《骄阳似我》复盘：一次关于爱情、阶层与女性成长的全民讨论 | 深度

2026开年，《骄阳似我》以平均景气指数2.239的成绩在跨年档的激烈竞争中突围。

作为“顾漫宇宙”的又一力作，该剧集结了西嘻影业与腾讯视频的头部资源，并由宋威龙、赵今麦领衔主演，最终实现了热度与口碑的双重丰收。

然而，该剧的成功绝非偶然，其背后隐藏着当下都市剧市场对于用户情绪与价值取向的捕捉。

德塔文科技基于海量数据，透视《骄阳似我》如何用“人设资产”撬动高回报，又如何在叙事策略中博弈风险，旨在为行业提供更客观、更前瞻的创作启示与避坑指引。

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《骄阳似我》播出走势分析

《骄阳似我》由腾讯视频独播，其排播策略旨在利用跨年档期的用户高活跃度，通过大IP与人气演员的组合拳，抢占市场份额。同期，爱奇艺以《双轨》《逍遥》等剧形成都市与古装的双线布局，优酷则凭借《长安二十四计》在古装赛道发力。

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同期竞争态势详解

开播期 :

本剧首播日景气指数1.596，彼时市场由《双轨》《长安二十四计》等热剧占据主导。开播第三日，本剧景气指数攀升至2.235夺得日冠，并自此开启了长达19天的市场领跑。

爬升/胶着期:

剧集播出第二周，市场迎来《逍遥》《剥茧》《玉茗茶骨》等多部新剧上线，竞争态势趋于白热化，但《骄阳似我》景气指数持续高位。至2026年1月3日，伴随“长白山副本”等关键情感升温剧情的展开，剧集热度迎来新一轮爬升，景气指数首次突破2.4，进一步巩固了其市场冠军地位。

关键节点/拐点:

本剧的景气指数峰值（2.586）出现在2026年1月7日，主要受男女主角情感关系确认的强情节驱动。这一热度表现标志着剧集成功，但对于一部拥有顶级IP与流量演员配置的项目而言，最高景气指数未能突破2.6，距离去年同赛道（都市爱情）爆款《许我耀眼》还有一定距离。

收官期：

剧集于2026年1月11日VIP收官，当日景气指数为2.094，收官后热度呈现平缓下滑，长尾效应显著，直至1月20日仍保持在德塔文景气指数日榜头腰部位置，显示出持续的传播力、讨论度和商业价值。

图源：德塔文科技

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口碑解读

《骄阳似我》口碑的核心转折点与中期剧情由校园线转向主角二人感情线强相关，呈现两极分化后逐步统一的趋势。前期校园部分及男二庄序的负面人设劝退了部分观众，但随着剧情聚焦于男女主角林屿森与聂曦光的感情发展，剧集口碑开始稳步回升，最终稳定在7.4分，证明了“顾漫式”爱情故事对核心受众的强大吸引力。其成功之处在于精准抓住了类型剧观众的核心诉求——一个温暖治愈、逻辑自洽的理想爱情故事，而这也是其能够克服制作短板、实现“叫好”的关键。

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《骄阳似我》的受众分布与演变

该剧在受众层面不仅维持住了都市爱情剧的女性核心基本盘，更通过内容和选角的双重策略，成功吸引了大量年轻观众，实现了受众圈层的年轻化拓展。

具体而言，18-23岁、新一线及二线城市的年轻女性构成了该剧最核心、最活跃的观众群体，她们对剧集前期的校园剧情和男女主角的CP互动最为敏感，是剧集开播初期热度引爆的关键。而该剧在内容上相较于寻常都市爱情剧的明显优势，即是在纯粹的理想化爱情之外，融入了具有一定现实质感的职场成长线（光伏产业）。这一设计不仅拔高了剧集立意，更成功在播出中后期吸引了更多30岁以上的成熟观众和部分男性观众，有效扩大了受众基本盘，支撑了剧集热度的持续高位运行。

