荥经砂器的古与新

▲展览展出的荥经砂器 刘源隆 摄

走入在中国工艺美术馆举办的“古韵新章——荥经砂器艺术展”，如同进入一个关于泥土与火焰的沉浸式剧场，展览中的每一件器物上方都有一盏小射灯，光线打在一件件沉稳质朴的砂器之上，勾勒出其独特的肌理与光泽。这正是策展的用心之处。荥经砂器烧制技艺代表性传承人叶骁说：“我们想让古老的黑砂在当代的光影中发光。”

这场展览的主角——四川荥经砂器，拥有2300余年的历史。2008年，荥经砂器烧制技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。荥经砂器的生命始于当地特有的“白善泥”与“独联碳”。经过采料、和泥、练泥等多道严谨工序，由匠人手工制坯，再放入俗称“馒头窑”的窑炉中，经高温焙烧与密闭取釉而成。历史上，它以砂锅、中药罐等实用器物的形态，深入西南地区乃至全国百姓的日常生活，承载了一代代人的温暖记忆。

随着时代变迁，传统砂锅、中药罐的市场一度陷入萎缩。叶骁在考察中发现，传统砂器越来越难以适应现代家庭的生活节奏与审美需求。工艺美术专业出身的他，由此扎进了这项非遗技艺的传承与创新中。“荥经砂器的蜕变首先从产品本身开始，我们这些年的探索，主要就在拓展品类。”叶骁坦言。在严格遵循古法原材料配方与核心烧制工艺的前提下，他和团队将目光投向了更广阔的应用场景与审美体系。他们大胆拓展产品谱系，开发出茶器、食器、花器乃至艺术雕塑等观赏器。

叶骁指着一排釉色温润、造型古雅的茶具说道：“不仅是品类扩大，更重要的是将其艺术性、美感完全表达出来。”原本黑不溜秋的砂器由此被注入了现代设计语言，融古朴气韵于当代生活美学之中。近年来，改造后的荥经砂器价值大幅提升，产值增长十倍以上，手艺人的收入与环境也得到改善。

叶骁的思考并未止步于器物，他意识到，要让传统工艺真正活起来，仅靠产品突围仍属“小众”，必须让技艺本身所承载的文化，以一种更可感、可参与的方式，重新回到当代人的生活现场。于是，一系列以荥经砂器为核心的创新业态应运而生。

在四川天府新区的官塘非遗小镇，一座有三百余年历史的川派古宅于2021年从简阳整体迁移至此，成为“荥·美术馆”。这里常年陈列展示荥窑砂器的各类艺术品，并定期举办国内外陶艺展览。美术馆附设的茶室，观众可用砂器茶具烹煮、品尝茗茶。而真正的重头戏，是与之相邻的“古窑夜宴”——一个独具特色的非遗主题沉浸式体验餐厅。

在这里，体验从一场庄重的开窑仪式开始。晚宴前，客人名字已被刻于砂器茶盏坯体，送入历经两千三百年风雨的古窑烧制。窑温升至一千三百度时，窑门开启，火焰喷薄，场面极为震撼。作为“荥窑主人”的叶骁向宾客生动讲解，让客人在几分钟内领略千年窑火的前世今生。开窑后，客人还会体验独特的“窑灸”——背靠尚有余温的窑坑，让千年纯阳之火驱散寒湿。当宴会进入尾声，服务员提着竹篮，将带有客人姓名、窑变出孔雀蓝或香槟金等奇幻色彩的茶盏，逐一送至每个人手中，将整个体验推向情感的高潮。

2023年，在荥经县严道古城，叶骁又带领团队打造了砂器主题沉浸式实景音乐剧——“又见古窑”。在一个可容纳三百人的宽敞四合院中，中央舞台两侧即是燃烧的窑炉。观众可以边品尝用砂器炖煮的黑砂鸡汤，边欣赏以土与火交融为叙事核心的演出，实现多重感官融合。

“传统非遗如何回到当代人生活？答案不是简单地卖产品，因为产品众口难调，但美食和沉浸式演出却拥有更广泛的吸引力。”这种思路，让荥经砂器跳出了单纯依赖售卖工艺品的传统模式，通过打造集文化体验、美学教育、健康餐饮、艺术观赏于一体的复合型业态，为非遗的当代生存探索出一条活态传承的产业化新路。“让人们在感受砂器之美的过程中，自然而然地接纳它、喜欢它，最终愿意把它带回家使用。当砂器重新融入日常生活，技艺的传承与发展就有了坚实的基础。”叶骁说。

展览现场，记者看到不少观众驻足于一件件作品前，仔细观看比对着每件器物粗放的肌理与深沉的釉色。一位从事设计工作的观众感慨：“它们不仅是物件，更是活着的技艺。”这份凝视与发现恰恰印证了创新表达的力量：正是通过新的设计语言与传播形态，古老技艺被重新激活与塑造，从而升华为一种能够被广泛接纳的当代美学符号。

2026年1月25日《中国文化报》

第3版刊发特别报道

《荥经砂器的古与新》