想不到吧！经典版的陈近南，竟然被称为真正的“香港摇滚之父”

98年TVB版《鹿鼎记》里，陈小春饰演的韦小宝油嘴滑舌，娶七美归园，活成了世俗意义上的“风流”。可很少有人记得，他身后那个“又凶又稳”的师父陈近南，眉眼间藏着江湖的肃杀，骨子里藏着不被驯服的野性。

戏里，他是护着徒弟、撑起天地会的侠客；戏外，他是抱着吉他、唱尽市井沧桑的浪子。他的人生，比陈近南的传奇更动人，比韦小宝的风流更厚重。他用一把吉他，唱出了香港摇滚的黄金年代；用半生执着，把底层小人物的坚守与自由，唱进了一代人的心里。

▲ 夏韶声

他就是夏韶声，乐坛公认的“香港摇滚之父”，一个从木屋区爬出来的穷小子，一个在时代浪潮里不肯低头的歌者，一个把一辈子，都活成了摇滚本身的人。

张晓风说，“生命是一场盛大而华丽的告别”，而夏韶声的告别，却带着摇滚的韧劲与岁月的温柔——73岁的他，将于今年8月站上香港红馆，举办《LAST SUMMER》告别演唱会，为自己四十余年的音乐生涯，画上一个圆满的句点。这不是落幕，而是他用一生的坚守，给岁月最好的回响。

▲ 《鹿鼎记》剧照

一、童年时：木屋区里，那束吉他微光

六七十年代的香港，北角木屋区的铁皮屋顶，总在风雨里发出哗啦啦的声响。那里挤满了挣扎求生的底层人，夏韶声，就是其中一个。他的童年没有锦衣玉食，没有书香熏陶，只有 poverty 的窘迫，和一份藏在心底的、不肯熄灭的热爱。

15岁那年，为了贴补家用，这个还未褪去稚气的少年，扛起了生活的重担。扎铁工、搬运工、洗碗工，最多的时候，他一口气打了五份工。

清晨，天还未亮，他就背着破旧的帆布包出门，辗转于工地与餐馆之间；深夜，星光已淡，他才拖着疲惫的身躯回到狭小的木屋，手上的老茧层层叠叠，指尖被汗水泡得发白，可他眼里，始终藏着一束微光——那是对吉他的渴望，是对音乐的执念。

那时候的香港，正是摇滚启蒙的年代。舞厅的灯光璀璨，乐队的旋律激昂，夏韶声常常站在舞厅后门，踮着脚尖，一动不动地听着台上的表演，眼里满是向往。他没有钱买吉他，更没有钱请老师，只能在下班后，偷偷捡起别人丢弃的旧琴弦，模仿着台上的节奏，一遍又一遍地摸索。

“我不是科班出身，所有东西都是靠自己摸出来的。”后来，夏韶声在采访中说起这段过往，语气平淡，没有抱怨，没有炫耀，仿佛那些熬过的苦，那些受过的累，都只是生命里最寻常的印记。可正是这份“自己摸出来”的坚持，让他的音乐，没有洋派的华丽技巧，没有刻意的标新立异，只有街头的呼号、工地的喊声、夜生活的叹息，只有底层小人物最真实的生存状态。

1979年，夏韶声推出了自己的第一张专辑《童年时》，一炮而红。那张专辑里，有一首《见钱咪乱扒》，歌词粗糙直白，“见钱你就扒，见钱你就Sar。你向往豪华，有心博命扒”，唱尽了底层人的无奈与挣扎，也唱出了他自己的人生底色。

他穿着花衬衫，神情玩世不恭，一开口，沙哑的嗓音便惊艳了所有人——那声音，像是被岁月磨过的砂纸，却又藏着一股韧劲，像深夜里巷口的路灯，不亮，却能照亮每个漂泊者的心事。