图源：德塔文科技

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《骄阳似我》的角色关系架构与观众评价

本报告基于对电视剧《骄阳似我》在主流社交媒体（微博、小红书、抖音）、长短评社区（豆瓣）及头条的观众讨论数据进行采集与分析。通过自然语言处理（NLP）技术对文本数据进行情感倾向分析、关键词提取，并利用共现（Co-occurrence）分析量化角色间关联强度，构建角色关系网络，旨在深度剖析该剧的角色架构、观众认知及其对剧集整体舆情的影响。

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剧集整体关联分析

《骄阳似我》的角色架构呈现出以女主角为绝对核心、两条情感线强力驱动的经典三角关系模式。全剧的讨论焦点高度集中于聂曦光、林屿森、庄序三人之间。其中，聂曦光与林屿森是全剧关联度最强的核心关系；聂曦光与庄序构成故事前期的主要矛盾与情感基石；而林屿森与庄序之间也存在强关联，二人并非简单的“情敌”关系，而是存在大量直接交锋与对比的“修罗场”情节，这极大地增强了戏剧张力。

图源：《骄阳似我》豆瓣

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剧集角色关联分析

核心角色“聂曦光”分析与观众评价：

观众为聂曦光贴上了“西瓜”（昵称）“成长型女主”“小太阳”等标签。她在剧中的核心功能是作为观众的“代理人”，其视角引领观众体验整个故事。她的成长历程——从情感上的“放下过去”（庄序），到事业上的“自我实现”（光伏企业），构成了剧集“双向救赎”与“励志成长”的主题。

图源：《骄阳似我》官微

核心角色“林屿森”分析与观众评价：

观众对林屿森的印象高度正面，如“完美男主”“年上感”“人间理想”“林大小姐”（爱称）。其在剧中的功能是作为“治愈者”和“理想爱情的化身”，不仅治愈了聂曦光在上一段感情中的创伤，也为观众提供了极致的情感慰藉和浪漫想象的投射对象。他的存在，是剧集口碑由初期争议转向中后期高度好评的核心。

图源：《骄阳似我》官微

核心角色“庄序”分析与观众评价：

庄序的观众标签多为负面或带有惋惜意味，如“凤凰男”“自卑男”“嘴硬”“意难平”。其核心功能是“催化剂”与“参照物”：前期，他对聂曦光的伤害催化了女主的成长和对新感情的接纳；全程，他的行为模式都作为参照，反衬出林屿森的“完美”。

图源：《骄阳似我》官微

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观众整体评价与情感分析

《骄阳似我》的整体观众情感倾向呈现显著的正面趋势。正面词云中，“林屿森”“西瓜”“喜欢”“顾漫”等核心角色与创作相关的词汇占据主导，显示出观众对核心人设与故事基底的高度认可。而负面词云中，“剧情”“演技”“男二”“女主”等词汇同样出现，但伴随的是“悬浮”“过时”“台词”“难看”等具体指向性的批评。剧集的负面反馈主要集中在前期剧情的“古早感”、部分角色的争议性人设（男二庄序）以及制作层面的瑕疵（打光、服化道）。然而，随着剧情推进，以林屿森为代表的“完美男主”和健康的爱情观成功扭转了口碑，其强大的情感吸引力覆盖了前期的负面观感。大量观众表示“越看越上头”，证明剧集的核心内容满足了目标受众的核心需求，最终实现了口碑的稳步爬升与巩固。

图源：德塔文科技

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争议性话题分析

争议话题一：男二号庄序的人设

——“可恨”还是“可怜”？

这一争议增强了剧集的讨论度与深度，它并非剧本的失败，而是一个成功的戏剧设计。通过庄序这个“不完美”的角色，剧集构建了一个与完美男主林屿森的鲜明对照组，迫使观众思考“什么样的爱是值得追求的”。这种争议反映了当下观众婚恋价值观的碰撞：一方强调关系中的健康、平等与尊重，对任何形式的情感消耗都持批判态度；另一方则更能共情人物的成长环境与内心挣扎，看重故事的现实复杂性。最终，聂曦光选择林屿森，代表了剧作明确的价值取向，也顺应了主流观众的心理需求。

