前36氪视频策划小豹Ronan：制作兼具深度与网感的视频｜媒笔记

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小豹Ronan：制作兼具深度与网感的视频

✍ 整理：彭楚玲

编辑：黄子睿

小豹Ronan

前36氪视频策划、年度爆款作者，擅长创意策划类和实拍访谈类视频，关注创业、新消费和AI；曾任千万粉丝知识博主IP助理、播客制作人，擅长内容策划和访谈。

代表作品：

《我用AI开了家“假”淘宝店，居然真的有人下单》

《回县城被自己穷笑了，那些在县城搞到钱的人都在做啥？》

《越老越吃香的医生们，还没毕业就要熬不下去了？》

《卧底团播面试后，我发现了主播高薪的真相》

《李松蔚×河森堡:抑郁症不重要，“你”比较重要|vol.3(下)》

《毕业两年、旅居三年半，学金融的可以靠旅行养活自己吗？｜对话财大著名领队代代》

《几十万人看过的小红书账号，没人发现是AI？》

小豹Ronan个人照片

小豹Ronan在全网的视频播放量已经累计破千万。她策划过多条爆款视频：在诸暨市场，她记录工厂寒冬下无人问津的袜业；团播火热，她便潜入做卧底揭开行业面纱；新技术兴起，她尝试用AI从零开始开淘宝店；走近医学规培生，她倾听他们在学医道路上的艰辛……作为一名内容创作者，小豹Ronan在短视频赛道有足够亮眼的成绩。

但她的成长路径并非一帆风顺：211院校财经专业背景出身的小豹Ronan毅然放弃保研，零经验“勇闯社招”。她第一份工作是在线教育行业，可行业风口很快过去，她毅然决然转行，后来她给一位知识博主做助理。从视频参与到播客制作，她尝试了不同类型的内容创作模式，逐渐有了自己的创作意识，最后她决定“总有一天要自己做内容”。

在多方考量下，她最终选择短视频赛道。尽管视频制作经验有限，但小豹Ronan凭借过往经验、放大自身优势，成功入职36氪进行视频内容创作。

“Fake it until you make it（假装成功直到真正成功）。”抱着这样的心态，初到36氪的小豹Ronan不断在工作中训练自己。小豹Ronan策划的每一条爆款视频背后，是从选题调研到视频制作期间无数次的推倒和重来。她寻找“内容”，在社交媒体挖掘大众关心、创作者讨论的选题；她注重“在现场”，捕捉现场每一个有价值的瞬间；她在乎观众，制作有深度但通俗易懂的视频。

在工作中攒足经验后，小豹Ronan选择成为一名自由职业者。

这是一位非典型的内容创作者。她的创作不拘泥于算法，有自己独特的方法论。在快节奏时代如何理解短视频中的深度与网感？如何制作兼具深度与网感的视频，抓住观众的眼球？成为自由职业者又有哪些考量？小豹Ronan结合自身的创作经历，向深度营分享自己的经验。

以下是小豹Ronan的讲述：

深度内容是什么？

（1）信息层次丰富

我所理解的深度，不一定是内容丰富，而是具有丰富的层次。尤其在短视频领域，表现为由浅入深，从一个浅的，甚至是身边的问题入手，深入挖掘后，窥探到整个行业的变化。同一件事情，能从不同的侧面、更多的维度去叙述。

以《为什么剪头越来越贵？扒一扒tony老师不会告诉你的理发店秘密》为例，起因是我剪头发时很好奇：为什么这些tony都是男性？女tony去哪儿了？为什么女生一般在做洗头小妹，或者在理发店后的房间做美甲、美睫以及面部清洁等工作？

《为什么剪头越来越贵？扒一扒tony老师不会告诉你的理发店秘密》视频截图

为了让信息层次更丰富，我会去问他们的职业经历：从几岁开始接触洗发店理发师？从洗头小弟到成为理发师，要经过多少年？男性和女性的分工会在什么阶段发生变化？

我经过调查发现，中国上世纪社区理发店的主力多为女性，但随着美发事业发展，出现了美容美发学院，性别间的差异随之显现：女性开始学一些美发相关的技术，但职业发展至某个阶段，会面临结婚生子，而这个选择会让她们直接与职业断绝。因为理发师需长期培养，一旦离开就很难再回到原来的位置。

