《西游后传》播放近2亿：中国水墨风如何诠释西游漫剧故事？

新腕儿报道

2025年漫剧刮了一年“末世风”后，到了2026年，西游、封神IP元素开始新一轮流行。

据WETRUE数据，在1月第二周榜单中，有一部名为《西游后传真假大圣》的AI漫剧排名第一，总播放量1.8亿，首集点赞6.4万。

据了解， 《西游后传真假大圣》 的制作方 为 营口聚火影匠， 他们 使用 AI 生成工具 “ 漫屋 AI ” 制作 完成 。

近段时间，西游、封神类题材屡见不鲜，在这波题材流行中，《西游后传真假大圣》如何拿下2亿播放量？这部漫剧的走火又能带来哪些启发？

西游IP再翻新

首先要留意的细节是，《西游后传真假大圣》的画风很新。

当前的AI漫剧市场大多是两种画风。一种偏二游，以日系ACG风格为基础，一般强调“萌系”“幻想感”的视觉呈现，色彩鲜明；另一种是赛博朋克，视觉风格以冷色调背景搭配高饱和霓虹灯光为主，呈现高对比度、低亮度的特征，常用蓝、青等冷色调搭配粉、紫、蓝。《西游后传真假大圣》有些不一样。

《西游后传真假大圣》画风有几分上海美术电影制片厂的味道。这部剧的故事背景设定为真大圣在西行取经路上被背刺、镇压，体故事基调偏压抑，几乎是一部“暗黑西游”。因此，剧中除了设定了二维画面中既有类似三渲二的运镜，

还有市面少见的中国水墨和素描的视觉效果，巧妙的与故事结合，形成更为严密的语言效果。

「漫屋AI」创始人开元曾经在接受媒体采访时曾谈及到一种模式，即还原用户的工作流，而不是让用户来匹配平台的工作流。他认为，满足用户达到自己理想工作流的需求，让用户更容易实现他想要的，而不是被预设的，才能让漫剧有更多可能性。

“其实每个承制方都有自己的想法，有他做剧的习惯，提示词、内容细节等方面都有自己的要求，八仙过海各显神通，这家有这家的优点，那家有那家的优点。现在他们可以把自己的流程放到一个平台来实现，不必改变工作习惯，只是更方便了。”开元说。

在《西游后传真假大圣》的画风中，漫剧内容的多样性体现得淋漓尽致。

区别于以往漫剧盲从市面上的常见画风，他们都直接使用部分工具平台预设的参数来制作漫剧。这部剧中的角色厚涂描边，浓墨重彩，中国韵味的画风和中国传统IP相辅相成，让《西游后传真假大圣》在同届内容中冲到最前。

其次是《西游后传真假大圣》的打斗戏和特效场面很好看。

尽管部分镜头中的配角偶有变脸、简笔画的情况，但AI的降本增效用到了刀刃上。制作方在设计动作戏份时让惩奸除恶的大圣的打斗动作一气呵成，不用担心手绘的长周期，更不用担心特效场面的经费爆炸。

还有价格方面。开元表示，漫屋AI一般能提供到价格，相当于即梦、Vidu等国内主流大模型官网较低折扣的水平。。

西游题材经久不衰，但也意味着已经被广泛开发过，当观众看得足够多，已没有太多新鲜感，怎么能做得不一样？

《西游后传真假大圣》在内容方面也取了巧。

《西游后传真假大圣》没有再去讲西游的八十一难，而是选取了西行取经路上真假美猴王的篇章进行二创，在设定真大圣误被镇压的背景中开启故事。男频的男主角常常要经历被背叛等天崩开局，这次换成了大圣，心怀被镇压五百年的不甘，重新悟道，爽文的套路严丝合缝。

后来的事实证明，西游IP的选择没有错。

有观众留言，“36岁了，还是喜欢看猴哥。”

可以发现“西游”IP的影响力依旧很强大，你可以永远相信孙悟空出场自带的“顶流效应”。不用铺垫世界观，不用介绍主角背景，大圣本就是一张“全民感情牌”，音乐一起，剧情就可以直接上“爽点”。

其次，真假美猴王这一章在现代社会舆论语境中早就不是单纯的神话打架了，再加上车迟国三妖是第一组boss——职场身份、社会角色、真假虚实，每个成年人心里都有自己的一版故事解读。

正是一场自成一派的创新，以及恰到好处的视觉与故事间的适配，让《西游后传真假大圣》成为西游IP改编的一个成功案例。

爆款漫剧背后的中台系统

抖音巨量引擎1月20日在在杭州举办的漫剧生态大会上公开表示，各类漫剧供给激增，总供给量已破10万部，内容形态也从早期的单一风格逐步向多画风、多题材、多制作路径演进，但优质的2D/3D漫剧及AI仿真人剧依然稀缺。

这意味着当供给量足够大的时，平台对质量将提出更高的要求。然而，矛盾点是，在技术的限制下，目前很难讲出好故事。

当你有一个好剧本时，用AI生成的画面却难以精准的表达故事，画面中的主角不断变脸，五官乱飞，稳定性过差，观众根本不会多一秒停留。这里涉及到制作团队，创意的三方面能力。

