《声鸣远扬2025》的「新声」与「新路」

《声鸣远扬2025》以系统性的选拔与全程的直播锻造，回应市场对多元的、实力过硬的新人的渴求。它不止于呈现「新声音」，更试图构建一条从选拔到输出的可持续人才链路，为行业提供「寻新」的当代方案。一档节目收官，一群新人启程。

作者 | 安济（北京）

「这首歌是讲述成长的故事，也是我在这个舞台108天的成长，我不是完美的大小孩，但希望我能成为勇敢无畏的大小孩。」在刚结束的《声鸣远扬2025》全国总决赛冠军诞生夜的直播现场，危晋宇以一首《大小孩》摘得冠军。

比赛的冠军只有一个，但舞台的光，会照亮每一个年轻的、勇敢的声音。如果说，决赛之夜的聚光灯定格了光芒绽放的瞬间，那么回溯至2025年秋天，这档节目启动之初所做的，正是一项更为基础却也更为艰巨的工作：探寻光源，并搭建一套能让光芒持续生长、最终被看见的精密系统。

故事的起点，始于2025年一次行业联合的动作：由湖南广电牵头，湖南卫视、北京卫视、江苏卫视、广东卫视、辽宁卫视、新疆卫视、芒果TV、腾讯视频八大平台联合制播，《声鸣远扬2025》从启动之初就明确了不止要制造热闹的舞台秀，更想要为当下略显沉寂的华语演艺市场，进行一次系统性的「人才勘探」。

行动的背景清晰而迫切：观众的耳朵正变得既包容又挑剔。包容在于，年轻一代对音乐类型的界限日益模糊，民族、美声、音乐剧不再是小众的代号；挑剔在于，历经多轮市场洗礼，纯粹的「人设」或话题已难以为继，大众对歌手的现场功力与艺术真诚提出了更高要求。

而现状，则是满足新标准的「新鲜血液」缺少一个行之有效的走向大众的机会。在这样的背景下「寻新」，《声鸣远扬2025》将镜头投向了一批「新」得各不相同的面孔：除了战至最后的高旭、危晋宇与张卓尔，还有将彝族文化融入当代语境的生特吾姬，有在剧场深耕却困于圈层的音乐剧演员魏忠杰、苗梦初等，以及有从非典型路径走来的实力派马韬。它试图用一个赛季的长度，回答不止于「一档节目如何好看」的命题：

当市场呼唤既有新鲜感又经得起大众审视的新人时，一套完整的选拔、培养与呈现机制，能否有效地完成「发现」与「输送」？

选拔：一张多元的「新面孔」地图

难以否认，即使低迷，从源头上看，华语乐坛生态并不贫乏。《声鸣远扬2025》横跨华北、华东、华南、东北、华中/西南/西北及网络六大核心赛区，联动38座城市、37家专业院团及86所艺术高校组成的筛选网络，像一次行业自发的「人口普查」，旨在让不同根系的声音都能被看见、被选拔。

彝族女孩生特吾姬从云南的山风与家族传承中走来。「必须得学会彝族语言」的朴素叮嘱内化为她旋律的骨骼与创作的本能。当她站在竞技的聚光灯下，将高亢的彝族唱腔毅然掷入摇滚的声浪与流行的节奏中时，「民族歌还能这样唱」的宣言，便不再是抽象的使命，而成了一种带着泥土气息与青春莽撞的生动实践。她的存在本身，就是节目对「文化根脉」作为专业竞争力之一的郑重确认。

与之形成映照的，是魏忠杰、苗梦初、遇泓羊所代表的「剧场军团」.带来的不是简单的歌单，而是数百场商业演出淬炼出的「另一套语法」：对叙事节奏的精确掌控，对情感浓度的极限挖掘。对大众而言，他们的「新」在于那份陌生的、厚重的专业质感；而对他们自身，这个舞台则是一次严峻的「兑换」尝试——将剧场里被验证的能量，能否及如何转化为电视端的大众共鸣。

危晋宇与张卓尔，则分别标记了这条光谱上的另外两极。《声鸣远扬》的舞台，为他们提供了一个突破固有标签、展现复合能力的实验场。中央音乐学院的危晋宇，初登场时顶着「艺考全国男中音第一」的专业光环，其探索却始于一个颇为现实的困惑：「给自己找找出路」。

《声鸣远扬》见证了他创造出来的多面性。将美声的严谨共鸣注入《Mojito》的轻快律动，更在令人意外的「美声唱跳」中，越过自我和门类的界限。他的成长线，清晰记录了一个学院派优等生，如何在舞台竞技的放大镜下，将「跨界」从概念转化为具体、甚至颇具网感的舞台现实。