这一条视频虽然只有四五分钟，但信息层次非常丰富，可能每隔30秒至一分钟会进入一个完全不同的层次，从身边一个很简单的问题入手，一直深挖，从理发师这个职业挖到中国的美容美发行业，视频呈现了很多内容，而观众也循序渐进被带到了更深度的内容层次中。

（2）信息来源广泛且交叉验证

在做《你30岁渴望的100万，童模小孩3岁就赚到了》这期视频时，我们调查了童模行业。在2019年的一则新闻中，一个童模因拍摄时表现不佳，被妈妈踢了一脚，引起社会广发讨论。几年后无人再提起，但抖音上开始盛行所谓的童星，我好奇在短视频的冲击下，童模行业有什么变化。

《你30岁渴望的100万，童模小孩3岁就赚到了》视频截图

我的信息来源除了网上的资讯，还有童模家长、童模摄影师、童模经纪人、以及接受童模拍摄的服装店。因为我没找到能直接沟通的童模，所以我会以童模为原点，找TA四周的人，再佐以网上的信息、文献做交叉验证。

这样的内容展现的维度非常丰富：童模经纪人会说当童模能锻炼小朋友的自信，对成长有帮助；但童模妈妈会说，我一点都不想让我小孩赚这个钱。他们的观点矛盾，我会在视频中一起呈现，可能只用TA核心的一两句话，但做成的内容有看点。因此，我觉得深度和网感并不冲突。信息层次丰富、来源广泛，使得信息密度非常高，就能体现出网感。

“网感”是什么？

（1）信息密度高

比如《回县城被自己穷笑了，所以那些在县城搞到钱的人都在做啥？》这期的视频脚本。我做分享前检索“年轻人该选大城市还是小县城”相关话题，会发现新世相的是阅读量最高的文章之一，文章的开头是：“……年轻人又悄悄回来了……却总是静悄悄的。”引入后，再给出一组数据，“有23%的人会在逃离北上广深15个月左右后，选择回归一线城市”。

《“替大家试过了，回县城真的会后悔”》文章截图

相同的主题我是这样描写的，左半边的初版先抛出一个问题，通过大部分人的观点去呈现现象，讲述视频的核心主题，再加几句话引发共鸣。但最终成片是右边这版，开头引用我和受访者的对话，直接介绍受访者是谁，再切入“回县城是否是个好选择”的主题。

两版视频脚本开头

两边篇幅相差不大，但初版的开头观众留存率可能会很差，大家看到第一句可能还会好奇，但到十几秒还未切入主题就会离开。所以我们做视频更看重信息密度，不是在一个点上描述得越多越好，而是要找很多不同的点串在一起，让观众觉得应接不暇。

（2）利他、有用，而不是“为了深度而深度”

这是我回看稿子时特别有感悟的一点。《银行人生存现状：破碎的金饭碗、消失的柜员和逃离的年轻人》这一期我直接把采访者的原话放在开头，再是描述现象，用几句话来引出视频主题。

左边原稿，右边编导版

我在原稿描述银行卷的程度，并给了数据作为支撑。到编导版，我把问题删了。开头加数据是因为我想让信息具有深度、真实性、丰富层次，但对观众而言，希望得到更多有效信息，而非关于“银行很卷”的赘述。所以我改成“银行的待遇究竟怎么样”这一非常具体的问题。

在采访中，我发现大家最关心的点是赚的钱多不多，前景如何，工作到什么程度能拿最高薪资？所以在视频制作中，我们会明确到更加利他、具体的问题，而不是为了深度，加空泛性的内容。

（3）和观众站在同一视角，而不是俯视

过去我做财经科普视频时，总想像个老师，带着观众一步步拆解，呈现出一种很专业的感觉。我第一次和观众站在同一个视角，是《那些上有老、下有小的中年人失业后都怎么样了?》这一期。我采访了很多四五十岁中年人，他们上有老下有小，没工作，不能拿退休金。而他们的孩子可能才大学，尚未经济独立。和编导讨论过后，因为这是一个非常严肃、负面的话题，内容所带的情绪会很down。我们也不想在关注问题后，只提出一些很表面的解决方法。

视频开头的通话内容截图

最后我们在视频的开头设计了模拟通话的形式，与观众站在同一视角：我们和观众面临着一样的问题，一起关心父辈，能提供什么帮助？这期视频发布后，很多人感谢我们关注到了这一群体。