其一是创作者写提示词的能力。缺少经验的创作者常因提示词不专业而难以生成自己理解中的画面。

“一个承制方做一集内容，可能是把两三千字分成三四十个分镜，他是有他自己的一些要求和方式的，每一家公司都不可能一样，他们是有自己的一套提示词的。”开元说。

这种专业门槛会让内容效果大打折扣，也成了AI生成工具竞争力的体现。

像是漫屋AI，他们产品一次性集成50+个大模型，不仅简化了注册和管理不同工具账号的繁琐，还提炼了元素分析、分镜分析、维度分析、剧集分析、融图优化提示词、视频优化提示词、角色/场景/道具出图快捷提示词等提示词模板，覆盖了多参数调控、首尾帧优化等主流制作方式。

其二是AI生成工具主体的一致性和稳定性。这几乎是大部分AI内容的痛点，也是AI工具能否做出可落地成片的关键。

业内常见的解决该问题的方式是建立内容资产库。就是在生成视频内容之前，创作者可以先逐一生成相关的角色、场景、道具等。而漫屋AI把一部剧的人物、道具、场景等提取出来命名，调用时只需要在提示词编辑框内@主体名称即可。同时还可以兼容Sora人物主体。分镜生成后还支持连续预览，方便实时调整。

开元分享了当前漫剧行业典型流派之一“多参宗”常说的一句话：

万物都能做主体，“有各种各样的主体以后，他们在开发、制作以及迭代上，比如做出一部剧两部剧以后，这些资源都是能积累出来。”开元团队本身也很注重主体，“我们未来规划专注做主体，接入comfyui工作流，快速扩大团队规模。通过长期积累主体、提示词等资源，能够进一步提高效率，降低成本，方便新人上手的。”

在 《西游后传真假大圣》中也能看到漫屋AI主体功能的表现。比如剧中出现了多只猴子角色，但是大圣的形象依然有很高的辨识度。

第三点原因则是创意。当技术发展到一定阶段，甚至基本平权之后，优质内容的生产会受限于创意。

漫剧发展速度实在太快，短剧三年的路，漫剧一年就走完了。于是，内容同质化困境被迅速放大，用户对精品内容的需求提上日程。

大创新是难以预测成功率的冒险，对于中小团队来说，微创新的小步快走打法更加适配。这就考验制作团队的审美，以及从热门题材中挖掘出更多创新亮点的能力。

据巨量引擎最新数据，得益于积极布局如悬疑游戏、东方玄幻等新题材，2025年四季度的新题材测出率高于大盘50%。同时，剧目实践表明，在末世、系统等热门题材跨界融合创新元素，更易出爆款。

也就是说，用户还是爱看“新”的东西。

如此也可以理解《西游后传真假大圣》能够爆火的原因，像是创新画风、经典IP的创新二创，都踩到点上。同时，剧中孙悟空的人设又依然沿袭了观众的印象，桀骜不驯，嫉恶如仇，能让观众很快接受。

类比来看已成熟多年的动漫产业，能够被广泛认知的大多是有特色的故事。

不同作者的画风，同题材故事中的不同人设、主线、剧情编排等，都会影响观众对一部作品的认知度。例如你很难错认岸本齐史的《火影忍者》和尾田荣一郎的《海贼王》，他们用各自独特的画风、思想内涵，讲好了一个故事。

也就是说，当漫剧行业的竞争重新回归到内容本身，爆款方法论绝不会是千篇一律的复刻，而应该是多维度的尝试创新。开元也曾表达过类似的观点，“精品漫剧不是有工具就能做好的，更多还是靠承制方的创意、导演编剧团队的共同努力。工具只是让大家用起来更顺手，尽快出想要的内容。”

因此，与许多主打一键生成的工具不同，漫屋AI决定将选择权与组合权交还给了制作方。“我们希望创作团队能保持原先的工作方式，他们原先是手搓制作，到我们系统里区别不大，只是更方便了。”

中台化设计让漫屋AI更像行业的「数字基建」，通过支持多人实时协同、权限分工、全流程闭环，将原本散乱在多个聊天窗口、传输中的巨型工程文件，整合进一个可控的系统中。

这意味着，制作团队积累多年的提示词库、分镜逻辑、美术偏好，都能无缝迁移到新平台上，也就有利于保护创意的多样性。

同时，开元透露，由于此前的业务积累，漫屋AI一般能提供到相当于即梦、Vidu等国内主流大模型官网较低折扣的价格，“国外的一些模型就更便宜了，比如Sora。所以，不同的大模型和策略不一样，普通漫剧的质量，最低可以做到五十元一集，精品漫剧就会贵一些。”

漫屋AI的降本增效并非以牺牲质量为代价。相反，通过将人力从重复性执行中解放，团队能更专注于创意、剧本和审美——这些正是精品化竞争时代的关键差异点。

当工具能够还原并优化大多数团队的工作流，一个有趣的远景便浮现出来：分散的最佳实践可能通过平台沉淀，逐渐形成行业的普遍标准。这不是由单一公司制定的“规则”，而是众多团队在协作中自然涌现的流程共识。

这种标准化将进一步降低行业门槛，缩短制作团队的学习曲线。“相当于

传统印刷厂可能买一台设备就可以去接单印刷了，厂家的人稍微培训一下，整个厂子就能运转了。漫屋AI就相当于漫剧行业的一个设备，有一套内置SOP的工具系统。”开元说

2025年只是漫剧的“起势之年”，真正的窗口期在2026年。当行业以百米冲刺的速度狂奔时，像漫屋AI这样的工具并不是在教奔跑者如何改变姿势，而是为他们铺平脚下的路，加固跑鞋。

它或许不能直接生产爆款，却可能孕育出生产爆款的土壤。

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