好音乐,才具有触动灵魂的力量。
昨天盘点了腾讯音乐TME2025最佳广泛播度和深刻情感共鸣的四大女歌手佳作,今天接续前言,我们来点评星光熠熠的六首男歌手作品。
第一首周深《好风起》
这是TME参与出品的周深励志佳作。
这首歌本是一首命题作文,由深圳南山区出品,是献给南山这片土地上逐梦人的作品,谁知一不小心,它被周深唱成了一首献给所有正挥洒汗水、辛勤耕耘、努力奋斗的每一位追梦人的歌。
这首歌一听旋律就知道是钱雷的作曲,一看歌词就知道是唐恬的手笔,两人可谓黄金搭档,特别擅长励志词曲的创作,“黄金搭档”珠联璧合,加上周深鼓舞人心的演绎,唱出了逐梦人的热血和激情。
唐恬的词非常有感染力,她通过多个意象写出了奋斗者的笃定内心和生活日常,听她写的这首诗歌,像是身临其境地投身在了闯繁城的队伍中。
而且她的这首歌以第一人称来写,像是写给自己的一篇日记,充满情绪和景象,更有真实参与感,缤纷的细节也更加生动鲜活。
钱雷的曲,在节奏设计上非常有推动感,而且整首歌曲的结构设计ABCB既有丰富的层次,又有曲折的深度,的确是一个极富感染力的励志佳作。
当然,周深的演绎也是这首歌成功的关键,他的演唱信念感和冲劲并举,并将自己的奋斗经历融入了歌曲,人歌合一,与作品的精神内核同频共振,将个人的奋斗精神化作一代人的追梦之歌。
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第二首林俊杰《明日坐标》
这首歌是林俊杰为《王者荣耀》十周年献唱的主题曲。
作为一款游戏的纪念曲,我想首先歌词就击中了广大玩家的内心吧,它没有写陈词滥调的热血口号,也没有打打杀杀的厮杀场景,而是将游戏中的战斗(比如“风和雷过招”)与一个人的同行战斗和人生成长相联系,这样就构建出了一个丰富的解构空间。
歌词中有非常多感人的句子,哪怕不是玩家,一样听得感人肺腑,比如“在击掌以后不要分道扬镳”“别糟蹋了脸上刺绣的年少”,朦胧的指向、模糊的表达,诗意的措辞,让这首歌更具韵味。
林俊杰的作曲重点在情感的抒发上,哪怕不听歌词,旋律中也有着非常强烈的“回忆”和“回味”的感触,同时又有着对未来的无限期望,从十年的美好中走来,又走向未来的美好,“明日坐标”可谓一语中的。
这首歌曲最大的亮点,在于“情感的羁绊”,它不同于很多励志歌曲,也不同于很多情感纠缠的歌曲,它强调的是“孤身的战斗”到“同行的携手”。这种情感切中了游戏玩家的心,同时又是多少人心中的期盼。
所以《明日坐标》将虚似的记忆与现实的人生相联接,又将一款国民游戏的情感沉淀其中,是一首更具普世情感共鸣的作品。
第三首蔡徐坤《Deadman》
听到蔡徐坤这首歌时,有被震惊到,印象里的他还是一个顶流偶像,怎么几年的时间,他竟然能写出这样的优秀歌曲。
这首《Deadman》早已抛开华语音乐的主流叙事,采用了西方的复古灵魂乐,并融入迷幻摇滚元素,有着老调新唱的迷人韵味。
这首歌曲的词作也很好品,隐约是对自己遭遇的一种暗喻,歌词在这里不是凸显的存在,而是歌曲整体中的一个元素。
而他的这首作品最重要的,是他的氛围感、是它的高级审美,它跳脱出现在流行歌曲的大众认知,从MV、色彩、编曲、演唱、风格等有机融合成一首独特的、性感的、具有腔调的音乐作品。
蔡徐坤在这首歌里很多种的声乐技术丝滑切换,漂亮且稳定,他成熟地在各种细腻的、隐微的、克制的、奔放的情绪间游走,像一位胸有成竹的将军,在气定神闲地排兵布阵。
还记得他参加《偶像练习生》出场时给我的性感感觉。而今天的蔡徐坤,他的性感不再浮于表面,而是更加立体、多维了,渗透在了他的音乐中,构建了一个极具吸附力的磁场。