职业路径与选择：非典型的从业过程

Q：您并非新闻或媒体相关专业出身，最初是如何找到转行的锚点，一步步进入媒体赛道？这个过程中有没有印象深刻的时刻？又是怎么进入36氪的？

A：我当时勇闯社招赛道，第一份工作在成都一家在线教育网站。当时在线教育火爆，但它获取流量的方式简单，行业风口一过就会不行。第二个月我决定转行，报了个运营课程，授课的人来自新世相、澎湃新闻，如果能被内推，我能更快接触这个行业。但最后因为我资历不够，没有推到很好的公司，去了一家直播公司。

这家公司对接很多大博主，2020-2021年全网的博主都想方设法往直播转型，我开始和他们打交道。其中一位博主让我到北京担任他的内容助理，我主要负责他播客制作的业务，但视频的版块也参与一点。可能参与不到真正的业务，博主对自己的工作很上心，我没太多的机会插手写脚本和后期制作的工作，但也不能说没有参与，我和他一起讨论过，帮忙整理过资料。我知道全流程，能拿这些成果证明我参与了很多视频制作的流程。

后来我觉得播客商业前景不好，也不想再做文字。那就只有做视频，正好有财经背景，我考虑做财经视频。 当时我有两个选择：在36氪做内容编辑，或者给其他商业博主做视频策划。我选择了36氪，因为总有一天我要自己做内容，一定要练自己写东西、拍东西的能力，而不是一直为他人策划、给别人做出成品。这样数据哪怕再好，也不全是自己的功劳。

能够来36氪做短视频，是因为我假装自己会做短视频。面试的时候被问到我怎么找选题、写脚本的时候如何处理素材等，我没有经验，但能假设性给出一些见解，对方觉得我应该懂行。所以我最开始进入到短视频领域，靠的是“Fake it until you make it”（假装成功直到真正能成功）。

如果你没做过视频，但看过很多片子、听过相关分享，可以试着把这些经验用自己的方式表达出来。面试官筛选人的时候，可能会看你是否形成系统思考，逻辑表达是否清晰。做视频需要说服别人、传递信息，如果你在面试阶段展现出这样的能力，面试官会认为你做的内容具备潜力。

Q：为什么在文字、运营、播客等多种赛道中，最终选择深耕视频？背后有哪些契机和考量？

A：那时刚好有做视频的机会，我就去了。但回过头来看，首先，短视频赛道的专业包容性强。我学财经，同事基本上也没有专业出身的，团队领导在选人时甚至排除了专业出身的。36氪最开始只有文字报道，我们要转型做短视频，尝试用记者的深度商业稿件转化成短视频语言，发现非常困难。领导会找我们这类文字没有被专业训练过的人，能更快学习短视频的语言风格。只要信息搜集能力强，能产出深度内容；具备较强的学习能力，学习短视频的语言，网感可以做得很好。

第二是它的商业前景好。我现在能做自由职业，是因为做视频的需求很大，许多大厂会做内部视频账号来宣传产品，但无法养一群内容团队，就需要“外脑”，但传统媒体、电视宣传片拍摄风格已过时，数据反馈差，他们希望更具传播力的视频，我离开36氪后也获得了很多做视频的机会。

Q：从36氪裸辞做自由职业，您认为当时主观和客观上哪些条件“成熟了”？自由职业至今，最颠覆您预期的困境和吸引力分别是什么？自由职业多花的精力主要在哪？

A：我的答案是：只要在职，我永远不会觉得自己准备好。在职无法做自由职业做的事，比如说接私活。不存在条件成熟了，我满脑子都是我不想上班了。当时我以为能休息半个月，但没有想到离职后的活比工作时还多，比想象中忙3倍，精力管理困难。

但它的吸引力在于，所有的项目都是我想做才去做，包括来深度营分享。因为我觉得当如我入行也能听到相关分享，对我会很有帮助，如果能给大家带来启发，那这件事对我很有意义。

所有选择的项目都能为我所用，工作时接的项目多对公司有益，对我个人价值不大。现在我做的每个项目是经过筛选后能为我所用的。比如现在我做分享时旁边会架一个手机拍摄，拍摄素材能剪成一条短视频发出去，分享的内容还梳理了我之前的方法论，下次有人再问我能直接复用。

自由职业的主要收入来源是给有视频需求的甲方团队干活。我更多的精力主要用在服务上，与之前上班内容没区别，只不过换了地方。但我现在没有商务、项目经理，我需要自己去找剪辑，会花更多的沟通时间。它是永无止境的，但如果想做得好、做得多，就得花很多精力。