图源：《骄阳似我》官微

争议话题二：剧情的“古早”感

——是“经典套路”还是“陈旧过时”？

该争议反映了不同代际、不同观剧偏好的观众群体之间的审美差异。对于习惯了网文时代强刺激、快节奏叙事的年轻观众，前期的“古早”情节构成了观剧门槛。但对于顾漫IP的忠实受众和偏爱传统言情叙事的观众而言，这些“套路”是熟悉且有效的情感催化剂。剧集最终的成功说明，只要核心情感足够真挚动人，人设足够理想，“经典套路”在目标受众中依然具有强大的生命力。

争议话题三：主角的“天龙人”设定

——是“偶像剧幻梦”还是“脱离现实”？

这是所有偶像剧都面临的内在矛盾。本剧试图通过融入“光伏产业”的行业背景、强调主角的专业学习和职场历练来平衡“天龙人”设定的悬浮感。然而，剧中一些情节（如女主轻易拿出5万给庄序母亲治病）仍在不断提醒观众阶级差异的存在。这种争议反映了当下观众对纯粹的“王子与公主”故事开始感到审美疲劳，对反映现实困境、具有更强代入感和阶层共鸣的作品需求日益增长。虽然本剧通过理想化的爱情故事成功让大部分观众搁置了这种不适，但也揭示了未来同类型剧集在处理角色背景时需要更加谨慎。

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平台关注方向

及营销效果评估

本章节通过对比各平台用户讨论内容在预设分类体系下的声量占比，识别不同社交媒体的核心关注点差异，并结合原始语料进行定性分析。

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平台关注方向分析

本次舆论分析显示，各平台用户在讨论《骄阳似我》时，其关注焦点呈现出清晰的平台属性分野，营销话题在不同场域的发酵路径与效果各异。

作为明星与粉丝互动的主阵地，其讨论高度集中于演员表现。数据显示，演员人气（19.33%）与戏外联动（18.00%）两大类目占据绝对主导，远超其他话题。观众讨论热点主要围绕主创直播、合体营业活动以及演员个人热度的发酵。由此可见，微博是本剧进行粉丝向营销、固化核心受众、制造明星话题的核心平台。

B站：

作为二创与娱乐消费的沃土，其讨论焦点呈现“一体两翼”的格局。二创内容（22.0%）与CP关系（20.5%）占比最高，两者合计超过40%，体现了B站用户极强的创作与“磕糖”属性。同时，戏外联动（10.0%）也占有相当比重，官方发布的“花絮”是UP主进行二创的重要素材来源。B站是本剧CP出圈、口碑发酵和长尾效应延续的关键一环。

豆瓣 :

作为剧集品质的核心评判场，其讨论呈现出更为均衡和批判性的特征。演员人气（20.67%）虽仍是第一大类，但其内涵更偏向于对演员与角色匹配度的综合评价，而非纯粹的粉丝应援。紧随其后的是演员贴合度（14.00%）、主线剧情（12.00%）和服化道（9.33%）。豆瓣用户既会因“宋威龙这张脸我能看一百集”而认可选角，也会因“导演打光发白”、“服化道土”等制作问题提出尖锐批评。

头条 :

用户群体更偏向泛大众，其关注点高度聚焦于故事本身。主线剧情（40.0%）占比遥遥领先，其次是角色魅力（20.0%）、改编对比（20.0%）和演员人气（20.0%）。这表明，头条是剧集破圈后，触达更广泛、更注重故事内容本身观众群体的有效渠道。