从木屋区的穷小子，到红极一时的草根摇滚歌手，夏韶声用一把吉他，打破了命运的桎梏。他让我们看到，平凡的出身，困顿的处境，从来都不是放弃热爱的理由；那些熬过的苦，那些默默的坚持，终有一天，会变成照亮前路的光。

二、吉他低泣时：沙哑声里，藏着人间烟火

香港乐坛的黄金年代，百花齐放，人才辈出。有人以甜美情歌取胜，有人靠舞台魅力出圈，有人凭华丽辞藻惊艳四座，可夏韶声，偏偏走了一条最不讨巧的路。

他的嗓音，沙哑、低沉，带着一点破音，既没有江南小调的婉转，也没有流行情歌的清亮，甚至有人说，他的声音“不好听”“太土”。可就是这样一把嗓音，却唱尽了人间的悲欢离合，唱尽了每个普通人的脆弱与坚韧。

《吉他低泣时》，是夏韶声最具代表性的作品之一。“就像我这把吉他，它一直在哭。”一句简单的歌词，没有华丽的修饰，没有煽情的告白，却句句扎心。一把吉他，一段失意的情歌，他坐在舞台上，自弹自唱，沙哑的嗓音里，藏着男人的脆弱，藏着漂泊者的孤独，藏着在感情里找不到位置的迷茫。

有人说，夏韶声的音乐里，没有“情圣”，只有“情伤”；没有“主角光环”，只有“日常的崩溃”。可就是这种“崩溃的浪漫”，让无数听众从他的歌里，听到了自己的影子。那些深夜里的辗转反侧，那些困境中的无可奈何，那些失去后的默默怀念，都被他唱得淋漓尽致。

夏韶声的音乐，就像一碗炖得浓稠的老火汤，入口平淡，回味无穷。它没有花活，没有噱头，只有最真实的人生，最滚烫的情感。他不唱宏大的理想，不唱虚无的浪漫，只唱市井里的小人物，唱他们的苦，他们的乐，他们的坚守，他们的挣扎。

到了80年代中期，夏韶声已经稳坐“港产摇滚一哥”的位置，被无数人追捧，可他自己，却始终保持着清醒。“我不过是一个唱歌的，唱给还愿意听我说话的人听。”他从不炫耀自己的成就，从不标榜自己的地位，依旧抱着那把老吉他，在大大小小的舞台上，唱着那些属于普通人的歌。

他还有一个不为人知的爱好——研究天文宇宙。

这份热爱，源自他在创作中的迷茫，每当找不到灵感时，他就会抬头看星空，宇宙的辽阔与浩瀚，总能让他静下心来，找到内心的方向。他甚至把天文知识融入自己的音乐，比如演唱会主题《Arrival》，寓意“到达地球”，希望借着摇滚的节奏，让迷茫的人，能找到属于自己的位置。

张晓风说，“平凡的日子，也能开出温柔的花”。夏韶声用他的音乐告诉我们，沙哑的嗓音，平凡的人生，也能唱出最动人的旋律；那些不被看好的坚持，那些藏在心底的热爱，也能绽放出最耀眼的光芒。

三、空凳：等待与坚守，是最动人的诗意

《空凳》是夏韶声演艺生涯里，最特别的一首歌。旋律缓慢，歌词极简，“一张丢空了无人坐的凳，仍令我再不禁地行近”，没有复杂的编曲，没有华丽的辞藻，却成了无数中年听众心里的白月光。

这首歌，是夏韶声写给自己的，也是写给那个正在落幕的摇滚年代。那时候的他，经历了感情的波折，身边的乐队伙伴，也渐渐有人离开；整个香港的流行音乐，也开始悄悄转型，电子、舞曲、偶像当道，曾经属于摇滚的黄金年代，似乎正在慢慢远去。

有人劝他，“你转型吧，唱点情歌，接几部剧，生活好过很多”。他听了，也不是没试过，可最后，他还是回到了自己的录音棚，回到了那把老吉他前。他说，摇滚不是他的职业，而是他的信仰，是刻在骨子里的东西，放不下，也丢不掉。