Q：您的爆款视频，如《我用 AI 开了家“假”淘宝店》《卧底团播面试》的选题极具冲击力，这类选题是如何挖掘的？判断一个选题“有爆款潜力”的核心标准是什么？

A：第一，是个人都想说两句。在选题会，有些话题抛出来让大家没有表达欲，它们可能太小众，或者是早已玩烂的梗。但有些话题一提出来，大家会七嘴八舌开始讨论。比如说我们《卧底团播面试后，我发现了主播高薪的真相》这一期，大家会讨论很多人是护士转行去的。这类选题有一个基本面，无论视频内容如何，观众一看见标题封面知道是什么，会有天然的表达欲。

第二，连我妈妈都想看。这是在抖音创作者大会上一位博主说的。这意味着它满足两点，是个人都想说两句、接地气，同时大家又对它有好奇心。某些话题可能接地气，但大家好奇心不够。如果是连我妈妈都想知道的，说明这类选题有很多可挖掘的部分，能保证内容的深度、广度足够。

内容创作方法论：制作兼具深度与网感的视频

Q：从选题确定到最终落地的视频制作流程是怎样的？

A：我们做视频的流程分为两类，第一类是长视频。首先我的日常工作是做选题调研，平时在各种平台看图文的选题，听播客，在社交媒体看评论，了解视频创作者在关注些什么。

我们每周有一次选题会，抛出问题，大家一起讨论选题是否要通过。如果选择深挖，能挖到什么程度？锚定什么主要问题？如果选题能敲定，接下来会花三天左右的时间写大纲。

大纲把视频分成几个部分，希望采访什么样的人？是否有潜在采访对象？如果要更进一步调查，去什么地方找？需要得到什么信息？拟写大纲阶段我们会再进行一轮讨论，编导、后期、剪辑在这时就会参与进来。比如《那些上有老、下有小的中年人失业后都怎么样了?》这一期，我们在大纲阶段会讨论，如何让这个选题不那么沉重。

《那些上有老、下有小的中年人失业后都怎么样了?》视频截图

在撰写脚本时会参考编导、后期的意见，一起来敲定整体基调、具体成文时的侧重点，完成脚本大概三到五天。接下来是拍摄，但有时脚本和拍摄会调换顺序，有些以实拍和采访为主的选题，确定大纲后直接完成拍摄，再根据的采访素材梳理脚本。

剪辑版的脚本敲定后进入后期，我们会额外加一个写封面和标题的环节，每次会出十个以上的方案供大家选择，接下来就是发布。这是理想的时间，如果有其他情况，制作时间会延长。

另一类是短视频。两到三分钟左右的短视频，我们当天完成工作：上午写脚本，下午剪辑发布。我们的团队配置一般是：前期一个脚本，后期脚本和编导在中间拍摄，如果有实拍采访拍摄会一起去，剩下的是一些中台的同事，会根据他们的时间档期去分配。中台包括平面设计、动效设计、运营，它不是项目制。脚本和编导是项目制，我们一个项目里是脚本A和编导A来合作，有时可能是脚本A和编导B来合作。如果时间紧迫，编导会再多加一个。

Q：短视频的主题如何兼顾网感和深度，怎么用视频的语言去做创作？

A：如果一个视频的传播效果很好，它一定是个个环节都很抓人，没有让观众逃出去的余地。第一种是开头设置悬念，告诉你这条视频我会干什么，我有什么东西。我们比较常用的方式是展示我的“努力”程度。以《越老越吃香的医生们，还没毕业就要熬不下去了？》举例，“规培生不是医学生，他们在正式进入工作之前的这三年到底会面临什么”是我的视频主题，我会直接展示我有多“努力”：这一期视频采访了谁、采访了多少人、有多少采访资料。

《越老越吃香的医生们，还没毕业就要熬不下去了？》视频截图

另外一种是我们直接把问题核心先在开头抛出来，后面再逐渐展开解释。不同的主题有不一样的开头设置，并且建立在公众的共识上描述问题。我开始会通过采访者的原话、视频画面资料，让观众知道描述的是什么问题。默认大家在有共识基础上再直接给到一些答案。

Q：筛选视频素材时，您有哪些高效方法？什么样的素材能称得上“好素材”？

《从年赚百万到清仓求生，一件衣服背后的工厂寒冬》视频截图(视频已下架)