图源：德塔文科技

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核心营销动作

前期预热与宣传推广：

挖掘亮点与制造话题：开播前，营销紧扣“顾漫IP”这一最大招牌，通过“#顾漫宇宙最后一位男主#”等话题，唤醒并聚拢了庞大的原著粉群体，奠定了剧集高期待值的基础。主创顾漫亲自发微博背书，称《骄阳似我》与十年前的《何以笙箫默》创作风格最接近，成功打出“情怀牌”，将书粉的期待值推向高潮。

内容与口碑营销：

剧方将“林屿森”这一角色与“森光CP”的健康关系，打造成一种可感知、易共鸣的“理想爱情产品”，并针对不同平台受众进行传播。其中，“完美男主”林屿森所代表的“成熟、尊重、坚定”的人格，回应了当下女性对亲密关系的核心诉求——不再是“霸总式”的强势征服，而是平等与支持。其稀缺性与理想化特质，为观众提供了强烈的情感慰藉与价值认同，从而推动了广泛的自发传播。

图源：《骄阳似我》官微

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舆情演变路径总结

整个传播路径清晰地呈现为：微博/豆瓣（IP粉/争议开局）→ B站/抖音（CP剪辑/口碑发酵）→ 全平台（剧情高潮/全民热议）。剧集在争议中开局，凭借精准狙击女性观众理想爱情诉求的核心内容，成功实现口碑逆转和热度登顶。

口碑积淀期（12月22日-12月27日）：初期因“古早”的校园剧情和备受争议的男二人设，在豆瓣等平台引发大量吐槽，口碑褒贬不一，观众情绪以观望和质疑为主，但凭借顾漫IP和主演的基本盘，热度平稳起步。

剧情发力期（12月28日-1月6日）：随着剧情进入职场，男女主角“二人转”开启，“完美男主”林屿森的人设魅力开始显现，口碑风向逐渐扭转。得益于第19集“长白山滑雪”等高甜情节的爆发，大量浪漫剪辑在B站和抖音疯传，剧集首次实现从小众圈层向泛女性观众的破圈，热度突破2.4，观众情绪转为惊喜与上头。

破圈热议期（1月7日-1月11日）：随后，营销动作持续跟进，1月7日，原著关键情节“奇耻大辱”上演，强戏剧冲突引爆微博讨论，将剧集热度推至2.586的峰值。

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《骄阳似我》社会心理分析

德塔文从电视剧《骄阳似我》引发的全网热议中，提炼出5个核心社会心理洞察，包括理想伴侣的范式革命、“原生罪”与“阶级烙印”的审判、“她力量”叙事的窄化与进化、悬浮叙事与阶层焦虑的共谋、怀旧的安全感与叙事“通胀”的博弈。该剧的成功与争议，本质上是其叙事精准地触碰了当代观众（尤其是年轻女性）在理想情感模式、个体价值实现、阶层流动焦虑、以及代际审美差异等方面的集体渴望与深层矛盾。

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理想伴侣的范式革命：

从“霸道总裁”到“尊重型人格”

剧情描述/观众议题：男主角林屿森的人设成为剧集口碑逆转的核心。他颠覆了传统偶像剧中“霸总”的强制与占有模式，其“成熟、尊重、坚定”的特质，尤其是一句“我让你挑”的告白台词，被观众誉为“顾漫笔下五部曲最完美的男主角”、“2026最让人舒适的现偶”，引发了“喜欢”“温柔”“舒适”等压倒性正面反馈。

心理映射：林屿森的“尊重型”人格，成为当代女性观众反抗现实中“爹味”说教、职场PUA与情感操控的“理想解药”。在女性自我意识全面觉醒的当下，观众对亲密关系的需求已从“被征服”的被动满足，转向“被支持”的主动建构。林屿森的人设为她们提供了一种“矫正性情感体验”，修复了她们在现实关系中可能感受到的不平等与价值贬损，满足了其对平等、健康、双向奔赴的“纯粹关系”的极致渴望。

