我们用 5 个关键词，走进 Jonathan Anderson 带来的 DIOR 高定首秀

1 月 26 日，巴黎高定周开幕首日，DIOR 2026 春夏高定秀在罗丹美术馆举行。

这是 Jonathan Anderson 的高定首秀，也是一个小小的里程碑，作为 DIOR 史上首位同时负责男女装成衣和高级定制的创意总监，在上任 7 个月后，他也终于完成了全部三个项目下的首秀。

无论是和 Jonathan Anderson 此前的成衣秀相比，还是放在 DIOR 历年的高定发布会来看，这场高定秀都有许多新的内容，也透露出设计师对于时装屋高定系列的崭新规划。

我们来通过 5 个关键词，走进这场 DIOR 2026 春夏高定秀。

关键词 1：John Galliano

之前 2026 春夏女装成衣秀上，Jonathan Anderson 以一条纪录短片回顾了时装屋的历史，多位前创意总监的面孔和他们的作品一同在短片中闪过，以如此直白的方式致敬前辈，在时尚行业并不多见。

更出人意料的是，就在高定秀前两天，Jonathan Anderson 在社交媒体上分享了自己与 John Galliano 此前的会面，后者送了他两束亲手采摘的仙客来花束，并为工作室团队带去了 Tesco 的甜点。

“那是我见过最美的花，也正因如此，我将它作为本次系列的灵感起源——让每个人都能拥有我曾收到的那份花束”。Jonathan Anderson 解释道。

故事到此就已经够让人感慨了，没想到大秀当天 John Galliano 本人竟然也出现在了秀场。要知道这是他自 2011 年 3 月因争议言论被品牌开除后，时隔 15 年首度重返 DIOR 秀场。

不过这一次他不是 T 台上精心打扮的“海盗爷”，而是坐在秀场头排的嘉宾，角色的转换以及过往电影般的剧情，都让这一幕令人动容。

当然也引发了遐想。John Galliano 在 2024 年年末离开了 Maison Margiela，而他所创立的个人同名品牌如今还在 LVMH 手中，双方是否会在冰释前嫌后有进一步的合作，也在当下让人非常好奇。

关键词 2：仙客来

John Galliano 送给 Jonathan Anderson 的仙客来不仅成为了高定秀的邀请函，也被融入到了这场秀的各个环节。位于罗丹美术馆花园中的秀场几天前刚举行了 DIOR 2026 秋冬男装秀，如今它被仙客来重新装饰——秀场外墙的 logo 填充了粉紫色花朵，室内天花板垂下一片仙客来花海，整个空间一下子变得浪漫唯美起来。

它们让人联想到了 Raf Simons 时期偏爱的花海秀场。

而花朵一直就是 DIOR 时装屋最重要的灵感来源，品牌创始人 Christian Dior 对花园有着深切的热爱，他的设计深受花朵影响，他的继任者也都在各自任期丰富了品牌的花卉叙事。因此很自然地，Jonathan Anderson 也将仙客来用于了系列服装和配饰的设计。

巨型的仙客来花球成为本季造型中点睛的发饰，相似的设计也延伸到了鞋履上。而各式各样的仙客来花卉刺绣装点在服装上，营造出或梦幻、或复古、或清新的氛围。另外经典的 Miss Dior 礼服也在本季呈现了仙客来灵感的全新设计。

关键词 3：Magdalene Odundo

肯尼亚裔英国陶艺家 Magdalene Odundo 的拟人化陶艺作品是 Jonathan Anderson 本季的另一个重要灵感来源。某种意义上讲，高级定制和陶艺创作有着相似性，从空白开始，制作出一件泥坯（高定这里就是白坯样衣），经由无数次调整，以实现恰到好处的形态，再由此出发完善装饰，一步步走向最终的样貌。

Magdalene Odundo 的创作深受身体造型的影响，她所创作的陶器带有身体的影子与生命力，Jonathan Anderson 受其影响，重新认识了物体与身体间的关系，他在采访中表示，是前者帮助自己将高级定制服装视为形态（form）而非图像（image）。