A：先有框架，知道我需要什么，再找对应素材。首先是脚本，筛选素材只选采访有实质性问答的部分，空镜很少一起筛选。采访素材基于大纲而定，我把大纲先定下，明确某部分需要什么。比如我们去拍摄诸暨的袜业市场《从年赚百万到清仓求生，一件衣服背后的工厂寒冬》，我想知道电商对袜业市场的冲击是怎么样的，就会带着问题去找人采访，再把采访得来的素材填到框架里。

什么是好素材？一是信息冲击力强。我在诸暨的袜业市场采访时，有一个老奶奶跟我说，她家有一两百万的货，还压着卖不出去，这个信息冲击力就很强。二是表达精炼。有一些是我们想到的金句，但行内人会有非常巧妙的表达，这种表达我基本会留下来。第三个是有表现力。可能采访对象传递的信息我也知道，但TA表达不是很精炼，但镜头感好，很真实的状态，我会尽量保留下来。如果素材不满足这几点，我会果断舍弃掉，用旁白和空镜来代替。

再是筛选采访素材和空镜素材，我们也会在大纲阶段确定需要什么样的基调，会有意识去拍符合基调的镜头。诸暨袜业市场这一期的整体基调是比较down，市场受到了很多的冲击，商家处境很困难，那我们会刻意去找相关的素材。比如袜业市场里部分店铺的门口，黑色塑料袋里面放着袜子，还会拍到破旧袜子堆成山却无人问津的空镜，这都是一种隐喻。只有现场能拍到，它符合整体视频基调，同时又符合我们想要的感觉。我们会认为这是好的素材。

筛选的过程很重要，一定要有大纲，规划整体想要什么，这个习惯对拍视频，做自媒体都非常重要。比如拍摄纪实类视频，我不会不带预设就进入田野，我一定会前采，否则后期剪视频的过程会非常痛苦。

Q：大纲的框架和结构大概是什么样的，需要写到什么程度？是否有具体的作品复盘?

A：最开始我也纠结大纲到底要写到什么程度，后面我发现这个因人而异。如果是商业合作，按照甲方需要来写；非商业合作内容，看自己把握。我有些同事写大纲，一个主题一句话，下面带两三句话就完成了，能和后期老师表达清楚就可以。但我会把大纲写得很细致，接近于成稿，会写到核心内容、叙述逻辑、结尾参考。

AI淘宝店大纲截图

《我用AI开了家“假”淘宝店，居然真的有人下单？》这一期与我之前的选题不同，无法成逻辑、提前预设，只能走一步看一步，每一步是一个创作日记，我都写进大纲。之前的视频从大纲到脚本是扩写，但这一期大纲到脚本它是缩写。我会细致地选择留下哪部分、不要哪部分，甚至把做的具体步骤做笔记，所有图片也包含在内。大纲为内容服务，写到什么程度全靠自己把握，表达清楚即可。

《我用AI开了家“假”淘宝店，居然真的有人下单？》视频截图

这期视频完全超出预期。策划时我们只把它当成一次“好玩”的尝试，做好数据惨淡、甚至挨骂的准备，结果上线后全网爆火，是我们没想到的。

这期的关键卡在脚本初稿到二稿的修改。初稿出来被领导痛批，这是我们第一次做创意性视频，以前的内容都像文章：核心主题、各个部分、基调早在大纲阶段就定好，成品长什么样有明确预设。这次是边做边改，甚至剪辑环节还在不断调试，它类似工作日志，而不是脚本。被痛批是因为初稿太散，像流水账日记，观众看完一头雾水——知道你要干件事，却弄不清这几步到底在干什么。

后来我们对标一位做iPhone教程的博主，他用极快速度告诉你“可以这样设置”，并清晰展示操作环节。找到这个方向后，我们把“每一步操作”做成视频主线。

现在回看，整条视频几乎全是录屏，想让它好看、抓人、还能让人看懂，其实很难。举例：第一步给淘宝店起名，我问ChatGPT“我想开店，给个名字，风格要××”，说完这句就要十几秒，可放在视频节奏里一定太慢——它只是不到1%的小点。ChatGPT还会返回一大段回答，观众完整看完至少五秒，而我们的节奏不允许。