非科班出身的张卓尔，其「野生」的力量在节目赛程的高压锻造下，也被提炼得愈发耀眼。 他从乐队解散后的迷茫与酒吧驻唱的重复中走来，最初的舞台带着生猛的粗粝感。这份原生力在高规格的直播下，转化为更具穿透感和共鸣度的舞台表达。从险遭淘汰到凭借《海阔天空》赢得全票认可，技巧的完善还在其次，独特个性的强化与舞台化呈现的成熟才是要义。

节目通过赛制、选曲和资源所给予的空间，让这些选手得以展现出单一面孔下丰富的可能性。 也正说明当下的「专业」已不仅指向单一领域的深度掘进，同样涵盖安全跨界的勇气、独特个性的淬炼，以及将不同人生阅历转化为艺术表现力的能力。

《声鸣远扬》为已经具备专业潜力的他们提供可以成长的舞台，同时也传递出一个清晰信号：寻找「未来之声」，绝非迎合某种单一模板，而是让原本就存在的多元与丰富有更好的发展土壤。

锻造：直播标准下的急速成长

如果说选拔是「寻矿」，那么《声鸣远扬2025》的节目进程本身，则构成了一个独特的「锻造舱」。它既有专业严厉的一面，同样也不吝托举，通过一系列环环相扣的设计，试图在短时间、高强度的曝光周期内，完成对新人从「潜力股」到「准职业歌手」的催化。

全程直播下，4K超高清镜头下「没有退路的真实」会让震撼更战汉，但也让每一次气息的颤抖、音准的微妙偏移都无所遁形。这个熔炉锻造的远不止唱功，更是直面千万人同步审视时，必备的心理韧性——正如那英对马韬的点拨：「这种紧张会有无数次，你都要牢牢地记住。」

「锻造」同步带来跨界与审美自觉的融合。早期，《壁上观》《若把你》等舞台中，生特吾姬的彝族唱腔还显得「硬融合」与「画蛇添足」，到《野人》时，她已经领悟到「融合的前提是合适」的审美自觉。节目驱动选手进行风格融合与越界尝试，不仅是技巧挑战，更是审美判断力的快速淬炼。

而在这个「锻造仓」严格要求的另一面，是在赛程中便为优秀选手搭建通往更广阔舞台的阶梯。让七强选手登上跨年晚会、进入《声生不息》等顶级音乐节目录制，让新人提前体验从「竞赛状态」到「职业状态」切换时所需的心理与技术调整，为行业长期存在的「赛后断档」困境，提供一种前置的、积极的解决方案。

这样一来，「成长」就不再只是一个概念说辞，而是变成了每周都必须面对的、关于稳定、勇气与审美判断的具体考验。

共鸣：回应一个时代的演艺期待

在当下讨论《声鸣远扬2025》的合理性与必要性，首先在于它用综艺这种面向大众的形式，用一群新人在节目中的成长，让被「错配」的人才来到大众面前——市场呼喊着美声、民族、音乐剧等垂直领域需要新鲜血液，无数个像遇泓羊与苗梦初这样的专业演员，在圈层内精耕细作却难以进入大众视野；

张卓尔与危晋宇这样充满潜力的纯新人，缺少一个打开大众通道、不必在「专业」的约束中走向孤独与小众的机会。节目则在这道供需裂缝上，架起一座临时的、却足够引人注目的桥梁。

其次，它精准地呼应了大众审美中「让专业回归」的浪潮。当人们对过度包装的叙事、缺乏根基的「人设」感到普遍疲惫，对真实技艺与真挚情感的渴求便水涨船高。节目以殷秀梅等殿堂级艺术家坐镇评审席、以不容掺假的全程直播为技术基底，正是在旗帜鲜明地拥抱这种务实。

张卓尔凭借《海阔天空》赢得的全票掌声，遇泓羊的《欠父亲的话》让无数屏幕前观众瞬间共情落泪，这些最直接的市场反馈，都是观众用注意力完成的集体投票，宣告了「硬实力」与「真感情」的再度升值。

此外，节目亦平衡专业与大众关注：既是小众艺术与垂直品类的展示窗 ，让音乐剧的戏剧张力、美声的科学体系、民族音乐的丰富纹理，获得国民级曝光与讨论，试探其破圈的潜力与大众接受的边界；同时，它也通过苗梦初与尚雯婕关于「女性野心」与「活人感」的深夜对话等，成功触发了超越音乐范畴的广泛社会情绪共振，让节目成为公共情感讨论的载体。

节目的深层回响由此浮现：从市场痛点中确立选拔标准，用大众的严苛目光作为锻造的火焰，再让新生的力量去回应那些最初的渴望。这或许是对「一档节目能何为」这一命题，在当下所能给出的最富野心的回答。

在渴求「真材实料」的时代，《声鸣远扬2025》最诚恳的贡献，或许就是这份扎实的、关于「如何寻找并托举下一代新声音」 的方法论样本。行至终章，《声鸣远扬2025》留给行业的，远不止一份冠亚季军名单，而在于它所实践的这套流程，能否为后来者提供一种可信、可复制的「造血」范式。正因如此，回响仍在未来等待。