名家墨迹 | 石涛 行书《牛赋》

石涛 行书《牛赋》

水墨纸本 18×28 cm

释文：牛赋。千斤为体，双角何长，饮流川竭，牵鼻同行。耕向一犁烟晓，眠来高陇风凉。唤起谁家小竖，着蓑细草朝光，方斯时也，村茶炊熟，田饭盆香，高枕老翁，卧石头而初起，清呤稚子，数棋局而飞腔。尔乃高马人来，轻鞭径小，一卮一蔬，月华开蚤。顾百亩以泉翻，驱四蹄而风矫，或稻秧之满畦，或稷粱之辽渺，少取千斛，多得万仓，尔力既厚，尔勤敢忘。惜有材而菲薄，待饲牧于余粮，顾鲲鹏以千里，起云海而高翔，虽论志之不同，请伏皂而观将。清湘石道人济稿。
钤印：头白依然不识字、老涛
鉴藏印：云谷、卓姬

世人多见石涛笔下的纵横山水与“搜尽奇峰打草稿”的磅礡气魄。然而，在其卷帙浩繁的画卷中，一个看似平凡的题材——牛，或可如同一把隐秘的钥匙，为我们开启了他更为核心的精神世界。
现藏于故宫博物院的 《对牛弹琴图》 ，是解读石涛“牛”题材最核心之作。传统“对牛弹琴”一词，意在讽刺言说对象愚钝不解风情。但石涛却在画中题写长跋，彻底颠覆了这一论见。他写道：“世上琴声尽说假，不如此牛听得真。”他将牛视为摒弃了世间虚伪、能听懂天地玄音的“知音”。在这里，牛不再是被描绘的牲畜，而是石涛自身孤独精神的化身——世人皆醉我独醒，唯有与这超然物外的“牛”才能进行灵魂的对话，是其艺术思想与人格力量的最高体现。
如果说《对牛弹琴图》展现了石涛与外部世界的孤高对话，那么上海博物馆所藏的 《睡牛图》 则转向了对内在自我的深刻凝视。石涛在画中自题了至关重要的诗句：“牛睡我不睡，我睡牛不睡。今日请吾身，如何睡牛背。”这首偈语般的诗，揭示了“牛”与“我”的关系从并存走向融合的过程。早期的“我”是清醒的观察者，而到了晚年，他渴望达到“物我两忘”的境界，让疲惫的身心能够像这头睡牛一样，彻底地安顿、休憩与解脱。这头“睡牛”，正是石涛为自己漂泊、抗争的一生所寻找到的精神归宿的象征。
石涛《牛赋》开篇“千斤为体，双角何长”，以简练的笔法意象描绘出牛雄浑坚实的体魄。而后，“饮流川竭，牵鼻同行”八字，既写出了其惊人的力量，也点明了它受人驱使的命运。在“少取千斛，多得万仓”的功绩背后，是“惜有材而菲薄，待饲牧于余粮”的深沉叹息。最终，赋文以“顾鲲鹏以千里，起云海而高翔，虽论志之不同，请伏皂而观将”作结尾，这也是石涛晚年精神世界的深刻自况：他身在田园，心向云海，以牛自喻，在看似屈从的“伏皂”姿态下，坚守的却是一份不随时俗的孤高品格。
石涛《牛赋》写就于一方精美的砑花纸上。印有字样“团龙笺”。这种在明清盛行的加工纸，以上等皮纸为底，经施粉染色后，再覆上雕有纹样的硬木版反复砑压，最终形成唯有在侧光或透光下方能窥见的雅致暗纹。
在这片隐现着纹路的纸上，石涛以其标志性的晚年书风纵情挥毫。他彻底打破了传统隶书的扁平均衡，字形大小、长扁、正欹对比强烈，极富张力。起笔多露锋切入，行笔中侧锋互用，笔力沉雄而灵动；收笔时而戛然而止，尽显纵肆豪放的节奏。粗笔如“小”“飞”“渺”，墨色浓重如涨墨却毫不臃肿；细笔如“饮”“泉”“风”，线条劲挺宛若钢丝。通篇节奏疏朗跳跃，在金石般的天真烂漫中，践行着他“我自用我法”的终极艺术宣言。
此作曾为清代著名鉴藏家叶梦龙之旧藏。叶梦龙，广东南海人，官至户部郎中，其“风满楼”所藏金石书画极丰。他本人善绘竹石兰花，更以编纂《友石斋帖》《风满楼集帖》等刻帖而名世，其中《风满楼法帖》与《寒香馆法帖》《筠清馆法帖》并称“岭南三大法帖”。经其品鉴收藏，亦为《牛赋》增添了深厚的历史价值。

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编辑丨陈丽玲

主编 | 廖伟夫