从技术、媒介到精神观照——武汉美术馆以水墨构建持续生长的研究现场

中国文化报记者 李亦奕

水墨，作为承载中华民族哲学智慧与审美情趣的独特载体，其艺术形式与精神内核深刻体现了中国文化的精髓。自20世纪80年代以来，水墨艺术经历了从传统技法向现当代艺术语言的转型，展现了其在全球化语境下的艺术创新与文化认同的转变。基于对水墨当代转型之路的持续关注，武汉美术馆建馆以来一直将“中国当代水墨”确立为自身学术研究与收藏构建的核心方向之一。

2011年，武汉美术馆发起的“水墨文章——当代水墨研究系列展”是该馆重点打造的学术品牌项目。10余年来，在受邀策展人与批评家的助力下，美术馆的研究团队持续围绕当代议题展开深入的视觉呈现与学术研讨。每一届“水墨文章”都是对当代水墨某个重要切面的深耕与诘问。武汉美术馆的当代水墨收藏便是基于这一系列展览的学术成果，在持续的对话与研究中，审慎而坚定地将那些能够代表时代精神、体现原创探索的优秀作品纳入馆藏。

作为文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季活动入选项目，“水墨文章——武汉美术馆藏当代水墨研究展”（第九回）汇集近百件当代水墨佳作，其中70余件为武汉美术馆的馆藏精品。这些让人脑洞大开的当代水墨作品，突破人们对水墨的固有印象，艺术家通过对水墨本体语言进行多元实验，将水墨的概念从技术层面推进到精神观照，还延伸到影像、装置艺术等跨媒介实践中。置身展厅，观众仿佛进入了一个由水墨构建的、持续生长的研究现场。

楚风图（水墨） 92×111厘米 1990年 周韶华

据策展人荆菲介绍，展览分为“生生不息”“多元实验”“绵延开放”三个单元。“生生不息”单元聚焦水墨语言在当代的多样性表达及其精神内核，参展作品涵盖人物、山水、花鸟等题材，充分展现了艺术家对传承的理解与创造性转化。“多元实验”单元里，水墨脱离传统桎梏，迸发出蓬勃生机。无论是山鸣水应的自然观照，还是衣食住行的当下反思，都为创作注入了前所未有的活力，水墨的多元实验成为贯穿古今与未来的美学实践。“绵延开放”单元中，艺术创作突破了水墨纸本的运用，将水墨与器物、材料、科技结合，大大拓展了水墨原有的定义与边界。透过跨界融合，观众能看到水墨的多重可能与美学表达，为水墨的绵延发展提供了创新的语境与气象。

“将历经十余载积累的馆藏系统地呈现于公众面前，也促使我们回到一个根本性的问题：什么是真正属于我们这个时代的、根植于中国传统的水墨新气象？” 武汉美术馆馆长陈勇劲认为，当代水墨的生命力正在于其原创性。它不是对古人笔墨程式的简单重复，亦非对西方现代观念的生硬移植。真正的原创，是在深刻理解传统文脉的基础上，勇敢地直面当下，用属于这个时代的方式，言说艺术实践者的体验、困惑、思考与理想。本次展览所呈现的作品，都集中体现了在“生生不息、多元实验、绵延开放”等多个维度上的可贵探索，清晰地勾勒出一条“水墨进化论”的时间线。

展厅中，中国水墨画的革新者周韶华的《楚风图》创作于1990年，画面主体是两只墨色的凤鸟相依相伴，周围的流云自在地飘拂，呈现出云卷云舒的意境。艺术家从传统绘画里借用楚文化等元素，并以黑、红等极具楚风的色彩基调展开创作，将心源之行化入笔墨之韵，表现出物我超越的精神境界。

袁晓舫的《千里江山》将武汉的沿江实景与古画的山形水势相呼应，形成强烈的视觉对比，城市高楼成了新的“千里江山”。蔡新元的《A山I水》让AI深度学习千年笔法后，绘制出了它自己的“高山流水遇知音”。李邦耀的《山水谱》是一件特殊的互动装置。艺术家将中国画的经典图式解构、转化为上百个独立的金属部件，观众可以在磁性展台上自由调度这些“模块”，构建属于自己的山水图景。

裂变山水之5（水墨） 174×177厘米 仇德树

此外，梁铨用宣纸、茶渍和墨进行拼贴，构成《无题》的悠远禅意。艺术家张羽则干脆放弃毛笔，用手指蘸上颜料，在宣纸上反复摁压，构成“指印”系列作品。雕塑家史金淞创作的《未来诗学研究·竹谱》，则以传统中国画中的“竹谱”为线索，呈现出传统中象征君子风骨、清雅柔韧的翠竹形象。在灯光的映照下，竹枝的影子投射在墙壁上，传统的水墨元素被充满科技感和空间感的光影美学巧妙表达，别具意蕴。

“这些作品向我们证实了中华文化有着强大的生命力。”首届“水墨文章”策展人、艺术理论家皮道坚观展后表示，展览展示了中国当代水墨的发展线索，并昭示着水墨艺术已成为艺术观念实验的特殊介质，其未来可能性正呈现多维度的拓展趋势。中央美术学院教授王璜生则提出“水墨不止于媒介”的观点，他认为水墨应该表达一种文化气质，表达中国人的文化观和生命观，表达我们对人类命运的深刻关怀。

清华大学美术学院研究员盛葳认为，应当以更开放的心态，将水墨艺术史的书写置于全球格局之下。“当代水墨应是一种具有全球理想的艺术形式，应秉持更为开放的态度，让全世界艺术家借助水墨艺术创作当代艺术”。

中央美术学院艺术管理学院副院长赵力分享了一系列“水墨+疗愈”的实证研究，揭示了水墨艺术在调节创作者及公众心理健康方面的潜力。他进一步谈到，作为艺术展示平台的美术馆应该思考如何让“水墨+”成为扎根本地、连接大众的文化实践，“‘水墨+’不是简单的形式叠加，而是武汉美术馆对‘水墨该如何回应时代、服务大众’的深刻追问，是艺术从‘被观看’到‘被体验、被需要’的关键跨越。”赵力说。

来源：中国文化报