古法“湘”传：非遗美学三重奏

非遗之美，从未远离时代；设计之思，正于传统中生根发芽。近日，一部非遗技艺纪录片《古法“湘”对论》热播，该片以哲学思辨视角切入，在AI+虚拟技术的赋能下，呈现多项湖南国家级非遗的技艺精髓与美学内涵。其中，醴陵釉下五彩瓷的隐与显、侗锦织造的经与纬、滩头木版年画的俗与雅，共同奏响了一曲融合传统智慧与现代设计的非遗美学三重奏。

▲ 侗锦织造技艺

侗锦织造：经与纬的设计逻辑

侗锦织造技艺是一项拥有两千多年历史的国家级非物质文化遗产。它不仅是侗族人世代相传的服饰面料，更是记录其族源历史、风俗习惯的无字史书，纹样中凝聚着对自然的观察与生活的智慧。

侗锦纹样源自侗族人对自然与生活的观察，他们以经线为底、纬线起花，通过经纬交错构成千变万化的几何纹样。侗锦织造技艺国家级传承人粟田梅说，这种“观物取象”的设计思维，将民族记忆编码于经纬结构之中。

当代设计力量的介入，为侗锦注入新的纬线。自2009年起，湖南大学“新通道”设计与社会创新项目团队持续致力于侗锦的数字化保护与创新。团队将历史纹样进行矢量化采集与标准化整理，构建起系统化的数字资源库，并以此为基础开发专用设计软件，把侗锦的文化元素应用到其他的行业中。湖南大学设计艺术学院副教授王罗介绍，他们正尝试“以数字化为桥梁，将侗锦的文化元素提炼、转化，并应用于更广阔的当代设计领域”。岳麓山工业创新中心麓山实验室研究员薛逸飞则表示，这种以经纬为骨、符号为肉的设计逻辑，为现代纺织、平面及数字设计提供了结构化、模块化的思维路径。

▲醴陵釉下五彩瓷

醴陵釉下五彩瓷：隐与显的色彩诗学

醴陵釉下五彩瓷烧制技艺始于东汉，绵延近两千年，其核心在于高温窑火下色彩与釉面的奇妙关系。1915年巴拿马万国博览会金奖作品“扁豆双禽瓶”使得该技艺闻名于世，2008年此项技艺列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

醴陵釉下五彩瓷以草青、海碧、玛瑙红等矿物颜料为基础，经“薄施淡染”技法层层渲染，再覆以透明釉，在1380℃以上高温中淬炼而生。何为“薄施淡染”？醴陵釉下五彩瓷国家级传承人陈利介绍：“把颜色调得很淡，一层一层染上去，水分感足，层次也更丰富。”这使得色彩深藏釉下，在烧制后就显露出如玉如镜的温润光泽，形成“隐于釉下，显于光泽”的视觉层次。

“釉下彩下面的彩是一个实色，釉是一层虚色。当实和虚复合在一起时，它就呈现出晶莹透明的一种特质。”湖南大学副教授、湖南大学色彩科普基地负责人黄茜表示，这种隐与显的美学，正是其独特视觉语言的精髓。正如纪录片中多处通过真实的人物舞蹈与背景色彩之间的互动，构建起瓷艺与色彩表达的桥梁，将抽象的文化理念“隐与显”转化为直观的动态视觉符号。

“显的是色彩，而隐的是意境。”黄茜认为，这种美学特质引导工艺美术从业者思考：如何通过材料与技法的内在秩序，营造超越直观形式的意境之美，使作品在简约中蕴含丰富，在显现中保有深度，从而在工业与手工艺、实用与审美之间，建立起更具内涵的联结。

▲滩头木版年画

滩头木版年画：俗与雅的视觉平衡

滩头木版年画是极具楚南地方特色的国家级非物质文化遗产。其题材源于民间信仰与日常生活，色彩艳丽润泽、造型古拙夸张，分为门神、吉祥寓意、戏文故事三大类，是全国少数保留从手工造纸到雕版印刷全链条生产的年画品类。

“热热闹闹的‘俗’是它的根，细致讲究的‘雅’是它的魂。” 滩头木版年画国家级传承人钟建桐如此概括滩头木版年画的美学特质。在他看来，滩头年画在视觉语言上完美融合了民间生活的烟火气与匠心工艺的典雅感。

其“俗”体现在题材与色彩上。题材多取材于民间信仰与日常生活，如清代作品《老鼠娶亲》寄托“和谐共生”的愿景；色彩则以朱砂红、明黄、翠绿等高纯度色为主，视觉冲击强烈。其“雅”，则蕴藏于精工细作的工艺链条中。如纪录片中以微距镜头结合慢镜头所完整展现的——从手工抄纸、梨木刻版到七色套印、通草笔开脸，每一步都需极致匠心。

如今，不少滩头木版年画从业者通过文创开发，让年画融入当代生活。滩头木版年画邵阳市级传承人钟星琳近年来就连续推出生肖系列文创年画，并与餐饮连锁店合作打造滩头木版年画主题店、与网红奶茶品牌推出联名款包装，她设计的年画公交车开上了街头，研发的年画体验课程进入了多所学校。在钟星琳看来，把年画转化到生活中，为当代设计与大众生活的结合提供了“俗中见雅”的融合思路。

2026年1月25日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

《古法“湘”传：非遗美学三重奏》