苦把流光换画禅，齐白石笔下的鱼虾，齐白石书画院院长汤发周发布

导语：
齐白石以鱼虾为侣，穷尽一生锤炼"似与不似"的笔墨禅意。从50岁古拙初成到80岁炉火纯青，他删繁就简，以"一笔三色"墨法赋予虾透明质感，以书法笔意贯通水族灵性。其画非摹形，而是将乡愁、自在与草间偷活的生命哲思凝于墨韵，终成"腕底有鬼神"的东方艺术传奇。

齐白石像·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

齐白石（1864—1957），是20世纪中国最负盛名、最具创作力和影响力的中国画大师之一，在诗、书、画、印方面皆有杰出的贡献。齐白石出生于湖南省长沙市湘潭县，原名纯芝，字渭清，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等。新中国成立后，齐白石被评为“人民艺术家”，其艺术在中国近现代美术史中占有重要地位，他的作品不仅为中国观众所喜爱，而且也有颇多海外知音。

游鱼、小虾、螃蟹……白石山人百画不厌。为何不厌？白石山人曾在一幅《鱼虾图》的题跋中写道：“借山吟馆主者画此小幅时有友至，笑曰：‘君何独喜鱼虾？’答曰：‘吾之侣也，何得厌？’友复欲求赠，吾未之与。白石记。”一问一答，也是自问自答。与鱼虾水族相伴，鱼、虾、画、人，各得其乐、各得自在，确实不会厌烦吧。白石山人是20世纪的林逋。

齐白石 虾图轴 纸本水墨 68．4cm×34．5cm 故宫博物院藏

鱼、虾、蟹之类，虽然并不是什么关乎历史、关乎生计的重要题材，但是白石山人却十分看重。为求一形，数易其稿。写生观察、揣摩端详；借鉴诸家、择善从之，百转千回之下才有似与不似的自家心法。画鱼、画虾或是画螃蟹，这并不重要，参于造化，得其心源。白石山人笔下的鱼虾不在于形似，他念念不忘的是“归梦看池鱼”。回不去的家乡，逃不出的樊笼，梦中看鱼只能见于纸端，悠然的鱼虾才是白石山人的向往。众人画鱼细琢磨，白石画鱼如对晤。皆是草间偷活，何分彼此？笔墨造化，自然而然。读白石山人和他笔下的鱼虾，就像是听两个老朋友之间的闲谈。

白石山人的一生大概特别符合人们对于一位中国画家的想象，不仅因为样子道骨仙风，而且有着传奇的身世：出生贫农，木匠谋生，为人赏识，习文从艺，辗转逃难，衰年变法，最终声名远播。这样的过往，品茶时谈一谈觉得有趣，只有亲身经历才知道其中的凶险吧？白石山人的一生被一再演绎，故事太多也不好，遮蔽了他的作品。幸在白石山人的画作就是他的人生，有时比口述更加真实贴切，通过他的画作看他的人生更能体会时间的价值。

齐白石 鱼群图轴 纸本水墨 100cm×34cm 清华大学美术学院藏

清华大学美术学院收藏有齐白石的一幅《鱼群图》，这幅立轴上有齐白石常画的五条鱼，都很有齐白石的个性。题跋写道：“予之画动物，人谓太不似，予自谓过于似，二者孰是非也？白石。”今人再赏画，确实形象与真鱼相较遥远，然而笔墨气象却出神入化。“似与不似”常被引用。艺术形象不仅在于描摹对象，更是一种提炼。从齐白石的诸多鱼虾的画稿之中可以看到这辛苦的过程。在另一幅小鱼的画稿之中，对每条鱼的相互位置关系进行了精心的安排，使画面气韵流畅。他画青蛙，会反复琢磨青蛙的形态。即使是画田螺，齐白石也会反复起草。齐白石画虾，多用水墨画法，极少染色，可是他的虾墨分五色、生意盎然，这离不开他对艺术形象的揣摩和对笔墨的运用。胡佩衡在《齐白石画法与欣赏》中就详细记录了齐白石画虾的发展过程。

齐白石 鱼虾图轴 纸本水墨 78．3cm×26．3cm 故宫博物院藏

齐白石最初临摹前人鱼虾，50余岁时候，他已经卓有建树，能画群虾，还曾经在自己的作品上题道：“即朱雪个画虾，不见有此古拙。”齐白石此时画虾已经颇有个性笔路，然而66岁时他的画虾技艺更进一步，不仅笔墨变化更加生动，而且虾坚硬的外壳也有表现，长臂钳以三节分出，后腿由十只减少为八只，虾的形象已经非常完整了。然而齐白石没有止步于此，他68岁时将虾的腿由八只减少至六只，而且在头胸部加了一笔浓墨。他认为对虾写生七八年，这一笔是十分成功的，这一笔不仅加重了分量，而且表现了白虾的透明躯干。70岁以后，他画虾已经定型，而在笔墨上精益求精。胡佩衡写道：“（齐白石）八十岁以后的虾，才真到了炉火纯青的地步，但是得来不易，三番五次地改变，把虾的次要部分的删除和重要特征的夸张，使得虾的形象更突出了，也感觉更精彩了。从白石老人画虾的创作过程中，我们可以了解‘作画妙在似与不似之间’的道理。达到这样的‘妙’处，正如老人所说：‘余画虾数十年始得其神！’”齐白石以鱼虾见笔墨的另一个方面，是将书法意趣融于绘画之中。他有一幅作品名《鱼虾负剑图》，就是将自己的书法笔意融入鱼虾之中，这也属于“书画同源”派了。

齐白石 鱼虾负剑图轴 纸本水墨 134．5cm×33cm 北京画院藏

中国画的精妙之处在于笔墨的锤炼，然而，当真正落墨之时既有画家的经验，也需要凭借天意，偶然在作品的创作中也是重要的组成部分，正如白石老人所说“腕底有鬼神”。在一幅《螃蟹图》上，白石题跋：“作画能到好未必好也，要无心为好而能好，则他人不能为也。”无论师承还是笔路，最终能达到形神兼备、羚羊挂角的高度才是艺术家最终的追求，或许这也可以看作“似与不似”诸多解释中的一种吧。

注：本文由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周先生综合了齐白石技法分析、历史语境并结合北京画院、齐白石纪念馆、齐白石书画院、齐白石美术馆，东北博物馆齐白石研究年刊、荣宝斋拍卖、西泠印社拍卖等学术出版多维论证。（选自：齐白石传人书画网）