命。以作品拍卖所得为资金来源，启动“青年美术教师培训计划”，累计培训数千名基层美术教师，让专业的水墨技法与教育理念辐射全国；开展“艺术进校园——山区艺术教育扶持计划”，为偏远山区学校捐赠物资，组织画家深入基层公益授课，让艺术的种子在孩子们心中生根发芽。从个人创作到建院育人，李庚完成了从“艺术创作者”到“文化传承者”的角色升华，让“李家山水”的艺术精神在更多人手中薪火相传。

文明互鉴以墨为桥

“文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。”李庚的艺术人生，始终贯穿着推动中外文明交流的初心。从海外研学执教到归国后的持续深耕，他以水墨为桥，搭建起中外文化对话的坚实平台。

数十年来，李庚的足迹遍布全球四十余座城市，在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯等国举办数十场个人画展与联合画展。2016年，“无尽的江山——李庚教授中欧巡回艺术展”先后在斯洛伐克、匈牙利、乌克兰等国举办，他的水墨作品以雄浑的笔墨、壮阔的意境，让欧洲观众深深感受到东方艺术的独特魅力，引发热烈反响。2019年，他受邀参加第58届威尼斯双年展，让中国水墨艺术在国际顶级艺术舞台上展现风采。

他还积极策划“一带一路”中外文化艺术交流展，邀请奥地利、匈牙利等国的交响乐团举办新春音乐会，实现艺术门类与文化地域的跨界融通。主编《芥子园画谱》《芥子园画传》等著作，让传统绘画教材走向国际；通过学术研讨、现场创作等形式，与海外艺术界深度对话，让世界更好地了解中国艺术、读懂中国文化。国际艺术评论家赞誉：“李庚的艺术实践为不同文明的交流互鉴提供了成功范例，他用笔墨打破了文化隔阂，让中华优秀传统文化在世界舞台上展现出强大的生命力。”

升华担当

从大雅宝胡同的艺术启蒙，到全球舞台的文化对话；从笔墨创新的执着探索，到建院育人的无私奉献；从“苦学派”的初心坚守，到文明互鉴的使命担当，李庚的艺术生涯，是传承中华文脉的历程，是践行艺术创新的征程，是彰显家国情怀的征途。

如今，年逾七旬的李庚依然活跃在艺术创作与文化传承的一线。李可染画院在他的带领下，已成为当代水墨艺术传承发展的重要阵地；他的笔墨，依然向着“东方既白”的境界前行；他的脚步，依然奔波在中外文化交流的路上。

以墨为魂，坚守文化根脉；以心为桥，联通世界文明。李庚用数十年的艺术实践告诉我们：唯有坚守传统、拥抱时代、开放包容，才能让中华优秀传统文化薪火相传、生生不息。而这份坚守与探索，也将激励更多人投身文化传承与创新的伟大实践，为铸就中华文化新辉煌贡献力量。

记者/马将平 苏晴来源：中国人物杂志）

艺术家简介

李庚，著名画家、艺术教育家。

1950年生于北京，齐白石先生为其取名为“庚”。

现任国家文旅部所属李可染画院院长，中国美术家协会河山画会会长，日本京都造型艺术大学终身教授、研究员，中国国家画院研究员，李可染艺术基金会学术委员，塔拉斯舍甫琴科北京美术馆名誉馆长。日本总理大臣宫泽授予“绀绶章”特殊文化贡献褒章。

李庚先生出生于知识分子家庭，父亲李可染先生是中国现代美术史上的巨擘，母亲邹佩珠亦是新中国第一代雕塑家、教育家、社会活动家，为中国文化事业的发展做出了重要贡献。

李庚先生自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子等艺术大家为师学习。八十年代中叶，李庚先生主持德国明克斯工业大学艺术学院东方讲座，1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。长达六十余年的艺术生涯使李庚先生具有了深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，作品跨越了传统水墨、现代水墨和当代艺术三大领域。曾在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯、德国、乌克兰、日本等国举办联展与个人作品展，并受邀参加第58届威尼斯双年展。在中国美术馆举办《马勒音乐与绘画展》、《墨韵展》；在今日美术馆、龙美术馆等多次举办展览。作品被中国美术馆、中央美院、人民大会堂、钓鱼台、国家画院等机构收藏。