如 Magdalene Odundo 作品中常见的圆润壶身造型被用于服装廓形的塑造，那些夸张的、雕塑感的结构构成了本季的代表性廓形。

关键词 4：实验室

一个可能会让人产生困惑的情况是，这场高定上不少造型都和此前的成衣秀高度相似，甚至开场奠定基调的三套礼服都和去年 10 月女装首秀的开场造型如出一辙，仿佛仅仅是做了加长版。以往只有高定设计下放成衣的先例，Jonathan Anderson 反其道而行之的做法会让人有些担忧。

当然高定的质感与批量化生产的成衣会有天壤之别，更别说背后量体裁衣和可指定色彩甚至材质修改的定制服务。

而抛开这些，在高定首秀中“重复”成衣设计，其实还有着传递一个重要讯息的使命：高定系列不仅仅是巴黎时装屋皇冠上最璀璨的钻石，也将成为驱动品牌创意革新的实验室，换句话说，高定不再面向传统，而是拥抱当下，甚至奔向未来。

Jonathan Anderson 并未依据时装秀的先后顺序安排自己的日程表，而是早早就启动了高定系列的创作，他在采访中表示，高定系列的研发周期为 6 个月，在高定研发过程中诞生的创意也会直接影响到同步推进的其它成衣系列。

关键词 5：敞开大门

相较于幕后范畴的研发周期变化，秀场上还有个更明显的改变，展示了 Jonathan Anderson 为开拓高定新客群所做的努力。

高定原本主要的载体是服装，但就像设计师在采访中所说的，并非所有人都渴望收藏礼服，而随着物件类型更多元，就有更大的可能激发更多人的收藏欲。那么，如何在手袋、鞋履、首饰中体现高定的价值呢？

稀缺的、独一无二的原材料成为 Jonathan Anderson 首先尝试的：用 18 世纪法国古董面料辅以重工装饰来制作手袋或鞋履，把 18 世纪艺术家罗莎芭·卡里拉（Rosalba Carriera）和约翰·斯马特（John Smart）绘制的微缩圆章肖像用于制作胸针，再或是将陨石碎片这样独特的材料制作成宽幅臂镯和戒指。

除了材料，还有创意与工艺，比如经典的 Lady Dior 手袋被以全新模制成型工艺演绎，呈现雕塑般的廓形，再加上漆艺、宝石镶嵌等装饰，让手袋如同一件艺术作品。它会类似“DIOR LADY ART”项目，不过如今是由品牌内部团队主导了创意实验。

毕竟稀缺性是高级定制最引以为傲的属性，但往往也是限制其发展的枷锁。Jonathan Anderson 正在试图赋予 DIOR 高定更开放的新姿态。

高定秀后第二天，罗丹美术馆的秀场就对公众开放了，一场以“形之语法”（Grammar of Forms）为主题的展览在这里开启，数套全新高定作品与创始人典藏、艺术家 Magdalene Odundo 的作品一同展出。

展览将持续一周。Jonathan Anderson 以开先河的方式，邀请公众直接走进 DIOR 的高定世界。

不难看到，Jonathan Anderson 正在敞开 DIOR 神秘高定世界的大门，他在试图让更多人渴望拥有高级定制。

其实一位创意总监所需要负责的从来就不仅仅是时装秀，早在 10 年前刚加入 LOEWE 时，Jonathan Anderson 就曾表示过时装秀只占到自己工作量的 30%。

在外界用数字衡量 Jonathan Anderson 几近疯狂的工作量时，设计师本人倒是并没有因为数量的压迫而选择循序渐进的保守路线。从截然不同的三场成衣秀，到引发广泛讨论的大片和橱窗设计，再到这场试图重构传统玩法的高定首秀，Jonathan Anderson 展现出了革新的魄力。

而他所革新的不仅是一条裙子、一件夹克、一只包包，更是这家时装屋在当代的风格基调与创意工作方式。