一人饰两角，宁峰与上交演绎莫扎特“超越天才”之夜

1月24日晚，在莫扎特诞辰270周年纪念日来临之际，旅欧小提琴家宁峰以独奏与指挥双重身份亮相上交音乐厅，携手上海交响乐团带来了一场全莫扎特作品音乐会。

从青春洋溢的嬉游曲到深邃动人的交响曲，四首横跨作曲家16至32岁创作黄金期的作品，在宁峰的引领下呈现出兼具正统性与感染力的演绎，为观众奉上一场穿越时空的音乐盛宴。

作为蜚声国际的小提琴大师，宁峰此次跨界指挥并非心血来潮，而是对古典音乐演奏传统的回归与致敬。

“18世纪的乐队编制较小，协奏曲多由乐队首席兼任独奏，既参与合奏又演绎独奏段落，同时还要统筹排练安排。”宁峰在排练中透露，这场音乐会正是重现了两百多年前的演奏传统，让观众感受古典音乐最本真的呈现方式。

为了达到最佳效果，宁峰与上海交响乐团进行了为期四天的系统排练。排练过程中，他不仅对各声部的快慢、轻重提出了非常清晰的指引，更通过对乐句和段落的解释，使乐队的演奏紧凑顺滑，呈现出莫扎特式的精巧与歌唱性，不局限于自己的“本门武功”，而是对莫扎特音乐完整且深度的理解和强大的诠释能力。

音乐会以《D大调嬉游曲》KV136拉开序幕。这首创作于莫扎特16岁的作品，虽源于宫廷娱乐却暗藏革新。宁峰带领乐队以明亮甜美的弦乐音色开篇，三乐章“快-慢-快”的完整结构清晰呈现，小提琴的抒情唱诵与中提琴、大提琴的克制衬托相得益彰，将少年莫扎特的交响化思维与对位技法展现得淋漓尽致，让这首“萨尔茨堡交响曲”超越了单纯的娱乐属性。

随后登场的《A大调第五小提琴协奏曲》KV219是莫扎特小提琴协奏曲的收官之作。宁峰以独奏家身份与乐队展开精彩对话。作品开篇打破常规，乐队奏出简洁主题后，他以一段自由沉思的柔板引子亮相，随即转入明朗快板，独奏与乐队的竞相对话洋溢着活力与张力。

第二乐章慢板中，绵长的小提琴线条在弦乐组的轻柔映衬下，营造出介于幸福与忧伤之间的复杂情感，尽显莫扎特刻画内心世界的超凡能力。末乐章的土耳其风格段落更是惊艳全场，重音突出的节奏与弦乐拨奏带来独特异域色彩，还原了当年石破天惊的艺术效果。

下半场的《E大调柔板》KV261堪称莫扎特抒情美学的典范。宁峰以细腻的音色控制与呼吸把控，将绵长如歌的旋律演绎得动人心魄，对装饰音的处理与乐队和声的呼应恰到好处，展现出极高的艺术修养。

压轴登场的《g小调第四十交响曲》KV550则让音乐会氛围推向高潮。宁峰重新执起指挥棒，带领乐队奏响那首家喻户晓的主题旋律。中提琴不安的切分节奏铺底，第一小提琴奏出看似欢快实则悸动的动机，弦乐的激烈齐奏与半音进行营造出强烈的戏剧性，将莫扎特深邃的内心世界与超前的音乐思维展现得淋漓尽致，堪称浪漫主义的先声。

对于此次跨界指挥，宁峰坦言是寻求自我突破的尝试：“拉琴四十余年，我已演绎了大部分想呈现的小提琴作品，而指挥能让我接触更多伟大的交响乐、歌剧作品，就像演员尝试当导演一样，在宏观与微观的调控中实现音乐表达的升级。”

整场音乐会时长约1小时35分钟，宁峰在独奏与指挥之间无缝切换，既以“魔王级”技法展现莫扎特作品的即兴精髓，又以精准的指挥调度让乐队成为紧凑完整的“华丽机器”。上海交响乐团的默契配合也为演出增色不少，弦乐的细腻质感、乐队的平衡把控，共同成就了这场高完成度的莫扎特之夜。

当最后一个音符落下，全场掌声经久不息。这场音乐会不仅是对莫扎特诞辰270周年的深情致敬，更是宁峰对古典音乐演绎传统的创新性回归。正如莫扎特从“神童”成长为“超越天才”的大师，宁峰也以跨界突破证明，真正的艺术家永远在探索艺术表达的更多可能，为古典音乐注入源源不断的生命力。

原标题：《【演界】一人饰两角，宁峰与上交演绎莫扎特“超越天才”之夜》

栏目主编：张春海 文字编辑：蒋迪雯

来源：作者：解放日报 董天晔