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“原生罪”与“阶层烙印”的审判

剧情描述/观众议题：男二号庄序“又卑又亢嘴又硬”的人设引发巨大争议，成为前期劝退观众的主要原因。观众对其评价两极分化，一方认为其“可恨”，是“情感PUA”；另一方则认为其“可怜”，是“假如我年少有为不自卑”的现实写照，具有悲剧性。

心理映射：庄序这一角色，成为了当代社会对“寒门贵子”复杂心态的投射板。在社会阶层流动性减弱、内卷加剧的背景下，观众一方面同情底层奋斗者的不易，另一方面也对因阶层差异而产生的负面心态抱有高度警惕和批判。剧作最终让其“求而不得”，也暗合了主流价值观对健康人格的推崇，高于对阶层悲剧的同情。

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“她力量”叙事的窄化与进化

剧情描述/观众议题：女主角聂曦光的人设受到普遍认可，关键在于剧本删掉了原著里所有女性角色的“恋爱脑”剧情，并为其设置了从职场基层到企业管理者的“搞事业”成长线。观众评价“看懂聂曦光才明白，自己的价值不需要通过谁来证明”，显示出对“成长型女主”的高度认同。

心理映射：聂曦光的成功，在于她提供了一种“温和且可行”的女性成长范本。她既非不食人间烟火的“天降女强人”，也非完全依附于男性的“娇妻”，而是通过自身的努力和学习，在爱情与事业中同步成长。这为女性观众提供了一种“爱情与面包可以兼得”的理想化解决方案，缓解了她们在现实中可能面临的“搞事业还是搞爱情”的二元对立焦虑。

图源：《骄阳似我》官微

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悬浮叙事与阶层焦虑的共谋

剧情描述/观众议题：剧中主角的设定引发了“偶像剧幻梦”还是“脱离现实”的争议。观众一方面享受“总裁与千金”的浪漫幻想，另一方面又对主角轻易解决问题的阶级优势感到不适，认为其“媚富”且让普通观众难以代入。

心理映射：这种争议映射了当代观众，尤其是年轻群体，在“向往美好生活”与“警惕阶层鸿沟”之间的矛盾心态。他们消费偶像剧，本质上是在购买一个短暂逃离现实的“梦”，但当这个“梦”过于赤裸地展现阶级特权时，又会刺痛他们对现实社会不公的敏感神经。剧集的热播，恰恰说明它在“造梦”与“刺痛”之间找到了一个微妙的平衡点：用极致理想的爱情故事作为“麻醉剂”，让大部分观众暂时搁置了对阶层设定的不适感。

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怀旧的安全感与叙事“通胀”的博弈

剧情描述/观众议题：剧集前期的校园误会、雌竞等情节被部分观众批评为“剧情过时”“套路”，引发了“经典”还是“陈旧”的争议。

心理映射：这一争议折射出在信息爆炸与短视频冲击下，观众内部审美趣味的加速分化与“叙事通胀”现象。对于一部分观众，“古早”意味着情感的确定性和安全感，是疲惫生活中的“心灵舒适区”。而对于另一部分被高强度、快节奏内容喂养大的年轻观众，这些“经典套路”则显得冗长乏味，缺乏效率。该剧的成功在于，其核心情感浓度足够高，最终留住了目标受众，并依靠中后期的强情节实现了口碑反转。

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《骄阳似我》复盘总结

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针对投资方：核心发现

“流量IP+价值观内核”是当前都市爱情剧赛道的有效公式。本剧证明，仅靠流量演员与大IP已不足以确保S+项目达到爆款预期。其成功的关键在于，内容层面精准捕捉并输出了契合当下女性思潮的“尊重型”亲密关系价值观，实现了从“消费CP”到“消费价值观”的升级，这是撬动核心受众深度共鸣与自发传播的根本杠杆。

