官媒又猜对了！朱亚文《太平年》首播口碑上升，观众评价一致

最近大家伙儿是不是都被央视刚播的开年大戏《太平年》给迷住了？

那个以前总被喊“行走的荷尔蒙”的朱亚文，这次演起历史正剧来，简直是火力全开，彻底火出圈了。

看看那收视数据和观众的评价，就知道央视这眼光真不是盖的，又挑中了一部好剧！

真正的好剧根本不用靠那些流量明星来撑场面，人家自身的实力就摆在那儿，自然会有人喜欢。

作为央视一套今年推出的开年史诗大剧，《太平年》在1月23日刚一开播，就立马在网上引起了轰动。

全国网收视一下子就冲破了2.673%，酷云实时收视峰值也冲到了1.1749%。

更厉害的是，豆瓣刚一开分就飙到了9.7分，创下了这些年历史剧的最高分纪录。

这成绩这么亮眼，可不光是运气好那么简单。

除了央视眼光准，能挑中好内容，更重要的是这部剧在题材选择、演员演技还有故事内核这三个方面都有很大的突破。

《太平年》能这么火，第一步就赢在了选的题材上。

它挑了个别人都不敢碰的五代十国，这可是块难啃的硬骨头。

题材冷门可不等于拍出来就是烂片，没人拍过的空白地带，反而可能是闯出一条新路的好机会。

那53年的乱世，简直就是影视创作的“雷区”。

那会儿的政权更替快得跟翻书似的，伦理秩序也乱成一团，故事线更是碎得捡都捡不起来，想要理清楚太难了。

跟大家熟悉的三国题材比起来，那可差远了。

三国的故事谁不知道啊，里面的英雄人物个个形象鲜明。

可五代十国呢？

政权换来换去，乱七八糟的，人性的那些阴暗面也全都暴露出来，想找个清晰的故事主线都难。

想塑造那种传统意义上的英雄？

简直比登天还难。

把这段历史拍成电视剧，难度不是一般的大，明眼人都看得出来。

但《太平年》偏要走不一样的路。

它没去硬啃那些乱世混战的复杂剧情，而是抓住了“纳土归宋”这个没多少人知道的关键点。

主要讲了吴越王钱弘俶和宋太祖赵匡胤的故事，用“以民为本”这个核心理念，把整个乱世的图景给串了起来。

这一步走得太妙了，直接把这个题材给盘活了。

既跳出了那种“谁打赢了谁厉害”的老套剧情，又给五代十国题材的电视剧创作提供了一个新的角度。

把“和平”这个大家一直都很关心的话题，放进了历史故事里。

尊重历史不是说要一成不变地照着史书拍，能让现在的观众看了有共鸣，这才是拿高分的秘诀。

这部剧既保证了历史资料的严谨，又能让我们这些当代观众在价值观上产生认同。

这就是央视选片的底气，人家从不随便对付。

除了题材选得好，这部剧的制作也是满满的诚意。

全程都是用8K技术拍的，画面质感一下子就上去了。

还搭建了3.8万平方米的实景，可不是那种用绿幕抠图糊弄人的。

8000套服装全都是用草木染的工艺做的，每套都透着一股古色古香的味道。

更夸张的是那些甲胄，单套就有2800片甲片，全都是靠手工一针一线缝出来的。

从这些细节就能看出来，央视对品质的要求有多严格。

题材就像是骨架，演员的演技才是一部剧的灵魂。

一部历史正剧能不能立得住，最终还是得看演员的表现。

《太平年》的演员阵容，说是历史剧里的演技天花板，那也是一点都不夸张。

央视选演员的眼光，还是那么准，一挑一个准。

而朱亚文，无疑就是撑起这部剧的核心人物。

有实力的演员根本不用靠流量来证明自己，角色本身就能说明他的实力。

他演的宋太祖赵匡胤，那可真是绝了。

把角色那种复杂的性格，演得那叫一个透彻。

为了演好这个角色，他还亲自穿上铠甲上阵拍打戏。

那些铠甲最轻的都有37斤，重的能到80斤，在8K镜头下面，铠甲上的暗纹都看得清清楚楚。

在朝堂上的时候，他眼神里全是藏着的野心，一看就是个能成大事的雄主。

可当他看到老百姓生活困苦的时候，眼底的同情又藏不住，让这个皇帝多了几分人情味。

他打破了大家对开国皇帝的刻板印象，不再是那种符号化的硬汉形象，而是既有铁血的一面，又有柔情的一面。如果说朱亚文演的是铁血雄主，那白宇演的钱弘俶，就是一个不断成长的人物缩影。

