央媒怒批、目不识丁，这几位德不配位的“文盲”明星，凭啥走红？

前言

镜头前光鲜亮丽，万人追、千人碰的娱乐圈顶流，竟是脑袋空空如也，剧本都读不明白的“文盲”！

“国士无双”写成“国土无双”，小学生都知道的常识，他们却不知道，坐拥天价片酬，却目不识丁！

真是笑话！2023年，央视网的一记重锤，直接砸碎了娱乐圈那群“文盲”华丽的盾牌！

群魔乱舞的修罗场

看看现在的内娱，简直让人分不清这是演艺圈还是小学补习班。

吴宣仪在镜头前被问8乘7等于多少，那表情像是听到了天书，支支吾吾半天最后苦笑着说自己连乘法表都忘了。

这可是小学三年级的数学题，一个成年人能在公开场合卡成这样，真是让人大跌眼镜。

更离谱的是白鹿，作为一个靠文字吃饭的演员。

她居然把“忏悔”读成“千悔”，遇到“造诣”这个词当场卡壳，连读几遍都发音不准，最后还是靠工作人员私下提示才勉强过关。

至于杨洋，一边立着高智商学霸的人设，一边分不清奇数偶数，写祝福语把“遨游”的“游”字多写一笔，挂在社交账号上好几个小时才删。

这就是我们的顶流？连小学三年级水平的常识都守不住，他们靠什么在圈里混？难道全靠一张脸和粉丝的脑补吗？

更让人无法接受的是，这些错误不仅仅是个人的尴尬，更是一种对职业的亵渎。

某流量小花演了一辈子的戏，结果连“谥号”是什么都不知道，把“朕”和“寡人”混用，甚至抱怨剧本“用词太复杂”。

还有那个男团出身的艺人，参加公益活动手写祝福，“公益”二字写得歪歪扭扭，还少了一横，面对镜头居然还能故作镇定地说平时都用手机打字。

这帮人连剧本都不看，全靠助念提示走位，拍哭戏要靠滴眼药水，情绪全靠后期剪辑拼凑，这样的演技却能凭借颜值拿下多个时尚资源和代言，收入远超深耕行业数十年的老戏骨。

被资本喂养的巨婴

说到底，这事儿不能全怪明星脑子不好使，背后的资本才是真正的操盘手，而粉丝则成了最完美的共谋者。

在他们眼里，演员根本不是什么需要文化积淀的艺术工作者，就是流水线上的速成罐头。只要长得好看，有人设，有话题，就能立马包装上市。

资本为了快速变现，根本不在乎你有没有文化，只看你的脸能不能吸金，你的数据能不能刷上去。

他们通过精准营销打造人设，买热搜、刷数据，制造出一种虚假的火热，再利用粉丝的盲目追捧，疯狂收割流量变现。

翁青雅跨界主持采访朱珠的翻车事件就是个活生生的例子，她既缺乏基本采访礼仪，连活动主题“Self-Portrait”都念错，又不懂控场技巧，多次导致冷场，却能凭借人设和资源拿到优质机会。