他把失去的、没来的、走了的、忘了的，都唱进了《空凳》里。一把椅子，一把吉他，他坐下，自弹自唱，仿佛在和过去告别，也仿佛在和自己对话。那空着的凳子，是离开的伙伴，是逝去的感情，是落幕的年代，也是他内心深处，那份从未改变的坚守。

“我就像那张凳子，空了又满，满了又空。”夏韶声这样形容自己。

他从不挑舞台大小，无论是华丽的演唱会现场，还是狭小的Live House，无论是喧嚣的街头，还是安静的酒吧，只要有人听，他就会唱。哪怕台下只有一个观众，他也会认认真真地唱完每一首歌，就像当初，他在木屋区，偷偷摸索吉他那样，虔诚而执着。

在KTV、在酒吧、在老友聚会的餐桌上，《空凳》常常被点唱。每当沙哑的旋律响起，每当那句简单的歌词出口，总能让人心生共鸣。

我们每个人的生活里，都有这样一张“空凳”，它或许是我们未完成的梦想，或许是我们失去的亲人朋友，或许是我们再也回不去的青春。可夏韶声告诉我们，空凳不是终点，而是等待——等待我们坐下，继续前行；等待我们坚守，不负时光。

这份“一个人也唱”的气魄，这份在逆境中不放弃的坚守，正是夏韶声的魅力所在，也是摇滚最动人的地方。摇滚从来不是标新立异，不是玩票，而是在认清生活的真相后，依然热爱生活；在遭遇挫折与打击后，依然不肯低头。

四、永不放弃：摇滚不死，是刻在骨子里的执念

1983年，夏韶声推出专辑《吉他低泣时》，其中一首《永不放弃》，成了他对自己的告白，也成了无数人前行的力量。“就算全世界都不听，我也要唱完这一首。”这不是一句空洞的口号，而是他对摇滚的执念，是他一辈子的坚守。

那几年，香港乐坛的风向，变得越来越快。谭咏麟、张国荣、梅艳芳开始统领舞台，情歌慢慢取代了摇滚，流行文化开始“去乐队化”。许多老牌乐队，要么解散，要么转型，摇滚，渐渐成了“过时的玩意”。

夏韶声的日子，也变得艰难起来。没有唱片公司愿意签约，没有商演愿意找他，生活的压力，理想的困境，像两座大山，压得他喘不过气。可他，依然没有放弃。他开始自己写歌、自己录音，甚至自己搭建简单的录音设备，一个人，搞定一张专辑。

“我不靠唱片公司，我靠的是这口气。”这句话，是夏韶声的倔强，也是他的底气。他的歌，很多人说“土”，说“不好听”，可他从来没有改变自己的风格，从来没有为了迎合市场，而放弃自己的信仰。他知道，自己的音乐，唱的是真实的人生，唱的是心底的热爱，总有一些人，会懂。

这份固执，这份坚守，正是摇滚的核心。摇滚不死，不是因为它有多流行，有多耀眼，而是因为它藏着一份不肯被驯服、不肯被打败的力量；是因为有像夏韶声这样的人，无论遭遇多少挫折，无论经历多少磨难，依然坚守着自己的热爱，依然不肯低头。

90年代中期，摇滚乐在香港市场的地位，进一步下滑。夏韶声说：“那时候，乐队已经没位置了。”可他还要养家，还要生活，不能光靠理想吃饭。于是，他做出了一个艰难的决定——转行做演员。

他没有演戏的经验，没有专业的训练，可他，依然带着摇滚的韧劲，从零开始。第一部让观众记住他的，是TVB剧集《烈火雄心》，他演的消防教官，沉稳、坚毅，藏着一股江湖气。可真正让他“刷脸成功”的，是后来的反派角色。