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第四首蔡徐坤《Jasmine》
这首《Jasmine》带给人极致的放松感,他像在与自己对话,分饰各个角色,在高低音区间反复横跳。
蔡徐坤的这首歌有着一种放任的态度,任音乐流动,或澎湃、或潺缓、或奔放、或潜行,这种随性,也是音乐呈现的一种。
感觉他已然放弃掉对音乐的把握感,还它原有的节奏和律动,在这种自然的流淌中生发出无限趣味来。
歌曲是慵懒的、MV的影像也是看似随性和颓废的,歌词也是大量意象堆叠的,甚至连和声里的“三全音”都带着空蒙的无指向性,歌曲不再带有它的力量感、锐利态,而是坍缩成一种绵软的、流动的气体或液体。
蔡徐坤在演唱时,带着性感的气泡音、金属质感的高音游刃有余地切换着,暧昧的氛围弥漫在空气中。
特别是持续假音,让我看到他高难度的“炫技”,而这炫技又炫得毫无张力,只有烟雾般的松弛和迷惑感。
歌名“Jasmine”(茉莉花)真的歌如其名,它的香氛缭绕在每个角落,又不张扬炫耀。而这里的“茉莉花”或许是抽象化了的都市夜色,是一种慵懒的、流动的、跨时空和种族壁垒的一种情调,我们悄然无声地被它的芳香迷醉。
第五首 汪苏泷《像晴天像雨天》
这首歌由汪苏泷包揽了词曲创作及制作,是爆款剧《难哄》心动曲。实际推出后,早就超越了剧中的情愫,成为一首更加普世的动人情歌。
这是一首非常轻快的“小甜歌”,歌词直白,旋律生动,大量重复的简单节奏型有很强的记忆点,将“爱情”这个人人向往的情愫演绎得尤为动人。
这首歌的走红,剧集的爆火对这首歌曲的宣发也起到非常强大的推波助澜的作用,聆听着歌曲,联想到剧中人物的暧昧拉扯,很难不心动。
这首歌最大魅力,就在于它的简单直白,它像一个探入人们心灵深处最渴望的一个绳索,牵扯出恋爱时的那些心动瞬间。歌词中的大量意象,成为雀跃内心的投影。
而它最让我欣喜的是,这首歌无论是旋律还是歌词都细节满满,跳动的音符像恋爱时的咚咚心跳声,让人心生向往。
第六首刀郎《命运的赛勒克》
《命运的赛勒克》是刀郎为电影《万桐书》创作的主题曲。这首歌将电影中的文化传承主题、与人生命运相联,不仅是一次深刻的文化致敬,更是通过音乐,进行了一场有关艺术、文化传承与命运的哲学思辨。
歌曲中暗含对“十二木卡姆”抢救者万桐书先生的致敬,这部电影实际就是万桐书抢救音乐瑰宝的一段真实历史故事。刀郎在其中运用了大量维吾尔族传统乐器以保留木卡姆独特的“四分中立音”律制听感。
在歌曲结构上,又融合了木卡姆中“大赛勒克”的欢快节奏与“小赛勒克”的平稳抒情。又创新性的将木卡姆式的吟唱与RAP融合应用,完成了一次音乐的“创新性传承”,其技术性和复杂性让人心生敬意。
刀郎将木卡姆中的游移音,来比喻命运是一场悲欢离合的流浪之旅,但在这其中,又认为所有的眼泪都可以化为飞翔的翅膀,所以作品的底色是轻快活泼的,我认为这体现了刀郎对生命的深刻思考和积极的人生态度。
在这里,“赛勒克”被赋予了多重的隐喻,即是音乐章节,又暗示命运的跌宕起伏,更指向了积极的人生态度。而在歌曲中他呼唤的“纳瓦依”这位15世纪的诗坛巨匠,或许也代表着他所向往和寄托的精神力量。
这首歌曲,世所罕见地将个人情感、文化传承、生命哲思、精神回响交织杂糅于一处,让歌曲展现出前无未有的文学厚度和思想深度。
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六首男歌手的作品,主题不同,风格迥异,但都达到了2025年传播度和影响力的一个高标,期待2026年这些优秀的音乐人,带来更加优秀的作品。
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