这不就是资本对专业赤裸裸的漠视吗？

更可怕的是，粉丝们在这场闹剧中扮演了推波助澜的角色。

偶像写错字了，他们说是“呆萌”；算错数了，他们说是“耿直”；甚至为了维护偶像，主动帮偶像改文案、掩盖失误现场，让艺人始终活在虚假的赞美中。

这种非理性的追星，为“文盲”明星提供了最肥沃的生存土壤。

粉丝们疯狂刷数据、买周边，让资本看到艺人的商业价值，进而继续投入资源力捧，形成一个死循环。

央媒的善意劝导，本意是敲山震虎，结果却引发了饭圈的甩锅大战。

各路粉丝纷纷对号入座，互相指责对方偶像才是“文盲”，甚至质疑官方媒体“针对性打压”，把严肃的行业批评变成了无意义的骂战。这恰恰印证了娱乐圈浮躁病态的生态。

这就导致了一个怪圈：明星因为早期运气或外形获得了红利，文化能力的不足被掩盖了。

这种快消品造星逻辑，最终制造出了一群德不配位的巨婴，既没有本事，也没有敬畏之心。

时间筛选出的真金

好在，这世上还是有清醒的人，他们用实力证明了什么是真正的演员。

与那些“绝望文盲”形成鲜明对比的，是老一辈艺术家对职业的敬畏与坚守。

陈宝国作为深耕影视圈数十年的老戏骨，始终以严谨态度对待每一个角色。

为了演好历史剧，他会提前数月查阅史料，研究人物所处时代的礼仪、语言习惯，甚至专门学习传统技艺，力求每个细节都贴合史实。

2024年10月金鸡奖提名发布会上，陈宝国公开建议，让入围最佳男女主的艺人以论文形式分享创作体会，既展现对角色的理解，也能检验文化素养。

这一提议得到行业内外广泛支持，金鸡奖组委会也明确回应会考虑调整规则，多家影视公司随即推出内部培训，将剧本分析、文化学习纳入演员必修课。

张颂文同样用实力诠释了演员的专业素养。

凭借《狂飙》爆红后，他的采访和表演点评始终言之有物，字里行间都是对生活的细致观察和对表演的深刻领悟。

为了塑造好基层干部角色，他会深入社区体验生活，跟着民警巡逻、向居民请教，把生活化的细节融入表演，让角色立体鲜活。

他曾直言，演员不是靠脸吃饭的职业，文化素养是理解角色的根基，连基本常识都不懂，根本无法驾驭复杂角色。

正是这份深耕细作，让他即便在走红前沉寂多年，也能凭借扎实功底站稳脚跟，用作品赢得观众真正的认可。

反观好莱坞和韩国，他们的选角机制更加严苛。

好莱坞A级演员面试需要提交数千字的角色小传，韩国爱豆转型演员需经过两年的演技与通识培训，不合格者严禁上位。这与国内“颜值即正义”的现状形成了鲜明对比。

这种对比不仅刺眼，更是刺耳。它告诉我们，演员这个职业是有门槛的，这个门槛不在脸上，而在脑子里，在心底里。

那些试图走捷径、靠脸吃饭的人，或许能风光一时，但时间是最公平的筛子。它会把那些浮夸的泡沫筛掉，只留下真正有分量的金子。当潮水退去，谁在裸泳，谁在深耕，一目了然。

挤泡沫的破壁时刻

现在的风向变了，一场针对“绝望文盲”的整治风暴正在席卷娱乐圈，这是对过去乱态的一次强力纠偏。

2025年上半年，行业协会修订了公约，明确禁止劣迹艺人复出，同时加强艺人道德与文化教育，要求影视公司选角时优先考察素养而非流量。

广电总局更是出台了“清朗”行动的新细则，明确规定对于在公开场合发表不当言论、缺乏基本文化常识导致恶劣社会影响的艺人，将采取限制出镜、封禁账号等措施，且不设“解封”缓冲期。

多家平台也迅速跟进，出台措施打击数据造假、恶意营销，减少无作品艺人的曝光量。这一系列组合拳，不再是敲边鼓，而是动了真格。

随着清朗行动的深入和大众审美觉醒，无文化的泡沫终将破灭。

不少流量艺人开始低调补文化课、深耕演技，曾经的“流量神剧”开始遇冷，优质现实主义作品逐渐成为主流。

据预测，未来3年内，现实主义题材和正剧比例将上升至60%，而流量粗制剧的市场份额将萎缩至不足15%。这意味着，资本正在从流量转向内容，观众正在从看脸转向看戏。

这是一个好的开始，但还不够。行业的净化需要持续的高压态势，更需要每一位从业者的自我觉醒。资本不能再短视，粉丝不能再盲从，明星更不能再装傻。

当“绝望文盲”的标签贴在身上时，不仅是个人的羞耻，更是整个行业的悲哀。

如今，这道裂痕正在被修补，虽然过程痛苦，但为了行业的未来，这层泡沫必须挤破。

流量光环难以持久，唯有德才兼备才能在行业立足。在这个破壁时刻，谁在转型，谁在沉沦，历史会给出公正的评价。

结语

流量光环终将褪去，没有文化底蕴支撑的“纸糊艺人”，注定会在时代的浪潮中被拍在沙滩上。

随着清朗行动深入和审美升级，未来三年，演艺圈将迎来一场残酷而必要的“优胜劣汰”。

面对这些靠脸吃饭却脑袋空空的明星，作为观众的我们，还会继续为这种“低级产品”买单吗？