“人设资产”的投资回报率远高于“制作资产”。本剧在制作层面存在明显短板，但凭借“林屿森”这一颠覆性的完美男主人设，成功实现了口碑逆转与热度登顶。这表明，在预算有限的情况下，将资源向剧本打磨、核心人设的创新研发上倾斜，是风险更低、回报更高的策略。

受众圈层的“年轻化”与“下沉化”并非矛盾，而是可以同步实现的市场增量。本剧通过“校园剧情+年轻主演”成功吸引了18-23岁的增量观众，又通过“落地感”的城市背景和爱情主题，稳固了新一线、二线城市的基本盘，并向更下沉市场扩散。这说明，都市剧不必执着于一线城市的悬浮叙事，更具烟火气的地域设定有助于拓宽受众广度。

可供借鉴的成功经验

IP改编的“保核创新”策略。投资顾漫这类拥有庞大且忠诚粉丝群体的头部作者IP，并力邀原作者亲自操刀改编。此举既能保证对原著情感内核的精准传达，满足书粉的基本盘需求，又能通过作者本人对过时元素的现代化改造，确保内容与时俱进，降低改编风险。

选角的“颜值+CP感”优先原则。在都市爱情剧中，男女主角的颜值与CP感是吸引观众的第一生产力。宋威龙与赵今麦的组合，在外形上高度满足了观众对偶像剧的视觉期待，其互动产生的化学反应是CP粉“上头”和二创内容爆发的基础。投资时，应将演员的CP匹配度作为与个人流量同等重要的考量指标。

需要规避的失败教训

开篇的“高观剧门槛”。前期“古早”的校园剧情和备受争议的男二人设，导致了部分观众的早期流失。这种“先抑后扬”的叙事结构风险极高，若后期剧情吸引力不足，极易造成项目整体失败。

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针对制作方：核心发现

颠覆性人设是爆款的核心引擎。林屿森所代表的“尊重型人格”填补了市场空白，成为一个强大的情感产品。这证明，剧本创作的核心应从“情节驱动”转向“人设驱动”，打造一个能引发集体共情的“年度人设”，是通往爆款的捷径。

“先抑后扬”的叙事节奏是一把双刃剑，需配合精准的“排毒”与“引爆”策略。本剧前期因男二号人设劝退观众，后期靠男一号魅力逆转口碑。在使用此类高风险结构时，必须在剧本阶段明确“抑”的功能性，避免其过度“毒害”观众；在中期设置“扬”的引爆点，并配合营销集中发力，确保观众能“熬”到口碑反转的时刻。

制作的“短板效应”依然致命，它决定了剧集的上限和长尾效应。尽管本剧依靠内容长板取得成功，但制作细节始终是其无法回避的“黑点”，限制了其在更广泛圈层的传播和成为“经典”的可能。

可供借鉴的成功经验

剧本改编的“现代化”手术刀。编剧顾漫亲自操刀，果断删改原著中不符合当代价值观的“恋爱脑”等元素，并为主线CP之外的女性角色（如母亲姜云）赋予了独立事业线。这种“去其糟粕，取其精华，注入新血”的改编思路，是老IP焕发新生的关键。

功能性配角的“反向塑造法”。将男二号庄序塑造为完美男主林屿森的“反面教材”，他的每一个“槽点”（自卑、嘴硬、伤人）都精准地反衬出男主的“优点”（自信、坦诚、治愈），通过强烈的对比，强化了核心人设的魅力，是高效的角色塑造技巧。

需要规避的失败教训

审美的“悬浮感”。剧中对灯光、滤镜的运用，以及部分场景（如出国游学）的调度，呈现出与现实脱节的“影楼风”和“假白感”，破坏了剧集本应有的都市生活质感。主创团队的审美能力是决定剧集视觉成败的关键。

撰稿：Yanira

责编：苏秦

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