于是旁白和画面需要简练：旁白用最少字数说明“这一步我要什么”，画面把ChatGPT的长回复全部剪掉，只留最关键的一句，放大加亮，其余文字一律隐藏。就像做PPT一样，满屏字等于没重点，只留一句才能瞬间抓住眼球。我们过往的视频经验在这次完全失效，全靠找对标把旁白风格、画面呈现推翻重来，才有最后的效果。

如果想做这类视频，要先找对标。对标不是抄内容，而是锁定想要的“视频风格”。我做自媒体也常用这招：忽略视频中对方讲什么，对标它的剪辑风格、画面呈现方式，观察细节。就像导演拉片，研究的是镜头怎么拍。我觉得第一次尝试新类型时，“拆片子”特别管用。

平台与协作：先立专业，再谈合作

Q：如何在满足商业诉求的同时，保持内容的真实感和原创性，有没有过理念冲突的案例及解决办法？

A：理念冲突太常见了。从策划、大纲、脚本到拍摄每一环节，凡是跟客户沟通，理念冲突都是一定存在的。很少有品牌方看完说“做得真棒，跟需求一模一样”。就算心里满意，也得象征性提点建议，不然显得他们没干活。

我的解决办法是在策划阶段先给甲方“下马威”。告诉对方：故事线我说了算，我是视频负责人。创意可以听你们的诉求，但最终成型必须我拍板，我要对数据负责。专业性上他们也得听我的，完播率归我掌控。虽然最后还是听甲方的，但态度必须先摆出来，让对方知道我的专业分量足够重，这是沟通阶段很重要的事情。

如果真遇到冲突，最常见的是甲方想多宣传自家产品，甚至塞一些与主题无关的硬植入。我一看就知道观众会在这里划走，这时就用专业性说服甲方。如果短视频的逻辑这么硬，用户会大大流失，我们前面的所有努力会全废，完播率会拉跨。用各种数据案例把硬广劝退。

也有死活拗不过的甲方，就要加一句很硬的台词。我们可能会屈服，先把单子完成比较重要，但尽量把主动权握在手里，让甲方信赖我们的专业程度。当然，前提是得有好作品拿得出手，才能用经验说服甲方。

在大厂的市场营销们可能被老板逼疯了。我虽然不是完全排斥，但我的确不大喜欢和大厂合作。小团队的品牌反而好说话，他们真想做出圈内容，愿意给创意性的发挥空间。大厂有时要的不是消费者喜欢，而是数据漂亮、“老板爱看”第一优先级。

经验多了，沟通阶段就能嗅出甲方到底想“让消费者喜欢”还是“让老板喜欢”的内容。要是后者，我们姿态会灵活些；如果碰到真心想做深度、有质量的甲方，我们就双向奔赴，百分百投入。如果只有我们认真，对方只要to B to Boss就好，合作会很困难。

关于视频报价，我觉得可以从两方面沟通：

第一，前期对接报价要明确。最开始对接就明确甲方需要的内容时长和类型，我们再给出对标类型的价格。比如口播类、纯素材剪辑类是A价格，实拍采访是B价格。如果视频不仅是实拍采访，还要另外加创意性策划，则是C价格。

还要告知甲方时长不同的视频制作逻辑完全不同。十分钟的内容要让观众看下去,视频从选题到排布内容都要大改，不用解释怎么推倒，直接告诉甲方“必须大改”，同时甩旧案例，告诉他为什么非改不可。如果对方能被案例说服，就能沟通。再往数据上加码。甲方要的就是传播效果，你就甩完播率：三五分钟一定高，十分钟的很差，不用解释原理，拿出自信气势，再举些案例。

第二，气势很重要。有了案例以后，用气势说服对方。我们都是打工人，都想有一条数据好的视频来交差，共同的目标是把视频的完播率做好。基于此，三到五分钟可能更符合需求；如果目标是十分钟的视频，也能用相同的方式。

个人成长与思考：

Q：很多同学有做播客的想法，可以分享一下做播客的经验吗？短视频流量逻辑与播客有什么不同？

A：我直接泼冷水，我既帮别人做过，也自己做过。结论是：素人千万别碰播客。好的方面大家都懂，我直接说不好的方面。

一方面，新播客需要一定积累才能起来，素人播客很难靠公域的流量起来。第一期播客想要上新星榜、榜单，被更多人看到。前期要有人帮忙传播，比如自媒体，身边有一群人，或者锚定某群体愿意帮忙传播，不然新一期播客很难拥有第一波流量。