这个角色的时间跨度有50年，演起来难度特别大。

白宇为了演好这个角色，直接瘦了50斤。

前期那种闲散王爷的轻松感觉，和后期成为君主后的内敛威严，对比特别明显。

他还特意去钱王祠研究历史资料，把角色的细节都刻进骨子里了。

“纳土归宋”那场跪着献上国土的戏，他不用多说一句话，光靠那种笑中带泪的眼神，还有抚摸殿柱的动作，就把放弃王权、心里装着老百姓的复杂心情，演得特别到位，让人印象深刻。

整个剧组的演员演技都在线，这才是群像戏最让人觉得过瘾的地方。

不光主角们演得好，配角也全都是实力派。倪大红的演技，真是让人佩服得五体投地。就靠转动茶杯、在雪地里站着这几个简单的小动作，就把权臣胡进思那种阴险和内心的挣扎，全给演出来了。

俞灏明演的后周世宗柴荣，把那种有远大抱负却没能实现的悲情感觉，表现得淋漓尽致。一句嘶吼，就把乱世里明君的遗憾给说尽了。

董勇、梅婷这些老戏骨就更不用说了。他们每一场对手戏都充满了张力，让观众看了都觉得是“神仙打架”，这已经成了大家的共识。

首播之后，网上关于这部剧的话题直接就刷屏了。

“太平年 追剧门槛太高”“白宇演的钱弘俶太贴了”，这些相关话题的阅读量直接就突破了3.5亿。

有好评自然也有争议。

有人说开头那个“人相食”的隐喻镜头让人不舒服，还有半文半白的台词让人跟不上剧情。

但真正的历史剧，从来不会为了迎合观众而削弱历史的厚重感。

这些争议并没有影响观众对这部剧核心品质的认可，反而让大家看到了它不迎合流量的态度。

从数据和观众的反馈就能看出来，大家对这部剧的认可，远远超过了那些争议。

豆瓣9.7分的高分里面，全是观众发自内心的评价。

历史迷们说“终于有人拍纳土归宋这段历史了”，学者们评价它“用那种让人感到刺痛的方式，唤醒了大家对和平的敬畏”。

更多的观众，都在为所有演员的演技疯狂点赞。

“光看演员们的演技就值回票价了”，这成了大家评论里经常出现的话。

朱亚文和白宇对角色的塑造，更是被大家称为“天选适配”。

就算是那些吐槽追剧门槛高的观众，也认可它“坚守厚重、拒绝悬浮”的初衷。

深夜时段能有37.5%的收视占比，这就证明了，好的内容总能跨越不同的观众群体，打动大家。

《太平年》的爆火，不只是一部电视剧的成功。

它更像是历史传播和影视创作的一个成功范例。

它背后的深层价值，值得我们好好琢磨，也让我们看到了央视在文化传播方面的担当。

让那些冷门的历史“活”起来，也是历史剧的一个重要价值。

在历史传播方面，它做到了让更多人知道。

钱弘俶、纳土归宋这些以前没多少人知道的历史符号，因为这部剧走进了大家的视线。

杭州钱王祠的游客量，直接暴涨了30%。

《五代史略》这类历史书籍的搜索量也跟着增加了不少。

这种“影视+文旅+科普”的模式，为冷门历史的普及提供了一个可以借鉴的方法。

在影视创作方面，它也打破了五代十国题材难拍的魔咒。

以前大家都觉得五代十国题材不好拍，《太平年》却用实力证明了，冷门题材只要找对了角度、用心去制作，照样能既收获好口碑又有影响力。

它不回避乱世的黑暗，也能从人性中挖掘出希望的光芒。

既尊重历史资料，又能让历史人物像活生生的人一样展现在观众面前。

这才是历史正剧应该有的样子。

更难得的是它传递的价值。

钱弘俶“用自己的王权换取百姓太平”的抉择，说明了中华民族对统一与和平的追求。

剧中有句台词说得特别好：“再煊赫的盛世也终会有落日，再不堪的乱世也会迎来日出。”和平从来都不是理所当然的，而是无数人做出抉择和坚守的结果。

这句话穿越了千年，在现在依然能引起大家强烈的共鸣。

从题材的挖掘到演员的选择，从制作的水准到价值的传递，《太平年》口碑和收视双丰收，再次证明了央视精准的判断力。

它不只是一部成功的历史正剧，更让我们看到了国产剧还有无限的可能。

坚守文化内核，用心打磨品质，这才是央视总能“押对宝”的核心原因，也为整个行业树立了新的榜样。