央视押中“剧王”！《太平年》收视一骑绝尘，冷门题材成最大黑马

最近我在追电视剧《太平年》，而这部剧给我最深的印象，得先从一句让很多人破防的台词说起。

剧中，后周世宗郭荣（俞灏明 饰）在烽烟中喟叹：“只不过是想饮太平年间的一碗酒。” 此话一出，屏幕前不知多少观众心头一颤。

这份对安宁最朴素的渴望，穿透千年尘埃，精准地击中了今人的心灵。

在习惯了权谋爽剧和仙侠虐恋的当下，央视一套开年大戏《太平年》，却选择了一条最沉静、也最艰难的路——它拂去历史的尘埃，首次将镜头对准了夹在盛唐与雅宋之间、那段长达七十余年的混乱与失语期：五代十国。而它没有讲述如何开疆拓土，却拍了一个“放下”的故事：吴越国“纳土归宋”。

一、题材“敢”

敢拍“五代十国”，本身就是一种勇气。

对于大多数观众而言，这段历史在课本上不过是“唐宋之间”一句轻描淡写的过渡，是连王朝名称都记不全的模糊地带。

然而，这七八十年却是中国历史上最彻底的乱世之一，皇权更迭如走马灯，武夫当道，人命如草芥。

将故事背景设定于此，意味着放弃许多现成的戏剧套路和观众认知红利，无异于一场豪赌。

但《太平年》的“敢”，远不止于此。它没有选择乱世中常见的“崛起”叙事，而是剑走偏锋，聚焦于一次充满争议的“放下”——公元978年，吴越国最后一位国王钱弘俶，主动将所辖十三州、八十六县、五十五万余户民众，和平纳入宋朝版图。

在“宁为玉碎不为瓦全”的传统价值叙事里，这容易被简单解读为“投降”。

然而，该剧以宏大的历史观和细腻的笔触，为我们层层剥开了这一抉择背后，超越个人荣辱的家国智慧。

它首先呈现了“放下”之难。 钱弘俶（白宇 饰）并非懦弱之君。他是深受爱戴的“钱九郎”，有励精图治的抱负，更有守护祖宗基业的责任。

剧集没有回避他内心的撕裂与挣扎，从潇洒王孙到一国之主，他的成长充满痛苦的抉择。因此，他的“纳土”绝非轻松，而是清醒权衡后的极致担当。

《太平年》填补的，不仅是一个题材的空白，更是一种历史叙事的空白——它让我们看到，在成王败寇之外，还有一种更高级的胜利，叫做 “宁输江山，不输百姓” 。

二、场面“真”

有了深邃的魂，还需坚实的骨肉来承载。

《太平年》的制作，便是其气贯长虹的骨骼。

它用一种近乎偏执的匠心，将“电影级质感”从宣传口号变为每一帧画面的现实，特别是其宏大的战争场面，足以让看惯“五毛特效”的观众为之震撼。

这种质感，首先源于技术的革新与降维打击。该剧是国内首批全程采用8K超高清技术拍摄的剧集之一。这项技术带来的绝非仅仅是清晰度的提升，更是美学范式的颠覆。

这意味着，以往可以“将就”的中远景，现在都必须经受住显微镜般的审视。

为此，剧组全面升级工艺：主演头套钩织密度达每平方厘米120针，服装采用传统“草木染”工艺反复浸染以呈现非均匀的厚重质感，就连群众演员也需凌晨开始精细化妆。

于是，我们能看到战争场面中尘土飞扬的颗粒感，铠甲上每一片甲片的金属光泽，以及宫袍锦缎在烛火下的细腻纹理。

开篇北方战场的粗砺野蛮，与江南吴越的市井繁华形成残酷对比，直观诠释了“乱世”与“偏安”的天壤之别。

而剧中精心复刻的“钱塘二十四味”宴席、带有“钱氏”款识的越窑青瓷、源自《乐府诗集》的吴歌曲调，则让观众真切触摸到那个时代文化生活的温度。

正是这极致的“真”，才让钱弘俶最终“放下”时所守护的东西，变得如此具体、如此珍贵，也让“太平”二字的重量，沉沉地落在了每一位观众的心上。

三、演员“厚”

再好的剧本与制作，最终需要通过演员的血肉之躯来赋魂。

《太平年》的选角，堪称“顶配”，但它的成功不在于堆砌明星，而在于实现了从主角到配角“全员上桌”、互相成就的完美化学反应。

三大男主，撑起时代的三重维度。

白宇饰演的钱弘俶，是全剧的灵魂弧光。他完美驾驭了角色从“游于市集爱捞鱼的不羁公子”到“心怀苍生的君主”的蜕变。

前期的不谙世事与后期的深沉隐忍之间，那些勒紧腰带的细微动作、眼神中从散漫到坚毅的转变，都将人物内心的风暴外化得令人信服。

朱亚文则赋予了赵匡胤全新的形象：他不仅是兵强马壮的征服者，更是一位有胸襟、有温度的雄主。

他与钱弘俶的隔空博弈，充满知己般的默契与底线感，让“统一”的过程充满了理性的张力与人性的温度。俞灏明饰演的后周世宗郭荣，戏份虽相对较少，但其励精图治却壮志未酬的悲情色彩，以及那句点睛的“太平酒”之叹，足以让人铭记。

黄金配角，才是真正的“王炸”。 如果说主角定义了历史的方向，那么一众戏骨级别的配角，则填充了历史的血肉与褶皱，让整个时代变得可信可感。

倪大红饰演的权臣胡进思，是“忠诚与狠辣并存”的复杂体。

他能在钱王病重时拼死唤醒君主，接受托孤时紧握其手不肯松开，转身又能为了政局稳定而果决处决政敌。

这种复杂性与矛盾性，在倪大红举重若轻的表演下，令人不寒而栗又唏嘘不已。

董勇饰演的“政坛不倒翁”冯道，历经数朝，将一种在惊涛骇浪中存身的疲惫智慧演绎得入木三分。

梅婷诠释的黄龙岛岛主俞大娘子，飒爽霸气，寥寥数场戏便立住一个江湖豪杰的生动形象。

此外，还有周雨彤饰演的吴越王妃孙太真，在史书留白处灵动而出，以女性的智慧和坚韧成为乱世中温暖而有力的一抹亮色。

正是这些有血有肉、各有逻辑的精彩表演，共同绘就了一幅山河浩荡下的“众生长卷”。

观众看到的不是非黑即白的脸谱，而是每个在历史洪流中挣扎、抉择的鲜活个体。

他们的存在，让“天下太平”不再是一个空洞的口号，而是无数具体人生的共同渴望。

最后我想说的是《太平年》或许没有爽剧那般疾风骤雨的节奏，但它提供了一种更珍贵的东西：沉浸与思考。

在当下，我们看惯了“争”的故事，而《太平年》却认真地讲述了一个“让”的故事。

它让我们明白，最高级的智慧，有时不在于如何赢得一切，而在于懂得为何以及如何为了更崇高的价值而放弃。