播客截图

因为我做的是关于学校的播客，加了很多学校的人，知道大家关心的痛点：关心财经转行，想做副业、创业、自由职业之类的，所以我第一期播客《毕业两年、旅居三年半，学金融的可以靠旅行养活自己吗？｜对话财大著名领队代代》做出来之后，在学校圈子里够迅速传播开，才有了第一波流量。但第一波流量没办法持续太久，它有新手三个月保护期。这期间要登新星榜，意味着三个月之内必须不断更新，但在更新期间会发现问题：

第一，必须得到内容的正反馈。如果第一期数据反馈不好，再往后做会越来越困难。花很多时间录制和剪辑，收听量却惨淡，再强大的内心也抵不过没有流量的煎熬。过了新手保护期之后，想要内容在公域再进一步得到传播，我目前还没有解法。我第一期内容能通过学校里的传播，让我上新星榜吸引公域的流量，但在后面我摸不透平台的逻辑。因为我的数据和收入上一直没有得到反馈，所以播客到两千多粉丝时停更了。

第二，要长期做下去。找嘉宾、录制、剪辑，每一件事情都会耗费不少成本。如果时间精力能换成钱，会不由地去衡量：一个下午的时间，是接商单、做私活，还是找嘉宾录制播客。很多素人在没有名气时，很难撑过这场拷问。

另一个方面，播客的流量池小。播客受众少，但做播客的人多。一小时的内容要求听众要花一小时的时间来听，流量非常宝贵。如果在这个阶段有竞争力的话，没有好的切入角度、很垂直的选题，内容很难做出差异化。播客不同于短视频，短视频一发出去就在公域，流量很多。播客如果没有私域流量加成，几乎得不到公域流量。

以上是我个人想法，如果大家要做，需多方衡量，听一听不同的声音。

Q：您在镜头前的状态非常自然，您和镜头之间的关系是怎样的？新人如何克服“镜头尴尬”？

A：没什么办法，只有练。我做自媒体经历过很不自信的阶段，那时我不确定自己风格，很需要别人的建议，所以我参照他人建议做过很多方向的尝试。我做过一段时间的读书博主，不过我本身好多年没读书了，但要把自己包装成爱读书的人设。现在回看那个阶段视频会非常尴尬，我在镜头前面端着演一个不真实的我，这是大家必须要度过的阶段。

最大的一个突破点，是当我放下“我要在镜头前当一个创作者”的包袱，只是把镜头当成日常记录的工具。如果刚开始录短视频，可以想象对面是最好的朋友，我们在视频聊天。或者把手机支在旁边记录，旁观自己日常聊天的状态，再对比认真录制视频的状态，就能体会到差别，再逐渐向日常的状态靠。这是一个训练的过程，我也练了很多年。

小豹Ronan在36氪出镜视频截图

Q：您同时涉及视频、播客等多种内容形式，如何保持旺盛的表达欲？遇到 “创作瓶颈”时，有哪些快速调整的方法？

A：表达欲是训练出来的。我向大家推荐软件“开拍”。一条3-5分钟的视频30分钟之内能完成，这是每天都可以做的事情。最开始的时候会觉得困难，但是当我发现半小时能产出一条视频，还有人与互动、给予反馈时，我会觉得有人在关注着我，自然而然会想互动回去。有了动力后，每天会涌现新想法去表达。

我经常遇到创作瓶颈，突破瓶颈最重要的一点是要减少拍短视频的成本。很多时候卡住是因为我的工作在录制视频前需要写脚本，我也觉得我自己做短视频一定要先有脚本。工作的逻辑和自己做账号的逻辑不一样。工作是团队合作，是被要求要写脚本；而如果是自己做账号，目的是先让账号能有流量曝光。我没有任何成本能够投入进去，必须降低拍摄成本，提高输出频率。我做的越多，才有爆的概率，粉丝才能涨，所以我选择了直接拍视频。

我在工作的时候用Deadline逼自己。比如下午要开选题会了，但我好几周没有报选题了，就会用时间逼自己快速调整。现在遇到创作瓶颈，我的方法是让自己忘记创作，花更多的时间去生活，做不用输出的事情。回归到人的状态，心态自然而然调整过来，反而能涌现更多想表达的东西。

系列统筹丨甘煜敏 孙 然

值班编辑 | 江语墨

编委｜潘奕忻

运营总监 | 叶沛琪