因为一张刀刻般的脸，加上沙哑的嗓音与一身江湖气，他渐渐成了TVB御用的“奸角专业户”。《西游记贰》里的黄眉老祖，阴险狡诈，让人恨得牙痒痒；陈小春版《鹿鼎记》里的陈近南，虽是正派，却一身肃杀，看一眼就让人肃然起敬。连陈小春至今都说：“夏Sir是我演戏的师父。”

尽管演了无数反派，尽管在荧幕上“坏透了”，可他在现实里，却从来不是一个“坏人”。他说：“摇滚不等于坏人，是不愿被驯服的人。”演戏于他而言，不是妥协，不是放弃，而是另一种坚守——他把摇滚的韧劲，把不被驯服的灵魂，都融入了每个角色里，哪怕是反派，也有自己的力量，自己的棱角。

五、LAST SUMMER：与岁月温柔谢幕，与热爱永不分离

2010年代起，夏韶声几度宣布“隐退”，却又几度复出。原因很简单：他实在太难割舍那把吉他，太难割舍那些老歌，太难割舍那些愿意听他唱歌的人。

他的演出现场，从来没有华丽的舞台，没有炫酷的灯光，没有夸张的造型。他永远是一件简单的黑T恤，一把老吉他，站在舞台中间，轻声说一句“大家好，我是夏韶声”，然后，一首老歌接着一首老歌，缓缓唱起。

他唱《空凳》，台下不少人红了眼眶；

他唱《永不放弃》，台下的观众，跟着他一起合唱，声音沙哑，却充满力量；

他翻唱梅艳芳的《似水流年》，回溯自己一路走过的艰辛，忆起香港乐坛上的一众伙伴，情绪几近失控。

“以前我一唱完，兄弟们就在台下喊‘Encore’。现在他们很多人都不在了。”说这句话的时候，夏韶声的眼里，有怀念，有遗憾，却没有后悔。那些年的黄金年代，那些一起唱歌的伙伴，那些难忘的时光，都已经刻进了他的生命里，成为了他最珍贵的回忆。

如今的乐坛，早已变成了流量与快餐文化的赛场，没有多少人还记得港式摇滚，没有多少人还记得夏韶声。可他，依然坚守着自己的节奏，依然抱着那把老吉他，唱着那些属于普通人的歌。哪怕观众一半是白发，一半是陌生的面孔，他也照唱不误。

“有人愿意听，我就愿意唱。”这份简单的坚守，让他成了这个时代，少有的“真正的老派歌手”。他的音乐，没有花活，没有噱头，只有滚烫的人生，只有真诚的情感；他的人，没有架子，没有傲气，只有一份历经沧桑后的淡然与从容。

73岁的他，终于决定，在香港红馆，举办自己的告别演唱会。《LAST SUMMER》，这个名字，带着温柔，也带着不舍。他说：“从前我唱歌没人听，现在唱歌还要抢票，我知足了。多谢大家撑我到最后。”

从木屋区的穷小子、洗碗工、扎铁佬，到吉他手、乐队主唱、唱片歌手、御用反派，再到红馆谢幕的“香港摇滚之父”，夏韶声的一生，从来没有顺风顺水，却始终没有改变自己的方向。他用一把吉他，唱出了自己的人生，也唱出了一代人的青春与坚守；他用半生执着，告诉我们，摇滚不死，只是换了形状；热爱不死，只是藏在了岁月的褶皱里。

弦歌未歇，摇滚有魂。夏韶声的告别，不是结束，而是另一种开始。他把一辈子，唱成了一首最硬核、最动人的歌；而我们，也可以带着他的坚守与热爱，在平凡的生活里，慢慢前行，不慌不忙，不负时光，不负自己。

毕竟，最好的人生，从来不是一蹴而就的惊艳，而是历经沧桑后的坚守；最动人的热爱，从来不是轰轰烈烈的张扬，而是日复一日的执着。